Evaluation of the Early Childhood Music Education project’s influence on the development of 3- to 5-year-old children

In 2005, the Barenboim-Said Foundation launched the Early Childhood Music Education project in Andalusia (Spain) to promote music education for young children. Ten years later, an initial study was performed to evaluate the influence of the project on the development of the participating children. The results of this study form part of a broader ongoing research project, in collaboration with the University of Seville, aimed at investigating the influence of the Early Childhood Music Education project on general aspects of child development. This study has a quasi-experimental design, framed in Gardner’s Theory of Multiple Intelligences, consisting of an experimental and a control group (n = 1101) and the administration of a questionnaire, adapted to measure and compare means between the two groups, as the sole measurement tool. The results, analysed using an independent samples t-test for the comparison of means and Cohen’s d effect size, reveal statistically significant differences in the means of the dimensions of the experimental and control groups. This confirms the hypothesis that the Early Childhood Music Education project has a positive impact on the different dimensions, in accordance with Gardner’s Theory of Multiple Intelligences

Tunable Fano resonance in symmetric multilayered gold nanoshells

Fano resonances (FRs) are produced when a discrete state is coupled with a continuum. In addition to fundamental scientific interests, FRs in plasmonic systems give rise to the so-called plasmon-induced transparency. In this work we have studied the evolution of dipole-dipole all-plasmonic FRs in symmetric multilayered nanoshells as the function of their geometrical parameters. We demonstrate that symmetry breaking is not mandatory for controlling the Fano resonance in such multilayered nanoshells. Generation of FRs in these symmetric nanostructures presents clear advantages over their asymmetric counterparts, as they are easier to fabricate and can be used in a wider range of technological applications

Music teacher education in Germany and Austria: A perspective from Central Europe

Tras la Declaración de Bolonia del año 1999, resulta de interés revisar las interpretaciones de la misma que los diferentes países han venido ofreciendo con el fin de construir un común Espacio Europeo de Educación Superior (EEES), en particular en el ámbito de la formación del profesorado de música. Se analiza aquí la situación en Alemania y Austria como dos ejemplos significativos del contexto centroeuropeo a fin de detectar en qué medida los países de Beethoven y Mozart han mejorado sus ofertas formativas después de los cambios puestos en marcha en algunas de sus instituciones de educación superior.After the Declaration of Bologna in 1999, it is worthy to have a look at the interpretations that different countries have made in order to achieve a common European Higher Education Area (EHEA), in particular in the field of music teacher education. As two significant examples of Central Europe, the new situation in Germany and Austria are analysed in this paper in order to find out about how Beethoven’s and Mozart’s countries have improved their educational systems once these changes have been implemented in some of their institutions of higher education.Grupo de Investigación FORCE (Formación Centrada en la Escuela) Universidad de Granad

Educación musical, epistemocracia y postcovid-19

Como área académica, la Educación Musical está obligada a mantener un singular equilibrio en el seno de la universidad española; situación que ha corrido paralela a la suerte de la música como materia curricular desplazada a los márgenes, tanto en Educación Primaria como Secundaria. Este estatus de precariedad permanente se ha llegado a naturalizar como consecuencia de la imposición de unas reglas de juego por parte de las áreas hegemónicas, a lo que hay ahora que unir las consecuencias sobrevenidas con motivo de la pandemia por la covid-19 y que sólo contribuirá a acentuar más la brecha entre áreas académicas. En el marco de una pedagogía crítica y con la ayuda de la teoría del performativo desde un posicionamiento educativo, en este ensayo se reflexiona sobre las causas de esta situación con el objetivo de poner de manifiesto las tensiones a las que se ve sometida la Educación Musical española, impidiéndosele su avance en el contexto del Espacio Europeo de Educación Superior. Para ello, resulta urgente reconocer y aceptar las diferencias e imaginar otras formas de pensar y hacer universidad desde la diversidad de las áreas de conocimiento y no desde la imposición del pensamiento hegemónico actual. Es intención del presente trabajo incitar al debate científico desde un área que se pretende desterrar al extrarradio del conocimiento como consecuencia de unas políticas educativas segregadora

Music education, epistemocracy and postcovid-19

Como área académica, la Educación Musical está obligada a mantener un singular equilibrio en el seno de la universidad española; situación que ha corrido paralela a la suerte de la música como materia curricular desplazada a los márgenes, tanto en Educación Primaria como Secundaria. Este estatus de precariedad permanente se ha llegado a naturalizar como consecuencia de la imposición de unas reglas de juego por parte de las áreas hegemónicas, a lo que hay ahora que unir las consecuencias sobrevenidas con motivo de la pandemia por la covid-19 y que sólo contribuirá a acentuar más la brecha entre áreas académicas. En el marco de una pedagogía crítica y con la ayuda de la teoría del performativo desde un posicionamiento educativo, en este ensayo se reflexiona sobre las causas de esta situación con el objetivo de poner de manifiesto las tensiones a las que se ve sometida la Educación Musical española, impidiéndosele su avance en el contexto del Espacio Europeo de Educación Superior. Para ello, resulta urgente reconocer y aceptar las diferencias e imaginar otras formas de pensar y hacer universidad desde la diversidad de las áreas de conocimiento y no desde la imposición del pensamiento hegemónico actual. Es intención del presente trabajo incitar al debate científico desde un área que se pretende desterrar al extrarradio del conocimiento como consecuencia de unas políticas educativas segregadoras.As an academic area, Music Education is obliged to maintain a singular balance within the Spanish university; situation that has run parallel to the fate of music as a curricular subject displaced to the margins, both in Primary and Secondary Education.This status of permanent precariousness has come to be naturalized as a consequence of the imposition of rules of the game by the hegemonic areas, to which we must now add the consequences resulting from the pandemic caused by the covid-19 and which only will help to further accentuate the gap between academic areas. In the framework of a critical pedagogy and with the help of the theory of the performative interpreted from an educational position, the work reflects on the causes of this situation with the aim of highlighting the tensions to which Spanish Music Education is subjected, preventing its progress in the context of the European Higher Education Area. For this, it is urgent to recognize and accept the differences and imagine other ways of thinking and doing university from the diversity of the areas of knowledge and not from the imposition of current hegemonic thought. It is the intention of this work to incite scientific debate from an area that is intended to banish to the outskirts of knowledge as a consequence of segregating educational policies

Formación inicial del profesorado de música en Alemania y Austria: Una perspectiva centroeuropea

Tras la Declaración de Bolonia del año 1999, resulta de interés revisar las interpretaciones de la misma que los diferentes países han venido ofreci endo con el fin de construir un común Espacio Europeo de Educación Superior (EEES), en particular en el ámbito de la formación del  profesorado de música. Se analiza aquí la situación en Alemania y Austria como dos ejemplos significativos del contexto centroeuropeo a fi n de detectar en qué medida los países de Beethoven y Mozart han mejorado sus ofertas formativas después de los cambios puestos enmarcha en algunas de sus instituciones de educación superior

Social comparison processes and catastrophising in fibromyalgia:A path analysis

Introduction: In addition to coping strategies, social comparison may play a role in illness adjustment. However, little is known about the role of contrast and identification in social comparison in adaptation to fibromyalgia.Aim: To evaluate through a path analysis in a sample of fibromyalgia patients, the association between identification and contrast in social comparison, catastrophising and specific health outcomes (fibromyalgia illness impact and psychological distress).Material and Method: 131 Spanish fibromyalgia outpatients (mean age: 50.15, SD=11.1) filled out a questionnaire.Results: We present a model that explained 33% of the variance in catastrophising by direct effects of more use of upward contrast and downward identification. In addition, 35% of fibromyalgia illness impact variance was explained by less upward identification, more upward contrast and more catastrophising and 42% of the variance in psychological distress by a direct effect of more use of upward contrast together with higher fibromyalgia illness impact.Discussion: We suggest that intervention programmes with chronic pain and fibromyalgia patients should focus on enhancing the use of upward identification in social comparison, and on minimising the use of upward contrast and downward identification in social comparison

Evaluación de programas educativos en instituciones musicales El caso Adoptar un Músico

Orquestas, Auditorios y Espacios Escénicos (las instituciones musicales más representativas de la expresión pública de la música) vienen desarrollando desde hace años una amplia variedad de acciones educativas, con especial atención hacia el público joven, y con incidencia notable en colectivos muy numerosos. En ocasiones, estas acciones se configuran como programas educativos estables que generan espacios de experiencia y aprendizaje, tanto en la educación no formal como en la educación formal de carácter reglado. Este trabajo aborda la evaluación de uno de estos programas: Adoptar un Músico, de la Orquesta y Coro Nacionales de España. El objetivo fundamental es identificar y analizar los efectos que produce en quienes participan de los mismos y las implicaciones que se derivan de ello. El planteamiento metodológico es mixto, cualitativo y cuantitativo, incluyendo observaciones, entrevistas, cuestionarios y revisión documental. Aquí se ofrece un panorama general de la investigación, resultados y conclusiones. Los resultados evidencian efectos significativos en el proceso educativo y en factores del aprendizaje, cognitivos, conductuales, emocionales y sociales, ligados a una práctica musical compartida, activa y creativa.For years, orchestras, concert halls and theaters (the most representative musical institutions of public expression of music), have been developing a wide variety of educational activities, with special emphasis on young people, and a very significant impact on other groups of people. Sometimes, these actions are configured as stable educational programs that create opportunities for experience and learning, both in non-formal education and formal education of a regulated nature. This paper addresses the evaluation of the “Adopt a Player” program of the National Orchestra and Choir of Spain. The main objective is to identify and analyze the effects this program has on the participants and the implications arising from those outcomes. The methodological approach is mixed, qualitative and quantitative, including observations, interviews, questionnaires, and document review. Here, an overview of the research results and conclusions is offered. The results show significant effects on the educational process and learning factors, cognitive, behavioral, emotional and social, linked to a shared, active, and creative musical practice

Performative music education for music students. A case study

La educación musical postmoderna viene reclamando la utilización de nuevos modos de conceptualizar los procesos de enseñanza-aprendizaje que hagan más significativos y eficaces los procesos de apropiación y empoderamiento musicales, utilizando para ello herramientas derivadas de la música moderna, del aprendizaje rizomático o del propio contexto social de los participantes. Gracias a esto surgen, entre otras propuestas pedagógicas, el Aprendizaje Musical Informal y la Educación Musical Performativa. La presente investigación es un estudio de caso sobre clases instrumentales colectivas en una institución superior de música de España y de cómo sus prácticas metodológicas se aproximan a las arriba mencionadas, teniendo como base un ambiente de aprendizaje flexible y democrático que repercute de forma significativa en la formación de futuros músicos profesionales.In postmodern music education there has been a great demand for new ways of conceptualizing teaching-learning processes to make musical appropriation and empowerment more meaningful and effective. This demand calls for the use of tools derived from modern music, from rhizomatic learning as well as those from the participant's own social context. As a result of this demand many educational proposals have arisen, such as the Informal Music Learning and the Performative Music Education This research paper is a case study on collective instrumental classes given in a further education center for music in Spain, made in order to investigate the methodological practices used and to analyse the way in which they are moving towards the practices previously mentioned. It also serves as a means of research to see if these practices have a significant impact on the training of future professional musicians

Educación musical performativa en la formación de intérpretes. Un estudio de caso

La educación musical postmoderna viene reclamando la utilización de nuevos modos de conceptualizar los procesos de enseñanza-aprendizaje que hagan más significativos y eficaces los procesos de apropiación y empoderamiento musicales, utilizando para ello herramientas derivadas de la música moderna, del aprendizaje rizomático o del propio contexto social de los participantes. Gracias a esto surgen, entre otras propuestas pedagógicas, el Aprendizaje Musical Informal y la Educación Musical Performativa. La presente investigación es un estudio de caso sobre clases instrumentales colectivas en una institución superior de música de España y de cómo sus prácticas metodológicas se aproximan a las arriba mencionadas, teniendo como base un ambiente de aprendizaje flexible y democrático que repercute de forma significativa en la formación de futuros músicos profesionale