Sostenibilidad en México, una propuesta estratégica de intervención

El adecuado proceso de gestión estratégica consiente la traducción de un alto valor simbólico-cultural en un alto valor económico, como una primera instancia. En una segunda, la reificación de los objetos a través de su valor de uso simbólico sugiere que se perpetúen las manifestaciones de cosmovisión tradicionales, fortaleciendo las micro culturas en su imaginario colectivo de autoestima social. Resulta entonces necesario la inserción de esta perspectiva en diversos espacios, tales como las regulaciones mediáticas, en los currículos educativos, entre muchos otros, especialmente con el afán de lograr conciencia estratégica para la sostenibilidad de la cultura en México.México es producto de la fusión de las culturas prehispánica y española, resultando la semilla de la identidad mexicana actual. No obstante, la reinante globalización de las tecnologías de la información y de la comunicación, especialmente desde los Estados Unidos de Norteamérica, ha fomentado en México la imitación de sus modelos sociales, con evidentes desarrollos históricos, económicos y culturales distintos, creando y recreando ideologías vacías, y llenando el vacío mediante la transferencia simulada de formas, de lógicas, de éticas y de estéticas. Así, el objetivo del presente es proponer el desarrollo de estrategias de producción cultural mediante el uso de formas simbólicas del mestizaje, con fines de coadyuvar a promover la sostenibilidad histórica, económica, social y cultural en México

La fragmentación social simbólica en las identidades juveniles. Aproximación al diseño de la producción simbólica juvenil

La simulación por transformación de significados de los referentes de vida de los jóvenes se traduce en una cultura y sociedad en crisis. El joven con una identidad creada mediáticamente se encuentra deshabitado de sí, así como aquel que observa que la justicia es trastrocada se enferma de muerte. No obstante, este último sabe que para lograr la resurrección se debe morir primero, creando un referente mítico y una microsociedad como utopía para lograrlo, fungiendo la esperanza y los ritos que le son inherentes de modo particular, enarbolando la bandera de la diferencia (y la indiferencia) para lograr su congruencia ética. Esta ideología es la manera de alcanzar la tan ansiada libertad –aunque de hecho saben que es parcial y ficticia–, observándose como guerreros de su propia fe, de manera semejante a los guerreros tribales. Lo anterior explica la mitificación de las luchas y su aparente violencia. Se trata de guerreros como ideólogos, políticos y gobernantes en su propio espacio. Son el resultado del nexo entre la política y el poder como origen y fin del conflicto, en el que la guerra es el último recurso en tanto no hay otras vías, en cuyas formas se conforman los parámetros de su espacio social. Esta complejidad dinámica observa la multiplicidad de estatus, roles y papeles, en el que el tipo ideal de dominación política manifiesta la interacción –funcional– simbólica del carismático y su motivación psicológica son la formas de socializar. Así, al interior de estos espacios simbólicos se da una forma de democracia, en la que no hay lugar para la violencia en virtud de que son iguales, no existe sino al exterior el otro como antagónico o enemigo y no como semejante distinto. Es en este núcleo donde se puede observar fácilmente la fragmentación social juvenil.A lo largo de la historia de la humanidad el ser humano se ha visto envuelto en fenómenos que le han obligado a ir modificando sus condiciones de vida, algunos de los cuales lo ayudan a comprender su realidad y que lo significan como tal, expresiones de fenómenos que tienen tal complejidad que se ha requerido diversificar su estudio en distintos ámbitos tales como lo cultural, lo económico, lo político, lo filosófico, para su posibilidad de conocimiento. Cada fenómeno que lo caracteriza, lleva implícita una carga de apropiación de su contexto, de explicación de su mundo de vida, de sus relaciones sociales, de sus creencias simbólicas, en fin, de su propia existencia en relación con su entorno físico e histórico. En la época actual, se han venido produciendo fenómenos sociales característicos, producto de factores relacionados fundamentalmente con sus formas sociales de vida privadas y públicas. En la fragmentación social, el sujeto privado de su libertad se desenvuelve en distintos contextos a los que les otorga distintas lógicas de interacción, desde lo familiar, laboral, entretenimiento. Con cada uno de los contextos parcelados del sujeto se circunscriben diversas formas de vida, sometiéndose a las éticas propias de cada organización y, por ende, a diversas estéticas de su propia imagen percibida, y también fragmentada, formando un rompecabezas como juego sincrónico y diacrónico polisémico. En las relaciones sociales, se crea un juego de poder retórico, es decir, los jóvenes pretenden legitimar su punto de vista mediante el discurso verbal y no verbal de forma persuasiva, en cuyos terrenos comunes (centros de reunión social) recuperan su comunidad. No obstante, estos terrenos han sido resignificados hacia dos ámbitos específicos: frente a los medios masivos en donde se exponen a los modelos que refrendan su pertenencia a los mismos y, a los lugares de reunión donde recrean sus formas de vida específicas, tales como las fiestas "raves", los sótanos "darketos", las plazas "punketas". De tal forma, la fragmentación social de los grupos juveniles supone la traducción y resignificación híbrida-simbólica de todas las formas de vida de su esfera privada y pública. Es así, que el estudio de la fragmentación de las identidades juveniles sustenta su conveniencia en la descripción, análisis y síntesis de éstas, posibilitando su comprensión y adaptación relacional a la sociedad

Contemporary absurdity and the role of design as a strategic possibility of social welfare from symbolic production

Los objetos hipertecnológicos han propiciado aparentes estados de soberanía en los usuarios sobre tales dispositivos, no obstante, resulta evidente que la electricidad, la red inalámbrica, el contexto temporal y espacial, entre otros, mantienen a los sujetos vinculados a la realidad cotidiana. Pese a ello el sujeto suele tener una parcela de la consciencia en el dispositivo virtual y otra en la cotidianeidad que, de acuerdo con su propia historia, le remite los referentes para significar los contenidos de dicho dispositivo. Así, el sujeto se desplaza por instantes entre uno y otro lado o en ambos al mismo tiempo. Esto es, se integran los contenidos de los dos lados y se convierten en la consciencia que se deconstruye de manera permanente ya no solo con la experiencia de vida sino con esta y la integración de los nuevos contenidos mediáticosLa sociedad contemporánea observa condiciones particulares de deterioro advertidas en las conductas patológicas sociales generadas por los medios masivos de comunicación, anteriormente por la imagen radiada televisada y recientemente por los contenidos y plataformas digitales mediadas por la Web. Estos perjuicios sociales que tienen como origen la imagen deben no solo ser subsanados para evitar acrecentar las evidentes patologías sociales generadas sino incluso hacer uso de los propios medios que las forman para contrarrestarlas a través del diseño como coadyuvante del bienestar social. El estulto definido por Foucault, sugiere una profunda subjetivización del sujeto posmoderno mermado en sus facultades cognitivas por las representaciones formales hipermediáticas visuales cuyas consecuencias tienden a ser desastrosas. Es necesario subrayar que el diseño abarca una parte importante de la cultura no solo como cultura material sino particularmente simbólica. Por ello es menester que las áreas del diseño ostenten propiedades axiológicas no solo estéticas sino principalmente éticas. Así, el objetivo de este trabajo es la problematización de dicho estulto y la posibilidad de paliarlo desde el diseño en sus manifestaciones simbólicas visuales. Para ello se caracteriza la postura de Foucault en torno al término “estulto social”, se extrapolan los principios hacia la sociedad de hoy caracterizada por los medios digitales del ciberespacio; para posteriormente argumentar el papel del diseño como visualidad en estos medios hipertecnificados. Finalmente se proponen argumentos sobre la posibilidad de volver a la ética del bienestar al diseño. Metodológicamente se trata de la exploración de textos vinculados con los problemas mediáticos de la sociedad de hoy, y la producción simbólica desde la imagen en los medios tecnológicos, para proponer principios éticos para mejorar los contenidos del diseño visual

El Diseño sistémico transdisciplinar para el desarrollo sostenible neguentrópico de la producción artesanal

Globalization is a systemic world process, that emphasize two major guidelines, global communication systems and economic interactions, especially those related to the mobility of financial and commercial resources. In this world-system, a large number of branches and derivations that act as rhizomes –entropic linking processes of origins and destinies– that span and intertwine systemically, complicate the phenomena as a loop. In the transdisciplinary design process the relations of symbolic and material production of diverse creative areas are concurred. One of these is the craftsmanship, whose particular condition of being distinguished paradoxically and pejoratively because the ethnic origin of the producers, means low profitability in economic and cultural impairment and, in addition, a systemic abandonment by the artisans themselves –entropy–, a phenomenon observed at least in Mexico. This gives the opportunity to conceive of the craft problem as a complex system, whose interdefinite elements allow the study from disciplinary approaches integrated in a common rhizome –transdiscipline– in multidisciplinary devices, sharing common conceptual frameworks. It is necessary then, not only the analysis of the entropic condition of the craftsmanship, but the neguentropic possibility for the artisanal development from the transdisciplinary attributes of the Design.La globalización es un proceso sistémico mundial que enfatiza dos grandes directrices, las tramas de la comunicación mundial y las interacciones económicas, especialmente aquellas relacionadas con la movilidad de los recursos financieros y comerciales. Este sistema-mundo integra, como elementos de relación, a una gran cantidad de ramas y derivaciones que fungen como rizomas –procesos entrópicos vinculantes de orígenes y destinos– que abarcan y se entrelazan complejizando los fenómenos a modo de bucle. En el proceso de Diseño transdisciplinar concurren relaciones de producción simbólica y material de diversas áreas creativas. Una de ellas es la artesanía, cuya condición particular de distinguirse paradójica y peyorativamente dado el origen étnico de sus productores, le significa una baja rentabilidad económica y menoscabo cultural y, por añadidura, un abandono sistémico por parte de los propios artesanos –entropía–, fenómeno observado al menos en México. Ello permite concebir al problema artesanal como un sistema complejo, cuyos elementos interdefinidos facultan su estudio desde enfoques disciplinarios integrados en un rizoma común –transdisciplina– en dispositivos multidisciplinarios, compartiendo marcos conceptuales comunes. Es menester entonces, no sólo el análisis de la condición entrópica de la artesanía, sino la posibilidad neguentrópica para el desarrollo artesanal desde los atributos transdisciplinares del Diseño.A globalização é um processo sistêmico global que enfatiza duas diretrizes principais, os quadros de comunicação global e interações econômicas, especialmente aquelas relacionadas com a mobilidade dos recursos financeiros e comerciais. Neste sistema mundial são integrados como elementos da relação de um monte de galhos e ramos que servem como rizomas –processos entrópicos vinculativos de origens e destinos– estão entrelaçados cobertura e sistemicamente fenômenos complicando como um loop. No processo de Design transdisciplinar existem relações de produção simbólica e material de diversas áreas criativas. Um deles é o artesanato, cuja condição específica deve ser distinguida de forma paradoxal e pejorativa pela origem étnica de seus produtores, ele significa baixa rentabilidade econômica e prejuízo cultural e, além disso, um abandono sistêmico por artesãos entropia–, um fenômeno observado, pelo menos no México. Isso dá a oportunidade de conceber o problema como um sistema cujos elementos interdefinidos permitem o estudo de abordagens disciplinares integrados em um rizoma comum –transdisciplina– em dispositivos multidisciplinares, a partilha de marcos conceituais comuns. É necessário, então, não só a análise da condição entrópica do artesanato, mas a possibilidade neguentrópica para o desenvolvimento artesanal a partir dos atributos transdisciplinares do Desig

La vivienda de interés social: sostenibilidad, reglamentos internacionales y su relación en México

La vivienda de interés social, durante los años ha sido una necesidad básica que debe satisfacerse en cualquier parte del mundo, sin embargo, si bien es cierto conforme pasan los años se vuelve cada vez más insostenible el ritmo de crecimiento de la población y a su vez la demanda de la vivienda resulta cada vez más complicada. No obstante, deben generarse alternativas para cubrir dicho requerimiento es decir desde la creación de políticas públicas para fortalecer el sector y hasta considerar la reglamentación en diferentes órdenes de gobierno. Es a partir de este rubro que el objetivo de este artículo es el análisis de la reglamentación que existe a nivel internacional y su relación en México. Cabe señalar que se analizarán cuatro aspectos importantes, el primero, la reglamentación internacional general, el segundo, la Reglamentación nacional e instrumentos relativos a la construcción sustentable en México, el tercero, el análisis de las bases y mecanismos, en materia de reglamentos para realizar vivienda sustentable. Y por último pero no menos importante, la reglamentación actual en México y su análisis de la Vivienda de interés social. Y finalizaremos con una conclusión relativa al tema de la sostenibilidad.La vivienda de interés social, durante los años ha sido una necesidad básica que debe satisfacerse en cualquier parte del mundo, sin embargo, si bien es cierto conforme pasan los años se vuelve cada vez más insostenible el ritmo de crecimiento de la población y a su vez la demanda de la vivienda resulta cada vez más complicada. No obstante, deben generarse alternativas para cubrir dicho requerimiento es decir desde la creación de políticas públicas para fortalecer el sector y hasta considerar la reglamentación en diferentes órdenes de gobierno. Es a partir de este rubro que el objetivo de este artículo es el análisis de la reglamentación que existe a nivel internacional y su relación en México. Cabe señalar que se analizarán cuatro aspectos importantes, el primero, la reglamentación internacional general, el segundo, la Reglamentación nacional e instrumentos relativos a la construcción sustentable en México, el tercero, el análisis de las bases y mecanismos, en materia de reglamentos para realizar vivienda sustentable. Y por último pero no menos importante, la reglamentación actual en México y su análisis de la Vivienda de interés social. Y finalizaremos con una conclusión relativa al tema de la sostenibilidad

Designing public spaces though the principles of evolution and organization. Case Study: Square Ángel María Garibay, Toluca, State of Mexico

The Ángel María Garibay Kintana square, located in the historic center of the city of Toluca, State of Mexico, was remodeled in 2009, this transformation was necessary because the inside had a structural overload threatened the safety of underground parking therefore the afety of pedestrians on the outside. The principles of evolution -like remodeling, for example-were solved adequately from engineering, however, the impact of public furniture removal and vegetation turned the square into a place of transience, without considering the rganization principle (human interactions). This paper proposes that the principles of organization and evolution are components of a complex integrated system, whose bases are taken up for the functional design and dynamic public spaces, so that grant the possibility of multiple processes confluence of aesthetic, social and turn, enable local development in times of globalization and complexity provide benefits to the community.La plaza Ángel María Garibay Kintana, ubicada en el centro histórico de la ciudad de Toluca, Estado de México, fue remodelada en 2009; esta transformación fue necesaria debido a que su interior tenía una sobrecarga estructural que ponía en riesgo la seguridad el estacionamiento subterráneo y, por ende, la seguridad de los transeúntes en su exterior. Los principios de evolución –como la remodelación, por ejemplo–fueron resueltos adecuadamente desde la ingeniería; sin embargo, el impacto por la remoción del mobiliario público y e la vegetación convirtió a la plaza en un lugar de transitoriedad, sin contemplar el principio de organización (interacciones humanas). Este artículo propone que los principios de organización y evolución sean componentes de un sistema integral complejo, cuyos fundamentos sean retomados para el diseño funcional y dinámico de los espacios públicos, de forma que otorguen la posibilidad de confluencia de múltiples procesos estéticos, sociales y, a su vez, posibiliten el desarrollo local que en tiempos de la globalización y complejidad brindan beneficios a la comunida

Consideraciones estratégicas para optimizar el diseño de la transferencia tecnológica dentro de las Instituciones de Educación Superior

Implica la creación de modelos de vinculación dirigidos a las IES, donde se justifique la necesidad de considerar departamento especializados que lleven a cabo las funciones de TT, así como determinar un marco jurídico que defina y regule dichas actividades. Se espera entonces, que la puesta en marcha de dicho manual, en primera instancia, logre una vinculación estrecha entre universidad e industria, así también se promueva y aumenten las redes para el desarrollo de las transferencias con los sectores productivos, con el objeto de lograr beneficios económicos y sociales para los involucrados en el proceso.En la actualidad, el capital humano, el conocimiento y la tecnología son referentes importantes en el sector productivo. En los tres casos, son las Instituciones de Educación Superior quienes capacitan a sus estudiantes para desarrollar dichos conocimientos y tecnología una vez egresados o aún en las aulas. De tal suerte, resulta necesario que se observen los modos más adecuados para que los miembros de las Instituciones educativas se vinculen con la sociedad, ya sea en la iniciativa privada o sectores públicos. Diversos países han realizado con éxito dichas articulaciones estratégicas, no obstante, en México aún falta mucho para lograrlo. Si bien, existen estrategias institucionales que han dado excelentes resultados, tales como las incubadoras, los programas de prácticas profesionales, los incipientes departamentos de vinculación de las Instituciones Educativas, o incluso programas de las áreas científicas nacionales, los esfuerzos son incipientes. Así, el objetivo del presente trabajo es la conceptualización, discusión y consideración de diversos esfuerzos teóricos relacionados con la transferencia tecnológica, como acicate para lograr diseñar adecuadamente las estrategias en las Instituciones de Educación Superior que optimicen los esfuerzos en beneficio de las partes, es decir, la sociedad, la empresa e industria, el Estado y por supuesto la academia, con el objeto de responder a las necesidades de la población

Gestión cultural y diseño estratégico

Dice Morales (1999), cuando la teoría ha sido asimilada, debe ser empleada para que tenga una razón de ser y de existir, si no se aplica la teoría a la acción o práctica no cumple su objetivo real y se queda en el papel. Esta es la visión del diseño estratégico, el uso herramental de las formas teóricas metodológicas para la generación de proyectos integrales. La teoría exige ser reveladora, que se pueda apreciar de manera panorámica: “visión desde la altura a vista de pájaro”, y nuestra perspectiva debe de ser amplia para que nuestros objetivos sean lo más claros posibles y así poder reaccionar de la manera más adecuada. La arquitectura al igual que las artes plásticas como la pintura, escultura, entre otros, no pertenecen al mundo de lo dado, lo concluido; las artes, incluyendo la arquitectura son más bien de hacer, por lo tanto es importante establecer cuáles fueron los procedimientos y condiciones para realizar acciones especializadas. Una obra artística es un universo construido en partes que representan algo en conjunto ya sea la arquitectura u obra plástica –tal como la escultura y la cerámica–, estas dos manejan características similares en la composición, la escala, la simetría, la estética, la técnica, entre otras. La cultura –o las manifestaciones estéticas como su producto–, permite descomponer la realidad simbólica y utilitaria no sólo con el objeto de estudiarla, sino también de recrearla para que sirva para el propósito de la autogeneración como sistema. Bajo esta óptima, cuando el ser humano se enfrenta a lo desconocido, le teme, pero ha aprendido a fraccionarlo para conocerlo por partes. El hombre aprende a conocer separando y gana batallas dividiendo. Así afrontaremos nuestro proyecto de gestión cultural como diseño estratégico dividiendo en pasos para llegar a nuestro objetivo, reto por el contexto y país en el que vivimos donde no es un producto de primera necesidad y donde no hay la cultura ni los recursos para el consumo de arte, la gente que lo consume tiene cierto nivel intelectual y económico o extranjeros que visitan nuestro país. El hombre hace la arquitectura según la manera y el gusto de la persona que la habita, en cuestión del objeto de arte depende de la cultura y el contexto del individuo. Por lo anterior, el arte debe ser realizado experimentando la vida bajo supuestos teóricos de una realidad creada por nuestro mismo contexto para el vivir bien y para el bien hacer.Para comprender la economía de la cultura es importante ubicar las culturas populares en el medio que les implica. Se deben analizar las diferencias históricas que asocian lo local y tradicional de lo popular con productos desarrollados en la industrialización y masificación del campo simbólico (García Canclini, 2007). Es desde el siglo XIX que se pretende rescatar las tradiciones populares por folcloristas y antropólogos con fines de consagrar la identidad como un campo de actividad intelectual bastante amplio. No obstante, este término suele modificarse en sus alcances por las formas contemporáneas de agregación de actividades y productos cada vez más diversos, resultado especialmente del avance tecnológico en las comunicaciones audiovisuales. Es de observar que la producción de los artículos tradicionales bajo esquemas identitarios locales rompe con las ideas de globalización que sugieren la masificación de los bienes en todos los campos, es decir, si bien ésta promueve la información o comunicación en altas densidades de población mediante sistemas hipertecnificados, es claro que estas informaciones no llegan necesariamente a todos los lugares ni a todas las personas. Por su parte, el papel del diseño dentro del desarrollo de las empresas, productos y servicios como bienes de consumo se ha vuelto indispensable no sólo en el desarrollo de la marca y el objeto producido, sino también en la imbricación de sistemas relacionados con la operatividad y procedimientos de circulación de tales bienes, sean del orden de productos industriales, imágenes virtuales, artesanías y obras de arte. Entonces, esta gestión de diseño se puede definir como el proceso de administrar, promover y actuar toda clase de asuntos relacionados con dichos órdenes en el ámbito privado o público con fines económicos, simbólicos, e incluso de notoriedad social. Bajo esta óptica, el diseño como estrategia de la gestión cultural se observa como una valiosa herramienta para el valor agregado estableciendo una nueva relación intrínseca entre el objeto y el consumidor. Es decir, el diseño revalora al servicio, lo que precipita la aprehensión concomitante de éste por parte del consumidor y lo vuelve más valioso, particularmente por su estimación y valor simbólico. Así, en tanto que somos en la medida en que nos perciben los demás, percibimos los valores sociales como la moral y la ética, como comportamientos que los seres humanos adoptamos de nuestro entorno. En términos de arte, aquello que se adquiere es por lo que le provoca, es decir, existe un vínculo identitario entre el sujeto y el objeto. Es bajo esta perspectiva que se escribe el presente capítulo: fundamentos teóricos en la Gestión Cultural, a partir de la cerámica artística utilitaria y decorativa como fundamento a una estrategia de diseño

Territorio y palabra, comprender y extender el diseño. Consideraciones para una ontomímesis del diseño transdisciplinar

Históricamente, el diseño como disciplina científica se ha ceñido a formas de apropiación metodológica en cuanto a su práctica o a la eficiencia de su producto. No obstante, esta apropiación ha sido generalmente tratada hacia adentro o hacia la búsqueda de sus límites, es decir, la indagatoria de los marcos epistémicos que le son inherentes, soslayando la posibilidad de ampliarlos. Cabe señalar que algunas posturas más recientes han realizado reflexiones sistémicas importantes para ampliar esta área del conocimiento de modo interdisciplinario. Así, el objetivo de este trabajo es la ampliación de estos marcos epistémicos del diseño, a través de la discusión de algunas posturas teóricas desde autores que, si bien, no fueron formados desde esta disciplina, sí permiten comprender y extender al diseño como proceso continuo de ser. El método utilizado para la discusión es la revisión de diversos autores y su discusión epistemológica desde dos posturas concretas: desde el diseño, territorio que aborda la especialidad teórica y su posibilidad de extensión, y desde el diseño palabra, que permite la apertura del lenguaje mismo del diseño. Los resultados se observan en las consideraciones para una ontomímesis del diseño, la cual sugiere la expansión epistemológica del diseño, con el objeto de ampliar no sólo la discusión sobre los procesos y productos emanados, sino la posibilidad de la existencia pragmática del propio diseño.Historically, design as a scientific discipline has been girded to forms of methodological appropriation in terms of its practice or the efficiency of its product. However, this appropriation has been generally treated inward or towards the search of its limits, that is, the questioning of the epistemic frames that are inherent to it, avoiding the possibility of expanding them. It should be noted that some more recent positions have made important systemic reflections to expand this area of knowledge in an interdisciplinary way. Thus, the objective of this paper is the expansion of these epistemic design frameworks, through the discussion of some theoretical positions from authors who, although they were not trained from this discipline, do allow understanding and extending design as a continuous process of being. The method used for the discussion is through the review of various authors and their epistemological discussion from two specific positions: from the territorial design that deals with the theoretical specialty and its possibility of extension, and from the design word, which allows the opening of the language of design The results are observed in the considerations for an ontomimesis of design, which suggests the epistemological expansion of it, in order to expand not only the discussion about the processes and products emanated, but the possibility of the pragmatic existence of the design itself

Aprovechamiento concientizado de los residuos como materia prima para el diseño de nuevos productos

El uso racional de los recursos es un factor importante que orienta al diseño a sumar esfuerzos para crear estrategias de consumo y reducción de impactos generados a lo largo del ciclo de vida de los productos; de esta forma, en los procesos de desarrollo y fabricación de productos debe considerarse el aprovechamiento concientizado de los residuos que se generan, así como la utilización de la materia prima residual para la creación de nuevos productos, ayudando además, a la búsqueda del equilibrio sostenible del planeta.Hoy en día, el consumo de materiales para la producción de objetos de uso cotidiano es cada vez más excesivo, deteriorando la existencia y obtención de recursos naturales con los que fueron fabricados. Por tal motivo, se vuelve necesario el uso de residuos derivados de la fabricación de productos con el objeto de evitar un mayor desperdicio. En este sentido, el diseño concientizado establece la creación de estrategias de aprovechamiento y consumo racional de recursos en todo el ciclo de vida del producto como factor clave en la optimización y control de impactos ambientales, sociales y económicos. Como Caso de estudio, se muestra que los residuos en el proceso de producción de playeras es vasto, por lo que su reúso en diferentes aplicaciones estratégicas al mismo proceso es indispensable para evitar la generación de basura