Panorama del Arte vasco contemporáneo en relación con las nuevas tecnologías

En esta ponencia se hace un recorrido por los diferentes movimientos artísticos que han estado ligados al desarrollo de un arte que experimenta con las nuevas tecnologías, siendo conscientes que estas divisiones solo suponen un marco espaciotemporal para el estudio, ya que desde el punto de vista del artista creador todas las tecnologías, viejas y nuevas, forman parte de un proceso global. Pero no es menos cierto que cada una de las nuevas tecnologías ha aportado al arte una serie de contenidos diferentes y una renovación de anteriores lenguajes.Teknologia berriekin esperimentatzen duen arte mota baten garapenarekin loturik egon diren arte mugimenduak arakatzen dira txosten honetan, ondo jakinik bereizketa hauek azterketarako esparru espazio-tenporal bat besterik ez direla, ezen, artista sortzailearen ikuspuntutik, teknologia guztiak, zaharrak zein berriak, prozesu global baten osagaiak diren. Egia ere bada, alabaina, teknologia berri bakoitzak eduki desberdinak ekarri dizkiola arteari, bai eta aurreko hizkuntzen berrikuntza ere.Dans ce compte-rendu on parcourt les différents mouvements artistiques qui ont été liés au développement d'un art qui expérimente les nouvelles technologies, étant conscients que ces divisions représentent seulement un cadre spatiotemporel pour l'étude, car du point de vue de l'artiste créateur toutes les technologies, anciennes ou nouvelles, font partie du processus global. Mais il est certain que chacune des nouvelles technologies a apporté à l'art une série de contenus différents et une rénovation des langages précédents.A brief tour of the twenty-five years of history of the Centre of Arts and Crafts in Deba. Starting from its forerunner, the Experimental School of Art set up by Jorge Oteiza to the current situation of the Centre. Some characteristics of a unique and atypical experience dedicated to teaching and reserving the traditional arts and crafts but always in close connection with the artistic world

Arte contemporáneo e innovación tecnológica = Contemporary art and technological innovation

Este artículo trata de la innovación del arte en la era de la electrónica. Los cambios sociales, ideológicos y culturales que ha sufrido el arte durante el pasado siglo XX y cómo se encuentra dentro del panorama actual. Se revisan, dentro del contexto histórico, la cinética, el cine, el vídeo, el sonido, la televisión, el audiovisual y las tendencias más actuales de arte en la red, infografía y realidad virtual. La incorporación de las nuevas tecnologías en el campo del arte supone una intermediación diferente entre la imagen y su observación, esta "interface" tecnológica trae inevitablemente una nueva manera de establecer la comunicación entre creadores y espectadores. El gran reto del artista actual es reinventar un proceso de creación, producción y distribución en un mundo donde la globalización puede suponer una cortina de invisibilidad local

Esther Ferrer. Espacios Entrelazados

Two complementary exhibitions by the Artist Esther Ferrer give us the opportunity to see her work in perspective. The first of them took place at the beginning of this year at the Palacio de Velázquez in Madrid with the title "All variations are valid, including this one" and was organized by the Reina Sofía National Art Center Museum. The second one is currently taking place in the Guggenheim Museum in Bilbao with the title "Interlaced Spaces".Dos exposiciones complementarias de la Artista Esther Ferrer nos dan la oportunidad de ver su trabajo en perspectiva. La primera de ellas tuvo lugar a comienzo del presente año en el Palacio de Velázquez en Madrid con el título de “Todas las variaciones son válidas, incluida esta” y estuvo organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. La segunda está teniendo Lugar actualmente en el Museo Guggenheim en Bilbao con el título “Espacios Entrelazados”

Digitizing the txalaparta: computer-based study of a traditional practice

This article describes a software implementation dealing with the ancient Basque musical tradition of the txalaparta. The research is different from earlier studies of the txalaparta in that, by digitizing the instrument and its performance rules, we have had to formalize and make explicit conventions that hitherto have been tacit knowledge of improvisational practice. Analysis through software development is an unusual case of musicological analysis as it demands clarity and precision, and often requires multidisciplinary approaches to understand the studied subject. We have developed software in order to analyze and understand a practice that has received little musicological analysis. By expounding musical patterns and performers' behaviors that have hitherto been difficult to analyze, we reveal the social and cultural aspects of performance practice. The txalaparta is a two-performer instrument and the software produces txalaparta rhythms and plays along with a human player, while learning and adapting to the player's style. The system helps novices to explore the rules of the txalaparta and more-experienced performers to approach the instrument from a new perspective. In this research we have applied a user-centered approach, where feedback from players using the digital txalaparta was collected. This feedback allowed us to approach the reflective vision of txalaparta players and their thoughts on the results of our research

Paisagem

Neste número temático da revista Estúdio lançou-se o desafio aos criadores e artistas para debaterem e estudarem a obra de seus companheiros de profissão, outros artistas, dentro do tema da paisagem.Poderemos, a posteriori, agrupar os 39 artigos, aqui aprovados e apresentados, segundo quatro eixos temáticos: a. Testemunho da paisagem; b. Perda da paisagem; c. Paisagens urbanas; d. Sustentabilidade. No primeiro núcleo, testemunho da paisagem, consideramos os artigos que refletem sobre artistas cuja obra integra uma componente contemplativa, onde se sente a busca de um sentido profundo. No segundo núcleo, perda da paisagem, poderemos agrupar os artigos que se debruçam sobre formas de resgate de algo que se sente estar perdido. Reflete-se sobre os vestígios de um mundo antigo, sem quebras, sem separações entre o homem e a natureza, ou sobre a nostalgia da sua recuperação através de uma redenção introspetiva. No terceiro núcleo, paisagens urbanas, encontramos artigos que meditam sobre a textura ambiental urbana e sobre os meios de simulação inerentes aos recursos cenográficos presentes nos espaços públicos e partilhados por um elo social: os espaços codificados. No quarto núcleo acompanhamos a tendência mais ou menos ativista, onde o artista carrega o peso do perigo, a ameaça sobre os sistemas vivos, e receia o fim das paisagens. A sustentabilidade exige agilidade e alterações nos estilos de vida, exige uma economia reinventada. Agruparam-se assim os artigos seguindo uma teia de afinidades, sendo decerto uma organização segundo critérios de oportunidade temática: encontrar texturas globais no tecido do discurso sobre arte, nos textos dos artistasinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Esther Ferrer. Intertwined Spaces

Dos exposiciones complementarias de la Artista Esther Ferrer nos dan la oportunidad de ver su trabajo en perspectiva. La primera de ellas tuvo lugar a comienzo del presente año en el Palacio de Velázquez en Madrid con el título de “Todas las variaciones son válidas, incluida esta” y estuvo organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. La segunda está teniendo Lugar actualmente en el Museo Guggenheim en Bilbao con el título “Espacios Entrelazados”.Two complementary exhibitions by the Artist Esther Ferrer give us the opportunity to see her work in perspective. The first of them took place at the beginning of this year at the Palacio de Velázquez in Madrid with the title "All variations are valid, including this one" and was organized by the Reina Sofía National Art Center Museum. The second one is currently taking place in the Guggenheim Museum in Bilbao with the title "Interlaced Spaces"

Esther Ferrer. Espacios Entrelazados

Two complementary exhibitions by the Artist Esther Ferrer give us the opportunity to see her work in perspective. The first of them took place at the beginning of this year at the Palacio de Velázquez in Madrid with the title "All variations are valid, including this one" and was organized by the Reina Sofía National Art Center Museum. The second one is currently taking place in the Guggenheim Museum in Bilbao with the title "Interlaced Spaces".Dos exposiciones complementarias de la Artista Esther Ferrer nos dan la oportunidad de ver su trabajo en perspectiva. La primera de ellas tuvo lugar a comienzo del presente año en el Palacio de Velázquez en Madrid con el título de “Todas las variaciones son válidas, incluida esta” y estuvo organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. La segunda está teniendo Lugar actualmente en el Museo Guggenheim en Bilbao con el título “Espacios Entrelazados”

From visuality as proof to an expanded perception: Technological art as modeler of knowledge

Entendemos el campo del arte contemporáneo como un laboratorio privilegiado donde podemos experimentar nuevas relaciones entre el arte, la ciencia y la tecnología. Lejos del registro mimético de una realidad visual que impregnaba la pintura y escultura clásica, el arte contemporáneo ha saltado a un registro que integra a todas las percepciones físicas y mentales. En este artículo tratamos de cuestionar la excesiva importancia que tiene el canal perceptivo de la visión en los modelos de representación que explican el mundo real y de cómo con la ayuda de las tecnologías basadas en la percepción expandida podemos caminar hacia modelos que proponen otra versión del mundo. Partimos de las prácticas artísticas contemporáneas que utilizan la tecnología para ir más allá de la representación visual abriendo un espacio para que emerjan nuevos horizontes cognitivos. El artículo se aleja de la idea de progreso tecnocientífico como una huida ciega hacia el futuro, uniéndose a las prácticas artísticas desarrolladas en el contexto tecnológico del presente y proponiendo modelos para una constitución del mundo.ABSTRACT We understand the field of contemporary art as a privileged laboratory where we can experiment with new relations between art, science and technology. Far from the imitative registry of a visual reality which impregnated classical painting and sculpture, contemporary art has jumped to a register which includes all physical and mental perceptions. In this article we seek to question the excessive importance given to the perceptive channel of vision in the models of representation that explain the real world, and how with the help of technology based on expanded perception we can move towards models which put forward another version of the world. We start with the contemporary artistic practices that use technology to go beyond the visual representation, opening a space where new cognitive horizons merge. The article shifts away from the idea of technical-scientific progress as a blind rush towards the future, and joins up with the artistic practices developed in the current technological context to propose models for a constitution of the world

De la visualidad como evidencia a la percepción expandida: El arte tecnológico como modelizador del conocimiento.

We understand the field of contemporary art as a privileged laboratory where we can experiment with new relations between art, science and technology. Far from the imitative registry of a visual reality which impregnated classical painting and sculpture, contemporary art has jumped to a register which includes all physical and mental perceptions.In this article we seek to question the excessive importance given to the perceptive channel of vision in the models of representation that explain the real world, and how with the help of technology based on expanded perception we can move towards models which put forward another version of the world. We start with the contemporary artistic practices that use technology to go beyond the visual representation, opening a space where new cognitive horizons merge. The article shifts away from the idea of technical-scientific progress as a blind rush towards the future, and joins up with the artistic practices developed in the current technological context to propose models for a constitution of the world.Entendemos el campo del arte contemporáneo como un laboratorio privilegiado donde podemos experimentar nuevas relaciones entre el arte, la ciencia y la tecnología. Lejos del registro mimético de una realidad visual que impregnaba la pintura y escultura clásica, el arte contemporáneo ha saltado a un registro que integra a todas las percepciones físicas y mentales. En este artículo tratamos de cuestionar la excesiva importancia que tiene el canal perceptivo de la visión en los modelos de representación que explican el mundo real y de cómo con la ayuda de las tecnologías basadas en la percepción expandida podemos caminar hacia modelos que proponen otra versión del mundo. Partimos de las prácticas artísticas contemporáneas que utilizan la tecnología para ir más allá de la representación visual abriendo un espacio para que emerjan nuevos horizontes cognitivos. El artículo se aleja de la idea de progreso tecnocientífico como una huida ciega hacia el futuro, uniéndose a las prácticas artísticas desarrolladas en el contexto tecnológico del presente y proponiendo modelos para una constitución del mundo