Grupo Poéticas Digitais: projetos desluz e amoreiras

O Grupo Poéticas Digitais foi criado em 2002, no Departamento de Artes Plásticas da ECA-USP, com a intenção de gerar um núcleo multidisciplinar, promovendo o desenvolvimento de projetos experimentais e a reflexão sobre o impacto das novas tecnologias no campo das artes. O Grupo é um desdobramento do projeto wAwRwT, iniciado em 1995 por Gilbertto Prado e tem como participantes professores, artistas, pesquisadores e estudantes. O objetivo deste texto é apresentar algumas experimentações recentes de projetos poéticos como Desluz, de 2009/2010, e Amoreiras, de 2010.Poéticas Digitais Group was created in 2002 in the Visual Arts Department at ECA-USP to create a multidisciplinary center, promoting the development of experimental projects and reflection on the impact of new technologies in the field of arts. The Group is an unfolding of the wAwRwT project started in 1995 by Gilbertto Prado and has as participants lecturers, artists, researchers and students. The aim of this article is to present some recent experiments such as "desluz", (2009/2010) and "amoreiras"

ATUALIZAÇÃO DE OBRAS DIGITAIS: Telescanfax (1990/2022) e Encontros (2012/2022)

Esta comunicação tem por objetivo apresentar brevemente o processo de recuperação e de atualização e de algumas obras de arte digital de Gilbertto Prado e/ou com o Grupo Poéticas Digitais. São instalações interativas e alguns poemas visuais. Algumas dessas obras foram realizadas no começo dos anos 90 e muitas delas apesar de mais recentes já não conseguem mais ser exibidas devido à mudança de programas, equipamentos e dispositivos que já não são acessíveis. Muitas dessas obrassão processos de experimentação, tanto de construção poética quanto material. Entre as noves obras que foram trabalhadas temos: Telescanfax – A vendedora de ferros de passar roupa (1991); e Encontros (2012) que foram apresentadas na Exposição EmMeio#14, Museu Nacional da República, Brasília, de setembro a outubro de 2022. O processo de atualização foi realizado com o apoio do Rumos Itaú Cultural 2020

Alameda Circuit: Some notes on the Alameda Garden, Meetings, Shock box and Serigraphs Works

[EN] The personal exhibition of Gilbertto Prado and Grupo Poéticas Digitais was held at the Alameda Art Laboratory, LAA, in Mexico City in June / August 2018. The "Alameda Circuit" exhibition combined a series of site specific works created for the LAA , in the old convent of San Diego (XVI Century) in dialogue with personal works of the artist and the Group arranged in 5 different rooms. The idea, and its conceptual party, was to establish various circuits with / between space and visitors in their relationship with works. The various historical processes, including local customs, invasion, colonization and evangelization, cultural clashes and their ties to the urban environment, particularly the neighboring Paseo Alameda, combined with the story of an artistic trajectory of several decades, were put on the scene. The exhibition was curated by Jorge La Ferla. This text will deal with some notes on the Alameda Garden, Encontros (Meetings), and Shock Box works.[ES] La exposición personal de Gilbertto Prado y del Grupo Poéticas Digitais fue realizada en el Laboratorio Arte Alameda, LAA, de la Ciudad de México en junio/agosto de 2018. La muestra “Circuito Alameda” combinó una serie de obras site specific creadas para el LAA, en el antiguo convento de San Diego (Sec. XVI) en diálogo con trabajos personales del artista y el Grupo dispuestos en 5 salas distintas. La idea, y su partido conceptual, fue establecer diversos circuitos con/entre el espacio y los visitantes en su relación con las obras. Se pusieron en escena los diversos procesos históricos, entre las costumbres locales, la invasión, la colonización y evangelización, los choques culturales y sus vínculos del entorno urbano particularmente del vecino Paseo Alameda combinados con el relato de una trayectoria artística de varias décadas. La exposición fue curada por Jorge La Ferla. Este texto tratará de algunos apuntes sobre las obras Jardín Alameda, Encontros (Encuentros ) y Caja de Choque.Prado, G. (2019). Circuito Alameda: Algunos apuntes sobre las obras Jardín Alameda, Encontros, Caja de Choque y Serigrafías. ANIAV - Revista de Investigación en Artes Visuales. (5):13-29. https://doi.org/10.4995/aniav.2019.11967SWORD13295Arantes, P. (2009). @arte e Mídia:pesrpectivas da estética digital. 2 ed. São Paulo:Editora Senac.Burke, P. (2003). Hibridismo Cultural. Porto Alegre: Unisinos.Canclini, N. G. (1997). Culturas Híbridas - estratégias para entrar e sair da modernidade. São Paulo: EDUSP.Couchot, E. (2003). A tecnologia na Arte: da fotografia à realidade virtual. Porto Alegre: Editora UFRGS.Honour, H. (1975). The new golden land. European images of America from the discoveries to the present time. New York: Pantheon Books.La Ferla, J. (2016). Adeus à linguagem do cinema e vídeo. En Diálogos transdisciplinares: arte e pesquisa. G. Prado; M. Tavares; P.Arantes (Org.). (pp. 90-103). São Paulo.Lacerda, M. y Lorenzi, H. (2006). Frutas Brasileiras e Exóticas Cultivadas (De Consumo In Natura ). Nova Odessa: Plantarum.Laws, B. (2013). 50 Plantas que Mudaram o Rumo da História. Tradución: Ivo Korytowski. Rio de Janeiro: Sextante.Le Couteur, P. y Burreson, J. (2006). Os botões de Napoleão: as 17 moléculas que mudaram a história. Rio de Janeiro:Zahar.LIMA, L. Y PRADO, G. (2018). Imagens digitais interativas: do simulacro à imersão. DATJournal Design Art and Technology, [S.l.], v. 3, n. 2, 43-71. https://doi.org/10.29147/dat.v3i2.86Magalhães, A. y Beiguelman, G. (orgs.) (2014).Futuros Possíveis: Arte, Museus E Arquivos Digitais/Possible Futures: Art, Museums And Digital Archives São Paulo: Peirópolis.Mello, C. (2008). Extremidades do vídeo. São Paulo: Senac.Monachesi, J. (2005). Acaso30, entrevista com Gilbertto Prado. ARS (São Paulo), 3(6), 122-126. https://dx.doi.org/10.1590/S1678-53202005000200010O'Rourke, K. (2013). Walking and Mapping: artists. as cartographers. Cambridge: MIT Press.Paraguai, L. y Prado, G. (2001). Artistic Environments of Telepresence on the World Wide Web. Leonardo, Vol. 34, No. 5 , 437-442. https://doi.org/10.1162/002409401753521566Prado, G. (2003). Arte telemática: dos intercâmbios pontuais aos ambientes virtuais multiusuário. São Paulo: Itaú Cultural.Prado, G. (2010). "Algumas experiências de arte em rede: projetos wAwRwT, Colunismo e Desertesejo" En PORTO ARTE v. XVII, nº28, maio. (pp. 71- 83). Porto Alegre: Instituto de Artes/UFRGS. https://doi.org/10.22456/2179-8001.18790Prado, G. (2017a). Grupo Poéticas Digitais: Dialogo y Medio Ambiente. ANIAV - Revista de Investigación en Artes Visuales, [S.l.], v. 1, n. 1, 47-58. https://doi.org/10.4995/aniav.2017.7820Prado, G. (2017b). Projeto de instalação "15 Naranjos". En: Ignições. C. Rocha y L. Santaella (org.). (p. 115-126). Goiânia: Gráfica UFG.Prado, G. (2018). Project Amoreiras (Mulberry Trees): Autonomy and Artificial Learning in an Urban Environment. Leonardo Volume 51 | Issue 1 | February. pp.61-62. https://doi.org/10.1162/LEON_a_01557Prado, G. y La Ferla, J. (2018). Circuito Alameda. Ciudad de México: Instituto Nacional de Bellas Artes | Laboratorio Arte Alameda. http://www.gilberttoprado.net/assets/circuitoalameda_gttoprado_jlf.pd

The Cook of the Souls: 2006/2022

[EN] The game Cook of the Souls is being produced by the Grupo Poéticas Digitais based on the diary “The Perfect Cook of the Souls of this (GIRON, 2015). World”, of the garçonnière (bachelor pad) kept by Oswald de Andrade in 1918/19. The video game is in the first person - in which the main character (the player), gets lost in a virtual representation of Sao Paulo in 1918 and interactively visits several different environments in which little by little he/she finds out what is going on. Everything takes place in the space of a single day and the character is flung from one place to another regardless of his/her wishes. In this way, it is a script of a doubly labyrinthine virtual atmosphere: there are spatial labyrinths (the various environments) as well as temporal ones (because the plots are linear, but the player can enter them at any phase of their development). In 2015, the bachelor pad that everyone imagined lost and demolished is rediscovered almost 100 years later, on the same street, but with another number. The artistic installation (2022), work in progress, mixes different fictional moments and the game on five simultaneous screens, 1918, 2006, with images of the garçonnière itself revisited today.[ES] A partir del libro “El Perfecto Cocinero de las Almas de este Mundo”*, un diario de la garçonnière mantenida por Oswald de Andrade** entre 1918 y 1919, el Grupo Poéticas Digitais (ECA-USP) desarrolló un videojuego experimental en 2005/06. En el juego el personaje principal (el visitante) se pierde en São Paulo de 1918 y visita interactivamente varios ambientes en los que va descubriendo la trama. Todo sucede en uno solo día. De esta forma, se trata de un guión de un entorno virtual doblemente laberíntico: son laberintos espaciales (los diversos entornos) y temporales (ya que las tramas dentro de cada entorno son lineales, pero el jugador puede entrar en ellas en cualquier etapa de su desarrollo). En 2015, la garçonnière que todos imaginaban perdida y derribada es redescubierta casi 100 años después en la misma calle, pero con diferente número. La instalación artística (2022) fusiona diferentes momentos ficticios y el juego en cinco pantallas simultáneas, 1918, 2006, con imágenes de la propia garçonnière revisitadas en la actualidad. * El diario trata sobre la relación entre Oswald y Deyse, quien en ese momento es una estudiante de secundaria de 17 años y otros visitantes del apartamento de soltero. Deyse muere a consecuencia de un aborto a la edad de 19 años y se casa in extremis con Oswald en su lecho de muerte. * * Oswald de Andrade, poeta, escritor, uno de los fundadores del movimiento modernista brasileño y autor del Manifiesto Antropofágico.Esta obra El Cocinero de las Almas, recibió apoyo del proyecto Rumos Itaú para su actualización/restauración en 2019/20, pero recién ahora se está realizando en 2022, debido a la pandemia de Covid-19. Después de ese proceso, las obras El Cocinero de las Almas (2006), Amoreiras (2010) y Telescanfax (1999) pasarán a formar parte del acervo del Museo de Arte Contemporáneo de São Paulo – MAC USP. Al CNPq y UAM/Anima, por apoyo a la investigación.Prado, G. (2022). El Cocinero de las Almas 2006/2022. Editorial Universitat Politècnica de València. 406-413. https://doi.org/10.4995/ANIAV2022.2022.15330OCS40641

Algumas experiências de arte em rede: projetos wAwRwT, colunismo e desertesejo

Este texto tem por intenção apresentar alguns projetos de arte em rede desenvolvidos pelo autor. O projeto wAwRwT, iniciado on-line em 1995, que propunha a realização de trabalhos artísticos na rede Internet assim como uma reflexão sobre as poéticas tecnológicas, privilegiando a dimensão artístico-telemática. A web-instalação Depois do turismo vem o colunismo, de 1998, que consistia em um “portal” monitorado por duas câmeras de vídeo conectadas à web em tempo real. E o ambiente virtual interativo multiusuário, Desertesejo, de 2000, que explorava poeticamente a extensão geográfica, rupturas temporais, a solidão, a reinvenção constante e a proliferação de pontos de encontro e partilha, com a presença simultânea de vários participantes

From vigilance to vigil: an introduction to an alternative paradigm for technology, art, and life

In the context of datafication, the ways we relate to digital data and the world are based on vigilance. The production, usage, and analysis of data technology are gaining territory and power, while we are becoming aware of its dangerous vigilant behavior. Unsurprisingly, the ones outside hegemonic contexts are the most affected by this behavior. Nonetheless, we cannot simply deny this type of technology, we need to deeply rethink it. Being so, we resort to Amerindian philosophy, and its relation with plants to indicate different cosmotechnics as useful resources to review the current vigilance paradigm.  We show resonances of this thought in Latin American and Indigenous bio-art works, as well in the initiative of a Guarani-Kaiowá Virtual Museum. Thus, pointing out possibilities to develop a different relationship with data and technology which replaces a vigilance paradigm with one of vigil, or care

Breve relato da Pós-Graduação em Artes Visuais da ECA-USP

This article was initially prepared for a lecture ministered to the students of PAE - Program of Support to Teaching, of ECA-USP, in 2002, when the process of dismemberment of the Arts Program in three autonomous programs has begun; such process was completed in July 2006. The article was resumed now, in 2009, as a brief and partial report of the period.Este texto foi preparado inicialmente para uma palestra aos alunos do PAE -Programa de Apoio ao Ensino, da ECA-USP, em 2002, quando se iniciava o processo do desmembramento do Programa de Artes em três programas autônomos, o que veio a se concretizar em julho de 2006. O texto foi retomado agora, em 2009, como um breve e parcial relato do período

The Lighting design as the main tool in contemporary artistic production of a physical space environment

[EN] In this article, the importance of artificial light in the positioning of contemporary artistic production in the physical space environment is discussed. It is specifically reinforced in the study, how the environmental artistic production is identified in the project executive processes in different spatial strategies and has artificial light as the main tool in the practice of this artistic production around lighting design. It is noted that artificial light in the physical space environment, depending on its artistic production, has the power to connect and disconnect with all other elements of the spatial composition, among them: objects, surfaces and even subjects as observers. To help research in the field of Design, the influence of the spectator's perception is also analyzed, in a methodological approach, investigating the phenomenon of sensory experience. Therefore, the main objective of the article is to use conceptual methodological tools of Design - which are based from theory to design practice - and to show that the use of artificial light is the main and guiding element in the composition of environmental artistic production, where there is light, it is one of the most vigorous forms of communication languages in contemporary times. The spectator’s first sensory contact is visual, and light as an essential element of this process, works even if distant, capturing looks, attracting, and seducing observers to the ambiance, so this production becomes even more powerful. Therefore, in the composition of environmental artistic production, there is a strong visual presence, and the impact it has in contemporary times depends, to a considerable extent, on the boldness of the lighting design.[ES] En este artículo se discute la importancia de la luz artificial en el posicionamiento de la producción artística contemporánea en el entorno del espacio físico. Específicamente se refuerza en el estudio, cómo la producción artística ambiental se identifica en los procesos ejecutivos proyectuales en diferentes estrategias espaciales y, tiene a la luz artificial como herramienta principal en la práctica de esta producción artística en el área del diseño de iluminación. Es notado que la luz artificial en el entorno del espacio físico, dependiendo de su producción artística, puede conectar y desconectar-se con todos los demás elementos de la composición espacial, entre ellos: objetos, superficies e incluso los sujetos como observadores. Para fortalecer esta investigación en el campo del Diseño, también se ha analizado la influencia de la percepción del espectador, adentro de un enfoque metodológico, investigando el fenómeno de la experiencia sensorial. Por lo tanto, el objetivo principal de este artículo es utilizar herramientas metodológicas conceptuales del Diseño - que se fundamentan desde la teoría hasta la práctica de lo mismo - y mostrar que el uso de la luz artificial es el elemento principal y rector en la composición de la producción artística ambiental, donde haya luz, hay una de las formas de lenguajes de comunicación más pujantes de la contemporaneidad. Se encontró que el primer contacto sensorial del espectador es predominantemente visual, y la luz es elemento esencial de este proceso, que funciona incluso a distancia, con el poder de captar miradas, atraer y seducir al observador hasta el ambiente, demostrando que su uso es aún más poderoso. Por tanto, en una composición ambiental artística con un fuerte atractivo visual encaminada al impacto contemporáneo, todo dependerá de la audacia del diseño de iluminación.[PT] Neste artigo discutimos a importância da luz artificial no posicionamento da produção artística contemporânea no ambiente do espaço físico. Especificamente, é reforçado no estudo, uma vez que a produção artística ambiental é identificada nos processos executivos do projeto em diferentes estratégias espaciais e tem a luz artificial como principal ferramenta na prática dessa composição na produção artística na área de design de iluminação. . Nota-se que a luz artificial no ambiente do espaço físico, dependendo de sua produção artística, tem o poder de conectar e desconectar com todos os demais elementos da composição ambiental, incluindo: objetos, superfícies e até sujeitos como observadores. Para auxiliar a pesquisa na área de Design, A influência da percepção do espectador também é analisada, em uma abordagem metodológica, e o fenômeno da experiência sensorial é investigado. Portanto, o objetivo principal do artigo é utilizar ferramentas metodológicas conceituais do Design -que se baseiam da teoria à prática do design- e mostrar que o uso da luz artificial é o elemento principal e norteador na composição da produção artística. há luz, uma das formas mais poderosas de linguagens de comunicação contemporâneas. Verifica-se que o primeiro contato sensorial do espectador é predominantemente visual e, como elemento essencial desse processo, a luz funciona, embora distante, captando olhares, atraindo e seduzindo os observadores para o ambiente, portanto, a composição torna-se ainda mais potente.Zmyslowski, E.; Prado, G. (2022). El diseño de iluminación como herramienta principal en la producción artística contemporánea de un entorno espacial físico. Editorial Universitat Politècnica de València. 552-558. https://doi.org/10.4995/ANIAV2022.2022.15316OCS55255

Random panels: the genius of Athos Bulcão modules

[EN] The majority of the panels created by Athos Bulcão present as its main characteristic the randomness in positioning. His tiles (modules) are designed to, by randomly placement; make it possible that several configurations emerge in his works. This article studies the relationship between these modules design and the number of possible solutions of a project that uses randomness. This will be achieved by the tiles design analysis and its combinatory possibilities, considering symmetry and rotation.[ES] La mayoría de los paneles de azulejos creados por Athos Bulcão tienen como característica principal lo aleatorio en la disposición de sus piezas. Sus azulejos (módulos) son idealizados de tal manera que al ser colocados aleatoriamente posibilitan innumerables configuraciones para sus obras. En ese sentido, este artículo pretende determinar una relación entre la concepción de esos módulos y el número de soluciones posibles para un proyecto que utiliza la aleatoriedad. Esa relación será establecida por medio del análisis de la construcción de los diseños en los azulejos de Bulcão y de sus posibilidades combinatorias, tomándose en consideración la simetría y la rotación de los módulos.Graciano, A.; Prado, G. (2017). Paneles aleatorios: la genialidad de los módulos de Athos Bulcão. EGA. Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica. 22(30):74-83. doi:10.4995/ega.2017.7829.SWORD7483223