Cómo vivir, cómo escribir La actualidad literario-filosófica de la pregunta socrática por la vida buena

For several decades, the question of the good life has gained relevance in university philosophical discourse. A striking phenomenon in this context is the publication of works that, created in academia itself, avoid sticking to the conventional scientific writing format and instead integrate literary strategies in their argumentative flow. Paradigmatic examples of this phenomenon are The Art of Living by Alexander Nehamas (1998); Four Meditations on Happiness (Das vollkommene Leben) by Michael Hampe (2009), and Human Dignity: A Way of Living (Eine Art zu Leben: Über die Vielfalt menschlicher Würde) by Peter Bieri (2013), works that until now have gone practically unnoticed in the Spanish-speaking world. The article aims to fill this gap in reception by tracing the interaction between the ethical concepts put forward in each of the three cases and the particular mode of exposure chosen, as well as by tracing the Socratic ancestry to which they appeal declaredly or tacitly. In addition, the thesis that the use of literary elements is a way of facing the modern neutrality of philosophy will be supported, with an emphasis on the authorial voice, when faced with the question of how to live.Desde hace algunas décadas, la pregunta por la vida buena ha ganado relevancia en el discurso filosófico universitario. Un fenómeno llamativo en este contexto es la publicación de obras que, concebidas en el seno mismo de la academia, evitan ceñirse al formato de escritura científica convencional y en cambio integran estrategias literarias en su discurrir argumentativo. Ejemplos paradigmáticos de este fenómeno son los títulos El arte de vivir (The Art of Living) de Alexander Nehamas (1998); La vida plena (Das vollkommene Leben) de Michael Hampe (2009) y La dignidad humana: Una manera de vivir (Eine Art zu Leben: Über die Vielfalt menschlicher Würde) de Peter Bieri (2013), obras que hasta ahora han pasado prácticamente inadvertidas en el ámbito hispanoparlante. El artículo pretende subsanar este vacío en la recepción mediante un seguimiento de la articulación entre las concepciones éticas expuestas en cada uno de los tres casos y el particular modo de exposición elegido, así como mediante un seguimiento de la ascendencia socrática a la que apelan declarada o tácitamente. Además, defenderá la tesis de que el recurso a elementos literarios es una manera de enfrentar, con un énfasis en la voz autoral, la neutralidad moderna de la filosofía ante la pregunta por cómo vivir

“But, what is real life?” On the Aesthetic Existence in De sobremesa by José Asunción Silva

RESUMEN: El artículo propone la tesis según la cual De sobremesa de José Asunción Silva da cuenta del influjo novelador del arte tal y como se encarna en una existencia estética que pretende llevarse dentro del contexto losó co de la muerte de Dios, esto es, del devenir fabulador del mundo. Para ello, se hace un seguimiento del modo como la novela problematiza la relación entre la vida del artista y la obra de arte, lo cual permite además aventurar una interpretación del suicidio de Silva en términos de una resolución trágica de aquella metamorfosis artística de la realidad. Cuatro instancias de análisis se transitan en dicho seguimiento: i) el espacio novelesco como alternativa al pacto y al espacio autobiográficos, ii) la marginalidad del arte en la sociedad burguesa como manifestación sociohistórica del influjo novelador, iii) la estructura formal de la novela como el redoblamiento de la tendencia estética de la existencia y iv) el absoluto metafísico como la nada artística con potencialidades cómicas.ABSTRACT: This piece proposes a thesis according to which the novel De sobremesa by José Asunción Silva accounts for the Novelatory In ux of Art such as it is incarnated in an Aesthethic Existence which is brought inside the philosophical context of “the death of God”, that is, of the Creative Becoming of the World. Therefore, there is a follow up of how the novel problematizes the relationship between the life of the artist and the work of art, and this further enables one to adventure an intepretation of Silva`s suicide in terms of a tragic resolution of that artistic metamorphosis of reality. Four instances of analysis are gone through in the said follow–up. 1) The Space of the Novel as an alternative to the Autobiographical Pact and Space, 2) the marginality of art in burgoise society as a socio-historic manifestation of the novelatory in ux, 3) the formal structure of the novel as the redoubling of the Aesthethic Tendence of Existence, 4) the Metaphysical Absolute as the Artistic Nothingness with Cosmic Potentialities

La caza del filósofo : comentarios al Sofista de Platón

RESUMEN: El siguiente pasaje del Sofista ilustra el asunto de este ensayo: "¿O ocaso inadvertidamente hemos caído, por Zeus, en la ciencia de los hombres libres, y, buscando al sofista, corremos el riesgo de haber encontrado primero al filósofo?" (253c5-10). Que el extranjero de Elea se tope sorpresivamente con el filósofo en una conversación que pretende ofrecer una definición del sofista, insinúa lo poco inadvertida que resultaba para Platón la cercanía entre el "hombre libre" y su imitador. En el Sofista, el interés platónico se centra en poner de manifiesto esta cercanía y a la vez definir sus límites haciendo que el primero cace al segundo. El presente artículo explora el sentido de la caza atendiendo a las singularidades de 1) el procedimiento formal que sigue; 2) la pregunta que la gula; 3) la cualidad de espíritu que demanda; 4) las palabras con que los interlocutores la nombran; y 5) la "noble" presa que termina encontrando

Presentación

Al leer la frase “estudios clásicos”, no son pocos los que, insertos en el ámbito de las humanidades, tienden a vincular el significado de este con una idea plausible: se trata de un campo de trabajo o, si se quiere, de una actividad disciplinaria que consiste en volver la mirada al pasado y, en particular, a la Antigüedad griega y romana con el fin de propiciar una aproximación a los restos físicos y a las producciones del espíritu de ambas culturas. Quienes así reflexionan, ciertamente no se equivocan. Con todo, el estudio del mundo antiguo, del cual se ocupan “las clásicas” (como también se las conoce), va más allá -mucho más allá- de una simple aproximación: es un encuentro y, sobre todo, un reencuentro, siempre vacilante, precario y discutido, pero no menos fecundo, con un sinnúmero de materiales culturales (hablamos de ruinas, emplazamientos, columnas, bustos, estadios, acueductos, baños públicos, pero también de fragmentos de papiro, códigos, textos, notaciones musicales, inscripciones en piedra, etcétera), cuya búsqueda, descubrimiento, custodia, clasificación, lectura, cotejo, análisis, comprensión y explicación han contribuido a sentar lasbases de nuestra tradición occidental.&nbsp

Los efectos éticos de la escritura creativa: un modelo de implementación crítica de ejercicios literarios para estímulo de la empatía

Concerning the ethical effects of literature, the work coming from literary studies, both in its traditional theoretical bent as well as in its attempt at empirical validation, has privileged the processes of reception on the readers side, making it a focal point of its interest, and has concentrated less on the consequences that the act of writing itself has on its actors. It is worth stating that the pole of production has been an object of inquiry of special interest to the subgenre of poetics, autobiographical writings and authorial roles and has been overlooked as a space of individual ethical transformation. This space has instead been the object of interest of disciplines such as psychology, pedagogy and memory studies. The present methodological article aims to offer elements of theoretical rumination and information compiled with qualitative research tools that allows a deepening in the comprehension of the nexus between creative writing and the increase of empathy. Strictly speaking, it corroborates the thesis that creative writing can in fact contribute to the development of empathy of its actors, at least in what pertains to (with its limitation, of course) their self-perception; and it postulates that in the vast catalog of writing tools that stimulate its practice, there are a kind of exercises that are more effective than others. This article also ventures in a model of critical implementation of the aforementioned writing exercises that may be used as a didactic sequence in formative spaces

La sentencia de Zaratustra

RESUMEN: El artículo hace un recorrido a través de Así habló Zaratustra explorando las peculiaridades de su escritura. Se intenta responder específicamente a la pregunta por el modo como se entretejen el contenido doctrinal -la enseñanza de Zaratustra- y la manera elegida por Nietzsche para comunicarlo -la sentencia-o Para ello se toma como punto de partida el discurso Del leer y el escribir. Este discurso, además de problematizar explícitamente la comunicación con el lector. Remite de modo implícito al momento en el que tal comunicación entra en crisis, esto es, al momento de la enseñanza de la doctrina del eterno retorno. La atención al punto crítico muestra que para dar cuenta de la peculiar configuración del decir zaratustriano es necesario postular una noción alternativa a la de "discurso semipoético". El artículo intenta corresponder a tal necesidad poniendo de relieve él concepto pe sentencia y mostrando cómo las condiciones para su audición no son ajenas al lugar pensado por Nietzsche para su obra

Aurelio Arturo y la poesía colombiana del siglo XX : espacio y subjetividad en el contexto de la modernidad tardía / Juan Pablo Pino Posada

El propósito del presente estudio es hacer un seguimiento de la lírica de Aurelio Arturo a partir de la pregunta por el modo en que los poemas articulan las experiencias del espacio y de la subjetividad dentro del contexto de los problemas que caracterizan la modernidad tardía... Pues bien, en el presente estudio interesa situar la respuesta de Aurelio Arturo a la crisis tardomoderna de la subjetividad y del lenguaje en el horizonte histórico-literario abierto por el cuestionamiento reflexivo de la identidad artística. La representación de la subjetividad, la representación del espacio y el contexto tardomoderno son, pues, los tres lentes con los cuales se observa aquí la lírica de Aurelio Arturo. De acuerdo con ello, el presente estudio antepone el análisis textual propiamente dicho el desarrollo teórico correspondiente a esos tres elementos. Con dicha distribución se organiza cada una de las tres partes en que se divide el libro, y que, a su turno, refleja la estructura de la obra arturianaEl contexto de la modernidad tardía y la representación de la subjetividad y del espacio en la obra poética de Aurelio Arturo -- Estructura de la obra poética de Aurelio Arturo y enfoque analítico del presente estudio -- Recepción crítica -- Primera parte : "Ésta es la tierra en que hemos sido felices" : poemas de juventud (1927-1930) : el espacio ; la subjetividad ; el contexto histórico-literario I : modernización, americanismo ; análisis del poema "Ésta es la tierra" -- Segunda parte : "y a la mitad del camino de mi canto" : poemas de la época de Morada al sur (1931-1963) : el espacio II ; la subjetividad II ; el contexto histórico-literario II : introspección, diferenciación, autonomía ; la infancia y el espacio denso ; los poemas de amor y el espacio profundo ; el espacio extenso ; la morada al sur y el espacio mítico -- Tercera parte : "y moría la aldea en su silencio de bronce" : los poemas tardíos (1963-1974) : la subjetividad III ; el contexto histórico-literario III : modernidad parcial, violencia, urbanización ; análisis de los poemas "Canción de hadas (1963) y "Sequía" (1970) ; el espacio (III) -- Consideraciones finales ; apéndice : Héctor Rojas Herazo (1921-2002) ; Andrés Holguín (1918-1989) ; Álvaro Mutis (1923-2013)352 p

Filosofía y literatura : en las huellas de la democracia

RESUMEN: Partiendo de la pregunta que hace Derrida sobre la sospechosa ausencia de filósofos demócratas desde Platón hasta Heidegger. el artículo piensa la relación que la democracia y la literatura han sostenido con la filosofía. Asumiendo la primera como el juego de la diversidad de los seres. el intercambio de palabras en un combate sin vencedor. Lo propio del agón y del pólemos, se muestra por una parte cómo la filosofía en su comienzo platónico instituye su ideal del Sentido. Del Bien, de la Verdad, precisamente en oposición a la agitación democrática; pero, por otra. se destaca el pensamiento crítico kantiano como un momento de apertura a la relación plural de los seres, Poseer, desde su comienzo como mitología, la fuerza crítica de este pensamiento es lo que permite a la literatura alcanzar las huellas de la democracia

Reescribir a Alice Munro: experimentos de lectura creativa con Flannery O’Connor, Ernest Hemingway, Julio Cortázar y Ana María Shua

Este libro surge del interés por indagar en las posibilidades creativas del estudio de una obra literaria. ¿Podemos dar cuenta de la comprensión de un relato a partir de la escritura de otro? En el Semillero de Narrativa y Hermenéutica Literaria de la Universidad EAFIT hicimos el ejercicio de creer que sí y nos embarcamos en el experimento de estudiar a Alice Munro mediante la propia confección de textos narrativos. Cada cuento leído de la autora canadiense dio lugar a otro cuento, escrito esta vez por un semillerista. Quisimos explorar un tipo de hipertexto adicional que se sumara a los ya clásicos metatextos de la reseña, el comentario hermenéutico, el artículo científico, y que, como ellos, fuera la materialización de una ganancia epistemológica a propósito del contacto con el texto semilla