“Job shadowing” para explorar el mundo profesional de la música: valoración de la experiencia de estudiantes en el Conservatorio Arturo Soria de Madrid

In order to continue improving career guidance offered in Madrid’s Conservatorio Arturo Soria, we invited the 18 students taking part in the programme “Music in the Professional World” during 2020-2021 academic year to participate in job shadowing experiences. Students observed and conversed with musicians belonging to different professional sectors including performance, composition, music education, musicology and instrument construction. Student perceptions on the experience were gathered by means of a questionnaire that was designed ad hoc for the present study. Students agree that job shadowing was a useful experience that allowed them to discover the multiple roles played by professionals, often carrying out tasks related to fields such as management and self-promotion, apart from artistic work. The frequent collaboration between artists of different disciplines in common projects is also highlighted.Con la finalidad de continuar mejorando la orientación profesional ofrecida a los estudiantes del Conservatorio Arturo Soria de Madrid, invitamos a los 18 alumnos del programa de orientación “La música en el mundo profesional” durante el curso 2020-2021 a participar en experiencias de “job shadowing”. El alumnado observó y dialogó con músicos de diversos sectores profesionales incluyendo la interpretación, composición, docencia, musicología y luthería. Recogimos las percepciones de los estudiantes sobre la experiencia mediante un cuestionario diseñado ad hoc para el presente estudio. Los estudiantes coinciden a la hora de señalar la utilidad del “job shadowing” como experiencia que les permitió descubrir la multiplicidad de roles que desempeñan los profesionales, debiendo frecuentemente llevar a cabo tareas relacionadas con ámbitos como la gestión y promoción, además del trabajo artístico. Se pone de relieve, asimismo, la frecuente colaboración de artistas de disciplinas diferentes en proyectos comunes

La excursión virtual como estrategia excursión virtual como estrategia didáctica en el aula de música y de otras materias. Fortalezas y limitaciones

The pedagogical value of field trips has been pointed out by countless experts, even since Ancient Greece, a culture in which music was a particularly valued discipline. Nevertheless, the frequency of field trips in today’s educational centres is often limited due to economic and logistic difficulties, among other causes. The virtual alternative of field trips eliminates many of the problems entailed in planning and delivering this activity, while maintaining the benefits of traditional field trips and offering opportunities worth exploring. A definition of virtual field trips is approached in this paper, as well as an analysis of its most significant strengths and limitations, based on experiences and reflections found in related literature in the last fifteen years. Given our area of specialisation, music education, we pay special attention to the advantages and disadvantages that this teaching strategy may have in the music classroom. A specific section of the paper includes examples of music related virtual field trips that can be of interest to music teachers of all levels.El valor pedagógico de las excursiones escolares ha sido destacado por innumerables expertos, ya incluso desde la antigua Grecia, cultura en la que el valor de la música era especialmente subrayado. No obstante, la frecuencia de las excursiones en los centros de hoy a menudo se ha visto limitada a causa de dificultades de índole económica y logística, entre otras. La alternativa virtual de esta estrategia didáctica permite eliminar muchos de los problemas que conlleva la planificación y desarrollo de una excursión escolar, manteniendo los beneficios de la excursión tradicional y brindando oportunidades que merece la pena explorar. En este artículo se define la excursión virtual y se realiza un análisis de sus fortalezas y limitaciones más significativas, basándonos en experiencias y reflexiones recogidas en publicaciones en torno al tema de los últimos quince años. Dada nuestra área de especialización, la educación musical, hacemos un especial hincapié en las ventajas e inconvenientes que puede suponer esta estrategia didáctica en el aula de música. Incluimos un epígrafe específico sobre ejemplos de excursiones virtuales de contenido musical que pueden interesar a docentes de esta especialidad en todos los niveles

Creatividad y tecnología en la orientación de nuestros futuros músicos

La gestión y planificación de la carrera profesional son ámbitos en los que el estudiante de música debe poner en práctica su creatividad. Ayudar al alumno para desarrollar su creatividad a la hora de explorar el amplio abanico de posibilidades que comprende el mundo profesional de la música es una tarea en la que las tecnologías de la información y la comunicación pueden jugar un importante papel. En este artículo se describe un proyecto de orientación profesional llevado a cabo en un conservatorio de música de Madrid en el que se emplearon las TIC para favorecer la interacción de los alumnos con músicos profesionales, así como un acercamiento al mundo laboral vinculado a la música. Se citan ejemplos de actividades donde se muestra la diversidad de modalidades de interacción que permiten las TIC, incluyendo la interacción de profesionales y alumnos a través de los foros de debate, correo electrónico, “chat”, audioconferencia y videoconferencia. A pesar de las ventajas que ofrecen las TIC, se hace también mención de la necesidad de hacer un uso sensato de las mismas, especialmente valorando los tiempos de dedicación de todos los agentes involucrados en un proceso de formación “online

Los alumnos ante el dictado musical. Las TIC como aliadas para mejorar las experiencias

Music dictation, listening and transcribing musical excerpts, has become a considerably frequent activity in the music classroom, and especially so in the teaching of solfege and music theory in conservatoires and music schools. It is interesting to note that music dictation is an activity often accompanied by negative connotations and the dislike of students. This was the starting point of our research, which intends to draw relevant conclusions on students’ experience regarding this activity, from a study where a significant number of pupils from Madrid’s professional conservatoires took part. Data was collected using questionnaires containing open and closed questions. Results show that students perceive the importance given to auditory training in the music classroom, but they also admit that they experience anxiety and other unpleasant emotions when they carry out these tasks. Our aim should be to ensure that negative attitudes and emotions give way to enjoyment and the pleasure of listening, something which will for sure improve learning outcomes. We consider that the use of ICT when working on music dictation can be a strategy to foster motivation in students and to enable them to experiment greater joy during their learning process. In this paper we start by mentioning some theories regarding hearing and music dictation, before giving details on the research methods used and the results we obtained. We then analyse the advantages of a series of tools that can be used in listening and music dictation tasks.El dictado musical, la escucha y posterior transcripción de fragmentos musicales, es una actividad que se ha ido convirtiendo en una práctica más o menos habitual en el aula de Música, y especialmente en las enseñanzas de Lenguaje Musical en conservatorios y escuelas de música. Se trata de una actividad que curiosamente viene acompañada de connotaciones negativas para los alumnos, y como consecuencia de ello, el desagrado de su realización en las clases. Éste fue el punto de partida de nuestra investigación, la cual trata de aportar conclusiones relevantes sobre cómo experimentan los alumnos esta actividad, partiendo de un estudio realizado a un número significativo de alumnos de los conservatorios profesionales de música de la Comunidad de Madrid. Se recogieron datos a través de cuestionarios con preguntas cerradas y abiertas. Los resultados muestran que los alumnos perciben la importancia que se le otorga a la educación auditiva en el aula de Lenguaje Musical, pero también reconocen experimentar inseguridad, ansiedad, y otras sensaciones desagradables cuando realizan esta actividad. Nuestro objetivo debe ser lograr que las actitudes y emociones negativas del alumnado dejen paso al disfrute y al goce del hecho auditivo que, sin duda, hará posible un avance positivo en los resultados. Consideramos que la aplicación de las TIC en el trabajo de los dictados musicales puede ser una de las estrategias para favorecer la motivación de los alumnos y conseguir que éstos vivan con mayor ilusión su proceso de aprendizaje. En este artículo partimos de algunas referencias a teorías sobre la audición y el dictado musical como actividad, antes de detallar la metodología y resultados de nuestro estudio. Posteriormente analizamos la utilidad de una serie de herramientas que pueden ser empleadas en tareas de audición y dictado musical, haciendo hincapié en las ventajas que pueden ofrecer cada una de ellas

El método Yamaha ClassBand en el aula de Música. Una experiencia en E.S.O. en la Comunidad de Madrid

El método Yamaha ClassBand es un sistema de enseñanza musical novedoso en España mediante el cual los alumnos aprenden a través de la práctica instrumental, formando una banda entre todos los miembros del grupo-clase. Nuestro propósito fue conocer una experiencia concreta del método en un centro de la Comunidad de Madrid, el IES Las Rozas 1. Estamos ante una experiencia que tiene como objetivos favorecer un aprendizaje musical significativo, la motivación intrínseca y el aprendizaje cooperativo. Nos acercamos a las particularidades del método, las fases de trabajo, y evaluamos sus ventajas más significativas, así como algunos de los retos que supone para los docentes. Uno de los riesgos existentes al adoptar el método ClassBand es el de prestar una atención exclusiva a aspectos interpretativos en la asignatura de música, así como hacer depender a los alumnos de la asociación vista-digitación sin una suficiente participación del oído musical. Reflejamos también las sugerencias de mejora planteadas por alumnos que han experimentado el método. La demanda de más horas lectivas semanales dedicadas a la asignatura de Música es la propuesta más frecuente entre estos estudiantes

Necesidades de orientación en los conservatorios profesionales de música

Music conservatory students have specific guidance needs, due to their characteristics, the particularities of the courses they are taking and the complexity of the professional world that awaits them when they finish their studies. From an early age, conservatory students receive a professionalized education that extends over a long period of time, an education that should provide them with an adequate preparation in order to play diverse roles in an ever-changing professional landscape. The mission of these institutions in Spain is a real challenge, especially taking into account that at the present moment they are lacking professional guidance counsellors and guidance departments.; El alumno de un conservatorio profesional de música, por sus características, por las particularidades de los estudios que cursa y por la complejidad del mundo profesional que le espera cuando termine sus estudios, presenta unas necesidades específicas de orientación. Desde una temprana edad, el alumno de estos centros recibe una enseñanza profesionalizada, y además hace frente a unos estudios de larga duración que le deben preparar adecuadamente para asumir diversos roles en un mundo profesional siempre cambiante. La misión de estos centros en España constituye un verdadero reto, sobre todo, teniendo en cuenta la total ausencia en los mismos del perfil del profesional que debería hacerse cargo de esta función tan específica: nos referimos a los orientadores especializados y a los departamentos de orientació

The Yamaha ClassBand approach in the Music classroom. An experience in Secondary Education in Madrid

El método Yamaha ClassBand es un sistema de enseñanza musical novedoso en España mediante el cual los alumnos aprenden a través de la práctica instrumental, formando una banda entre todos los miembros del grupo-clase. Nuestro propósito fue conocer una experiencia concreta del método en un centro de la Comunidad de Madrid, el IES Las Rozas 1. Estamos ante una experiencia que tiene como objetivos favorecer un aprendizaje musical significativo, la motivación intrínseca y el aprendizaje cooperativo. Nos acercamos a las particularidades del método, las fases de trabajo, y evaluamos sus ventajas más significativas, así como algunos de los retos que supone para los docentes. Uno de los riesgos existentes al adoptar el método ClassBand es el de prestar una atención exclusiva a aspectos interpretativos en la asignatura de música, así como hacer depender a los alumnos de la asociación vista-digitación sin una suficiente participación del oído musical. Reflejamos también las sugerencias de mejora planteadas por alumnos que han experimentado el método. La demanda de más horas lectivas semanales dedicadas a la asignatura de Música es la propuesta más frecuente entre estos estudiantes.Yamaha ClassBand is a novel teaching approach in Spain by which students learn music through instrumental performance, all class members becoming a band. Our aim was to study how this music teaching method was implemented in a specific high school in Madrid, IES Las Rozas 1. Some of the aims of the method are to foster significant learning, intrinsic motivation and cooperative learning. We analised the particularities of the approach, the phases it entails, and some of the challenges that the teachers face. One of the risks when adopting the method is dedicating exclusive attention to performing issues, or making students depend on sight-fingering associations without a sufficient participation of the musical ear. We also reflect suggestions for improvement expressed by students that experimented the ClassBand method. The demand for more weekly class hours allocated to the subject of Music was the most frequent suggestion among these students

Servicios de orientación para el desarrollo de la carrera musical. Análisis comparativo

ABSTRACTMusic conservatories in Spain are currently lacking guidance departments and professional career counsellors. Career guidance is one of the multiple functions that teacher-tutors must carry out without external aids. It would be advisable in these institutions to design career guidance services inspired by those in conservatories abroad. Career guidance services offered by prestigious music education institutions outside Spain are analyzed and compared in this article: the Royal College of Music in the United Kingdom, as well as several institutions in the United States (The Juilliard School, Manhattan School of Music, New England Conservatory, Berklee College of Music, Eastman School of Music). We consider various categories in which to classify the guidance strategies implemented: existence of professional guidance counsellors, offering of courses concerning music careers guidance, holding of conferences and seminars concerned with career guidance, information resources about the music business and job opportunities databases. The implementation of similar strategies in Spanish music conservatories would contribute to the development of a necessary creativity in students when taking professional decisions and managing a career in music.RESUMENLos conservatorios de música en España carecen actualmente de departamentos de orientación y orientadoresespecializados. La orientación académica y profesional de los estudiantes es una de las múltiplesfunciones que deben desempeñar los profesores-tutores sin contar con apoyos externos. Sería muy recomendableponer en marcha en estos centros servicios de orientación inspirados en aquellos existentes enconservatorios extranjeros. En este artículo analizamos y comparamos los servicios de orientación ofrecidospor prestigiosas instituciones de formación musical fuera de España: el Royal College of Music enel Reino Unido, así como varias instituciones en Estados Unidos (The Juilliard School, ManhattanSchool of Music, New England Conservatory, Berklee College of Music, Eastman School of Music).Contemplamos varias categorías en las que clasificar las estrategias de orientación empleadas: la existenciade orientadores especializados, la oferta de asignaturas y cursos relacionados con la orientaciónpara el desarrollo de la carrera musical, la celebración de conferencias y seminarios puntuales relacionadoscon la orientación profesional, la existencia de diversos recursos informativos sobre el mundoprofesional de la música y la gestión de bases de datos de oportunidades de empleo. La puesta en marchade estrategias similares en los conservatorios españoles favorecería el desarrollo de una creatividadnecesaria en los estudiantes a la hora de tomar decisiones profesionales y gestionar una carrera en elcampo de la música.ABSTRACTMusic conservatories in Spain are currently lacking guidance departments and professional career counsellors.Career guidance is one of the multiple functions that teacher-tutors must carry out withoutexternal aids. It would be advisable in these institutions to design career guidance services inspired bythose in conservatories abroad. Career guidance services offered by prestigious music education institutionsoutside Spain are analyzed and compared in this article: the Royal College of Music in the UnitedKingdom, as well as several institutions in the United States (The Juilliard School, Manhattan School ofMusic, New England Conservatory, Berklee College of Music, Eastman School of Music). We considervarious categories in which to classify the guidance strategies implemented: existence of professionalguidance counsellors, offering of courses concerning music careers guidance, holding of conferencesand seminars concerned with career guidance, information resources about the music business and jobopportunities databases. The implementation of similar strategies in Spanish music conservatories wouldcontribute to the development of a necessary creativity in students when taking professional decisionsand managing a career in music

Designing and implementing an improvisational music therapy programme in a music conservatoire. Analysis of participants’ perceptions

El alumnado de los conservatorios se enfrenta con relativa frecuencia a problemas tales como el miedo escénico, la ansiedad, la desmotivación o bloqueos en el proceso creativo, que pueden frenar su desarrollo musical y poner en riesgo su salud. La Musicoterapia puede ser una herramienta clave para prevenir y mitigar estos factores, en aras del bienestar de los estudiantes. Diseñamos un programa de musicoterapia de improvisación en el que participaron nueve estudiantes en los últimos cursos de las Enseñanzas Profesionales de Música, asistiendo a un total de diez sesiones de hora y media de duración. Analizamos las percepciones de los participantes sobre el proceso mediante la realización de entrevistas individuales y la distribución de cuestionarios anónimos. Los resultados revelaron un muy alto nivel de satisfacción de los discentes, quienes destacaron cómo el proceso terapéutico favoreció especialmente la socialización en el grupo, el disfrute a través de la música, el autoconocimiento y la capacidad de escuchaConservatoire students face significantly frequent problems such as stage fright, anxiety, demotivation or creative blocks, that can hinder their musical development and put their health at risk. Music therapy can be a key tool in preventing and mitigating these factors, fostering students’ well-being. An improvisational music therapy programme was designed, in which nine students in their last years of Professional Music Studies took part in ten ninety-minute long sessions. Individual interviews and an anonymous questionnaire enabled us to analyse participants’ perceptions on the process. Results obtained revealed very high levels of student satisfaction. Participants emphasized that the therapeutic process fostered socialization in the group, enjoyment through music, self-knowledge and listening ability

La diversidad tímbrica en el dictado musical a dos voces como estrategia para superar las dificultades de transcripción

El dictado musical, la escucha y posterior transcripción de fragmentos musicales, es el ejercicio más frecuentemente empleado en la formación y evaluación de las competencias auditivas de los alumnos, en particular en la asignatura de Lenguaje Musical en conservatorios y escuelas de música. El piano es el instrumento más utilizado en esta actividad, que suele presentar importantes dificultades para los alumnos. La investigación realizada tuvo como objetivo principal estudiar hasta qué punto la dificultad de transcribir dictados a dos voces podía verse afectada por los timbres escogidos para ejecutar las melodías. En el estudio participaron 57 alumnos y 50 alumnas de segundo curso de Enseñanzas Profesionales de conservatorios profesionales de música de Madrid. Se compusieron dictados a dos voces específicamente para la investigación, de los cuales se seleccionó un conjunto de cinco por un grupo de expertos. Los dictados seleccionados se grabaron empleando cinco combinaciones de instrumentos distintas: piano, trompeta y trombón, trompeta y violoncello, violín y trombón, y violín y violoncello. Además, se elaboró un cuestionario para recoger información en torno a la experiencia previa de los participantes en la realización de dictados. Los alumnos participantes, divididos en cinco grupos, realizaron los mismos dictados, pero interpretados con combinaciones tímbricas diferentes según el grupo asignado. Los resultados muestran que los estudiantes obtienen mejores puntuaciones cuando los dictados que transcriben son ejecutados con instrumentos de timbres contrastantes. Las conclusiones revelan que la utilización de instrumentos distintos al piano podría ser una estrategia idónea para iniciar el trabajo de dictados a varias voces.Music dictation, listening and later transcribing musical excerpts, is the most frequent exercise in the learning process and assessment of listening skills, especially in the subject of “Musical Language” in Spanish conservatoires and music schools. The piano is the most used instrument in this task, which often presents important difficulties for students. The main aim of our research project was to determine how far the difficulty of transcribing two-part dictations could be affected by the timbres chosen to play the melodies. 57 male students and 50 female students, enrolled in the second year of Professional Studies in music conservatoires in Madrid, took part in the study. Two-part music dictations were composed specifically for this investigation, from which a set of five was selected by a group of experts. The selected dictation exercises were recorded using five different combinations of instruments: piano, trumpet and trombone, trumpet and cello, violin and trombone, and violin and cello. A questionnaire was also designed in order to gather information on participants’ prior experience in music dictation. All participant students, divided into five groups, transcribed the same dictation exercises, but these were played with different timbre combinations according to the assigned group. The results show that students obtain better marks when the dictation exercises are played with instruments of contrasting timbre. Our conclusions reveal that using other timbres different to the piano could be a strategic approach when starting to work on multi-part dictation