España en las Trienales de 1951, 1954 y 1957 : diplomacia cultural e imagen de modernidad

Comunicació presentada al 2n Simposi de la Fundació Història del Disseny, celebrat l'any 2018 a Barcelona.Durante tres ediciones consecutivas España estuvo presente con sendos pabellones en la Triennale de Milán. El estudio que se ha llevado a cabo incide en tres aspectos fundamentales de dicha participación oficial. En primer lugar, deben comprenderse la naturaleza y características de la Triennale que en aquellos años devino un escaparate de la modernidad y principal propagadora europea del diseño más avanzado. En este marco toma sentido la respuesta dada por la participación española, considerando la situación precaria y apenas en ciernes de la cultura del diseño en España. Igualmente, debe considerarse el contexto político nacional e internacional en el que se produce la transición del primer al segundo franquismo, en el marco de la Guerra Fría y la aspiración a una legitimación del régimen. El trabajo de archivo realizado permite saber de los pormenores de aquel episodio. Se trata no solo de tener noticia del cómo se realizaron aquellas presentaciones internacionales, sino también indagar sobre los porqués. Todo indica que los tres pabellones supusieron un ensayo muy significativo, por parte de la diplomacia cultural española, destinado a contrarrestar la percepción externa del régimen como una secuela del fascismo, y con la intención de proyectar una imagen de España distinta de aquella que le atribuía un espíritu endémicamente antimoderno. Para esclarecer estos aspectos también resulta del mayor interés formular comparaciones con los antecedentes y saber de las ulterioridades de aquellas experiencias

Cirici llegit : Alexandre Cirici a través dels seus textos sobre el disseny

Figura de personalitat vigorosa i controvertida, amb una trajectòria poc convencional i una dedicació polifacètica, Alexandre Cirici (Barcelona, 1914-1983) ha estat recordat més pels seus compromisos culturals i polítics que per les seves contribucions crítiques i de pensament. D’uns anys ençà, i gràcies a la tasca de Narcís Selles, concretada amb la publicació del llibre Alexandre Cirici Pellicer: una biografia intel·lectual (2007) i la reedició d’Art i societat, a cura del mateix Selles, aquesta situació de partida ha anat variant. L’edició del seu dietari a càrrec de Glòria Soler, permet prosseguir aquesta labor de reconeixement de la seva trajectòria i l’obligada revaloració dels seus textos

Historiografías del diseño locales, regionales, nacionales y globales: el caso de Barcelona / Cataluña / España

El presente artículo pretende poner de relieve algunas consideraciones sobre la complejidad que implica definir un ámbito espacio-temporal en la escritura de la historia del diseño en Cataluña, España y Barcelona. Partimos de unos materiales muy concretos que no son otros que los textos (artículos, capítulos de publicaciones, catálogos y libros) que narran la historia del diseño en tales topónimos. Nos referiremos a los escritos de síntesis histórica, más que a estudios particulares, puesto que en estas se hace más evidente el tipo de características que indagamos

Estructura y relato en diseño : el holograma como metáfora epistemológica y herramienta didáctica del diseño

La sobrevaloración del diseño como categoría formal evidencia una debilidad en cuanto a la comprensión y sensibilidad ante la capacidad expresiva del mismo, provocando un desequilibrio proyectual que sobreformaliza y banaliza al diseño. En efecto, se inicia un camino hacia la epistemología del diseño, con el objetivo de comprender al mismo como un sistema de configuración complejo que se visualiza como cuerpo, pero que inscribe en sí mismo estructuras virtuales de género y naturaleza variable, mostrándose dichas estructuras como aquella pulsión generativa del diseño que nos permite acercarnos al interior o alma de un proyecto, captando su naturaleza, su genotipo, para así permitir la emergencia del fenotipo como forma u objeto de diseño coherente al contexto sociocultural que se proyecta. Se trata de reivindicar y valorar al diseño como estructura y relato sociocultural, con la capacidad de proyectar el entorno con formas coherentes de acuerdo a intenciones y principios significativos.The over value of design as a formal category shows a debility regarding the comprehension and sensibility in which it expresses it self, provoking a disequilibrium that banalize and over formalize design. In Fact, it starts a road through the epistemology of design, with de objetive of comprehending it self as a complex configuration system that shows it self as body but inscribe inside virtual structures of gender and variable nature, these structures are shown through the generative impulse that allow us to get deep into the soul and meaning of a project capturing it's nature genotype and that way allow the emergence of the fenotype as a form or object that is coherent to the cultural context of interest. It's mentioned to give design the value as a structure and socioculural expression, capable of showing a space of coherent shapes in regard of it's intention and significant principles

Populart : craft bazaar and popular culture “Ateneu”

Populart fue una tienda de objetos artesanos creada por María Antonia Pelauzy emplazada en la calle Montcada del casco antiguo de Barcelona abierta entre 1972 y 1997. El proyecto de reforma, a cargo de Eduard Moreno, José Ramon Fernández y Enric Serra, tenía tres objetivos: articular visualmente el espacio dividido en dos estancias, otorgar el mayor protagonismo posible a los objetos que se expondrían y buscar una relación de «simpatía estética» entre los diferentes elementos y el gusto contemporáneo por las producciones populares. La reforma que se llevó a cabo era consecuente con el espíritu que inspiraba aquel proyecto cultural y con una concepción del diseño en la que éste asume un papel de acogida de la actividad, de las personas y de los objetos que se relacionan con el espacio.Populart was a craft shop created by María Antonia Pelauzy located on Montcada street in the old town of Barcelona opened between 1972 and 1997. Eduard Moreno, José was in charge of the reform project. Ramon Fernández and Enric Serra, had three objectives: to visually articulate the space divided into two rooms, to grant the greatest possible protagonism to the objects to be exhibited and to seek a relationship of “aesthetic sympathy” between the different elements and the contemporary taste for the popular productions. The reform carried out was consistent with the spirit that inspired this cultural project and had a conception of design in which it assumes a role of reception of activity, people and objects that relate to space

Plec : informatiu d'EINA. Núm. 64

Núm. 64 (maig 2009)Editorial: El sorgiment del “lumpencreatariat”, un risc de les indústries creatives / Oriol Pibernat, Octavi Rofes. Activitats: Presentació del col·lectiu Got. EINA, Espai Barra de Ferro: Santi Grau The Beauty of Process. Corresponsal: Festival Offf 2009 a Oeiras / Anna Fuster. Biblioteca: Novetats bibliogràfiques, Desiderates professors i alumnes abril 09

Estructura y relato en diseño : el holograma como metáfora epistemológica y herramienta didáctica del diseño

La sobrevaloración del diseño como categoría formal evidencia una debilidad en cuanto a la comprensión y sensibilidad ante la capacidad expresiva del mismo, provocando un desequilibrio proyectual que sobreformaliza y banaliza al diseño. En efecto, se inicia un camino hacia la epistemología del diseño, con el objetivo de comprender al mismo como un sistema de configuración complejo que se visualiza como cuerpo, pero que inscribe en sí mismo estructuras virtuales de género y naturaleza variable, mostrándose dichas estructuras como aquella pulsión generativa del diseño que nos permite acercarnos al interior o alma de un proyecto, captando su naturaleza, su genotipo, para así permitir la emergencia del fenotipo como forma u objeto de diseño coherente al contexto sociocultural que se proyecta. Se trata de reivindicar y valorar al diseño como estructura y relato sociocultural, con la capacidad de proyectar el entorno con formas coherentes de acuerdo a intenciones y principios significativos.The over value of design as a formal category shows a debility regarding the comprehension and sensibility in which it expresses it self, provoking a disequilibrium that banalize and over formalize design. In Fact, it starts a road through the epistemology of design, with de objetive of comprehending it self as a complex configuration system that shows it self as body but inscribe inside virtual structures of gender and variable nature, these structures are shown through the generative impulse that allow us to get deep into the soul and meaning of a project capturing it's nature genotype and that way allow the emergence of the fenotype as a form or object that is coherent to the cultural context of interest. It's mentioned to give design the value as a structure and socioculural expression, capable of showing a space of coherent shapes in regard of it's intention and significant principles

Plec : informatiu d'EINA. Núm. 61

Núm. 61 (feb. 2009)En defensa del disseny / Oriol Pibernat, Octavi Rofes. Contra el vedetisme mal entès / Pep Bonet. Intra capsam Projectes interiors d’ús col·lectiu: Mostra de Projectes Final de Carrera del curs 2007-08 / Santi Ferrer-Vidal

Plec : informatiu d'EINA. Núm. 62

Núm. 62 (març 2009)Elogi de la disrupció: la Diagonal horitzontalitzada / Oriol Pibernat, Octavi Rofes. Exposició Repensar el Picasso / Philip Stanton. Dylan Stone 35,000 Years Ago / Tània Costa. Quaderns de viatges: presentació del llibre / Gabriela Rubio. Biblioteca: Novetats bibliogràfiques, Desiderates professors i alumnes febrer 09