Arte e Identidade: Estratégias do jogo social

This article focuses the strategies of different social actors involved in an intervention project developed by a cultural conservation institution with a relatively privileged position in the artistic field the Museu de Arte Contemporânea of Niteroi (Rio de Janeiro, Brazil). The notion of game is a native category used by the social actors involved in the investigated project. This notion is taken from the field observations to analyze the process of social identities construction within a group of economically underprivileged young people which are the target of this project. The artistic production, although not the sole element considered, allowed the conflictive games between different interests to express themselves in the social games set in motion in the construction, keeping and destruction of reputations in that context.O ensaio procura refletir sobre as estratégias dos diferentes atores sociais envolvidos em um projeto de intervenção inscrito dentro de uma instituição de conservação cultural com uma posição relativamente privilegiada dentro do campo artístico. A noção de jogo, categoria nativa do projeto investigado, é usada, a partir das observações de campo, para refletir sobre o processo de construção da identidade social de um grupo de jovens de classes economicamente desprivilegiadas que são o público-alvo desse projeto no qual a produção artística, apesar de ser apenas um dos elementos considerados, é justamente aquele que permitiu colocar em jogo as relações conflituosas entre os diferentes interesses expressos nos jogos sociais acionados para construir, manter e destruir reputações

Território e Práticas em Saúde Mental: um diálogo possível entre saúde, Geografia e Antropologia

Resumo: este artigo tem por fi nalidade apresentar os sentidos que a noção de território tem na trajetória histórica e no contexto atual da Reforma Psiquiátrica brasileira. Procuramos compreender como essa noção tem sido utilizada estrategicamente para engendrar novas formas de cuidado em relação ao fenômeno da loucura a partir das delimitações administrativas das regiões programáticas nas quais estão situadas as instituições que vêm substituindo os grandes manicômios. Palavras-chave: Saúde mental. Loucura. Território. Rede. Identidade/representação

Identidade nacional como estratégia política

O ensaio toma a autobiografia de Emiliano di cavalcanti como fonte e, a partir dela, reflete sobre a construção de sua identidade social e de uma brasilidade específica. Procura-se pensar o processo específico no qual a identidade nacional é instrumentalizada como estratégia de um ator social para inserir-se em um grupo de pertencimento, considerando as relações de poder diferenciadas que se estabelecem no interior do grupo. o porta-voz do discurso biográfico, o contexto e os leitores a quem ele se dirige são levados em conta para se compreenderem as condições sociais de produção do discurso. cavalcanti manipula uma identidade social através do recurso a símbolos que, apesar de não mais prestigiosos no período, contribuíram para situá-lo em oposição ao conceito de arte pela arte, subentendido na disputa interna ao campo na época em questão

Olly Reinheimer: a invenção de uma moda brasileira através da dialética entre natureza e cultura

ISeveral changes in the second half of the twentieth century influenced the transformation of values and contributed to the reinvention of identities and lifestyles. In Brazil, clothes represented here by the work of Olly Reinheimer was essential in this process. Young people and women appear mainly in the 1960s as relevant categories in terms of consumption and the labor market. Ipanema and Copacabana were transformed into a metonymy of cultural modernity sung through the Bossa Nova songs, with the support of modern art institutions that arose in Brazil. The discourses over Olly’s clothes and also about decoration and graphic design show how the relationship with space − in its many meanings − seemed to be one of the keynotes of this transformation.Diversas mudanças na segunda metade do século XX influenciaram a transformação de valores e contribuíram para a reinvenção de identidades e estilos de vida e o surgimento de novas classificações sociais. No Brasil, a indumentária representada aqui pelo trabalho da artista Olly Reinheimer foi essencial nesse processo. Jovens e mulheres apareceram principalmente a partir da década de 1960 como categorias relevantes em termos de consumo e mercado de trabalho. Ipanema e Copacabana foram transformadas em metonímias da modernidade cultural cantada pela Bossa Nova, com o apoio das instituições de arte moderna que surgiam no Brasil. Os discursos sobre as roupas de Olly e também sobre decoração e o desenho gráfico mostraram como a forma de se relacionar com o espaço – em suas diversas acepções – parecia ser um dos eixos dessa transformação

Représentation et subjectivité : deux perspectives distinctes d’observation des liens entre la réforme psychiatrique et les manifestations artistiques

Du point de vue artistique, il a fallu attendre le milieu du xxe siècle pour que les critiques d’art brésiliens s’approprient la relation entre « art » et « folie » dans le cadre des stratégies de conquête d’une autonomie de ce champ en formation. À la même période, de nombreux artistes participent aux recherches menées au sein de l’atelier de peinture du service d’ergothérapie (STO) de l’hôpital du quartier Engenho de Dentro, à Rio de Janeiro. Ils s’insèrent ainsi dans la démarche de la psychiatre Nise da Silveira, qui vise à inscrire la question de la folie dans le domaine de la culture. Avec l’avènement du modernisme artistique, la relation entre « art » et « folie » est invoquée pour remettre en question le présupposé selon lequel la raison définirait les frontières de la normalité. Ce n’est toutefois qu’au cours de la dernière décennie que les professionnels du champ de la santé mentale, dans une tentative visant à aller au-delà du discours technique, commencent à s’intéresser aux manifestations artistiques et aux fêtes populaires. Ils y voient en effet un moyen de dépasser la seule perspective d’incapacité sociale des usagers des services de santé mentale, pour mettre l’accent sur les dimensions liées à la créativité et à la sensibilité artistique, comme mode de construction de nouvelles subjectivités et de transformation des représentations autour de la folie. Aujourd’hui, les activités créatrices sont perçues comme un dispositif permettant de mettre en question les limites de la subjectivation et, paradoxalement, de rapprocher les personnes en détresse psychologique des dimensions prosaïques de la vie, en subvertissant les représentations d’une « économie inversée » du phénomène artistique dans la modernité. Des professionnels de divers domaines, des usagers et leurs familles fondent leur lutte en faveur de la réforme psychiatrique sur les valeurs prônées par l’art moderne, dans l’espoir d’inciter à une révision des représentations de la folie et à la mise en place de dispositifs qui permettent la production de nouveaux types de subjectivité. À Rio de Janeiro, plusieurs projets se consacrent ainsi aujourd’hui à des activités artistiques, avec chacun son propre mode de fonctionnement, ses préceptes idéologiques et ses formes spécifiques de participation et de relations entre les usagers, les familles et les professionnels du réseau de santé mentale. En tant qu’observatrice de certains de ces projets, nous avons eu l’occasion d’entendre les usagers des services de santé mentale et leur famille nous raconter leur histoire. Ils font état des difficultés et des succès rencontrés lors du processus de construction de nouvelles subjectivités. L’observation de ces projets souligne le rôle des représentations liées à la création artistique dans la construction des faits sociaux envisagés globalement. Ce chapitre se fonde ainsi sur le récit des acteurs liés aux services de santé mentale à Rio de Janeiro pour soumettre à la critique la relation entre « art » et « folie » dans le cadre de la mise en œuvre, au cours des trois dernières décennies, de la réforme psychiatrique au Brésil. Les trajectoires individuelles illustrent la formation, dans le champ de la santé mentale, d’une « élite » directement liée aux manifestations artistiques en tant que dispositif de réinvention de la subjectivité

Moda como arte: a trajetória e a obra de Olly no Rio de Janeiro nos anos 1960 e 1970

O artigo procura a partir da investigação de um acervo documental de um casal de imigrantes, apresentar uma entre diversas escalas de análise. Tomando o vestuário como um ator social, é possível perceber valores e discussões suscitadas na interação entre as pessoas, mediadas pelas coisas. Na busca da construção de uma classificação para a produção de roupas vemos a constituição de um espaço hermenêutico como parte de um processo de particularização da produção de uma artista, contribuindo na construção ocidental da criatividade a partir de um olhar retrospectivo de rompimento com a sociedade e a tradição. Ao mesmo tempo, acompanhando os movimentos dos atores sociais, indivíduos e instituições, vemos como a artista em questão “nadou com a maré” adaptando-se às performances dos intelectuais e incorporando em sua produção as proposições anteriores sobre a criação no Brasil e sobre cultura brasileira, improvisando criativamente seu fazer artístico, e contribuindo para a constituição do que hoje se configura como umcampo em expansão de investigação sobre a moda brasileira

ENGAJAMENTO VERSUS AUTENTICIDADE: artistas e críticos em debate no final da Segunda Guerra até o início da década de 1960

O artigo propõe um resumo analítico do processo de transformação dos valores atribuídos ao produtor e ao produto artístico a partir do final da Segunda Guerra até o início da década de 1960. As críticas de Mário Pedrosa ao trabalho de Candido Portinari, a partir principalmente de 1949, indicam o caminho na desconstrução da temática na arte como parte integrante dos critérios de avaliação estética. Nesse processo, os valores do engajamento político do artista como representante de coletividades (nacionais ou de classe) e do aprendizado técnico foram substituídos por um regime de grandeza no qual a singularidade individual traduzia-se na autenticidade de uma produção artística constantemente renovada

Quality indicators in prolonged hemodialysis with regional citrate anticoagulation with the genius system: retrospective cohort of critical patients with acute kidney injury

Abstract Background Prolonged hemodialysis (HD) is performed from 6 to 12 h and can last up to 24 h. To prevent system clotting some studies suggest that Regional Citrate Anticoagulation (RCA) use reduces bleeding rates relative to systemic heparin. However, there may be difficulties in the patient’s clinical management and completing the prescribed HD with Genius system using RCA. Objective To analyze safety Quality Indicators (IQs) and follow up on prolonged HD with 4% sodium citrate solution in a Genius® hybrid system. Methods This is a retrospective cohort conducted in an intensive care unit. Results 53 random sessions of prolonged HD with 4% sodium citrate solution of critically ill patients with AKI assessed. Evaluated safety indicators were dysnatremia and metabolic alkalosis, observed in 15% and 9.4% of the sessions, respectively. Indicators of effectiveness were system clotting which occurred in 17.3%, and the minimum completion of the prescribed HD time, which was 75.5%. Conclusion The assessment of the indicators showed that the use of RCA with a 4% sodium citrate solution in prolonged HD with the Genius system in critically ill patients with AKI can be performed in a simple, safe, and effective way