Refugio Emergente para Inundaciones en Tabasco. Diseño de un Hábitat Temporal

Aquest projecte té com a objectiu atendre una problemàtica documentada al llarg dels anys, que afecta comunitats vulnerables de Tabasco durant les inundacions. Mitjançant una proposta d’arquitectura efímera, es busca satisfer les necessitats d’habitatge a curt termini, a través d’un disseny que millori de manera provisional la qualitat de vida de les persones afectades, proporcionant espais segurs i que promoguin el benestar social de la comunitat. Proposo un prototip de refugi que ofereixi confort i privacitat a les persones desplaçades per les inundacions a les zones afectades. Aquest refugi serà autoconstruïble, funcional, sostenible i elaborat amb materials naturals que millorin el confort tèrmic. A més, serà reutilitzable, adaptable, fàcil d’instal·lar i adequat per al clima càlid i humit de la regió. El prototip es podrà muntar en espais públics situats en zones elevades de les mateixes comunitats o en àrees properes.Este proyecto tiene como objetivo atender una problemática documentada a lo largo de los años, que afecta a comunidades vulnerables de Tabasco durante las inundaciones. A través de una propuesta de arquitectura efímera, se busca satisfacer las necesidades de vivienda a corto plazo mediante un diseño que mejore de forma provisional la calidad de vida de las personas afectadas, proporcionando espacios seguros y que promuevan el bienestar social de la comunidad. Propongo un prototipo de refugio que ofrezca confort y privacidad a las personas desplazadas por las inundaciones en las zonas afectadas. Este refugio será autoconstruible, funcional, sostenible y elaborado con materiales naturales que mejoren el confort térmico. Además, será reutilizable, adaptable, fácil de instalar y adecuado para el clima cálido y húmedo de la región. El prototipo podrá instalarse en espacios públicos ubicados en zonas elevadas de las propias comunidades o en áreas cercanas.This project aims to address a long-documented issue affecting vulnerable communities in Tabasco during seasonal flooding. Through a proposal based on ephemeral architecture, the project seeks to meet short-term housing needs with a design that temporarily improves the quality of life of affected individuals, providing safe spaces and promoting the community’s social well-being. I propose a shelter prototype that offers comfort and privacy to people displaced by flooding in affected areas. This shelter will be self-buildable, functional, sustainable, and made from natural materials that enhance thermal comfort. In addition, it will be reusable, adaptable, easy to install, and suitable for the region’s warm and humid climate. The prototype can be assembled in public spaces located in elevated areas within the communities themselves or in nearby zones

Esaboría

Aquest TFG explora el rol de les dones migrades a mitjan segle XX a Barcelona i la seva vida quotidiana entre barraques i pisos compartits. Analitza la memòria històrica familiar a través de la gastronomia, mostrant com el menjar, les tradicions i les expressions culturals reflecteixen la vida, les dificultats i la transmissió de coneixements entre generacions. El projecte posa de relleu la influència de la migració en la cultura i la identitat familiar.Este TFG analiza el rol de las mujeres migradas a mediados del siglo XX en Barcelona y su vida cotidiana en barracas y pisos compartidos. Examina la memoria histórica familiar a través de la gastronomía, mostrando cómo la comida, las tradiciones y las expresiones culturales reflejan la vida, las dificultades y la transmisión de conocimientos entre generaciones. El proyecto destaca la influencia de la migración en la cultura y la identidad familiar.This research explores the role of migrant women in mid-20th century Barcelona, focusing on daily life in shanties and shared apartments. It examines family historical memory through food, showing how meals, traditions, and cultural expressions reflect life, struggles, and the transmission of knowledge across generations. The study highlights the impact of migration on family culture and identity

Va un cargol i derrapa

El projecte confronta l’acceleració digital amb l’artesania de l’stop-motion. A partir de l’acceleracionisme i la hiperstició, intervé críticament en imaginaris culturals dominants mitjançant una estètica especulativa. La lentitud i la materialitat del procés manual actuen com a resistència al capitalisme digital, obrint un espai de reflexió filosòfica sobre ritmes, símbols i formes de producció.El proyecto contrapone la aceleración digital con la artesanía del stop-motion. Desde el aceleracionismo y la hiperstición, interviene críticamente en los imaginarios culturales dominantes mediante una estética especulativa. La lentitud y la materialidad del proceso manual funcionan como resistencia al capitalismo digital, generando un espacio de reflexión filosófica sobre ritmos, símbolos y modos de producción.The project contrasts digital acceleration with the handcrafted practice of stop-motion. Drawing on accelerationism and hyperstition, it critically intervenes in dominant cultural imaginaries through speculative aesthetics. The slow, material and performative nature of manual animation becomes a form of resistance to digital capitalism, creating a philosophical space to reflect on rhythms, symbols and modes of production

La ilusión estética del desastre: la genealogía filosófica de la estética del desastre, los mecanismos mediáticos y su traducción polític

Aquesta recerca explora l’estètica del desastre, des dels fonaments filosòfics fins a les expressions contemporànies, analitzant-ne la representació en art visual, cinema, arquitectura i videojocs. Es centra en com les imatges de desastre oculten la violència estructural i el control ideològic, i proposa reconstruir la sensibilitat política més enllà del gaudi estètic.Esta investigación explora la estética del desastre, desde sus fundamentos filosóficos hasta expresiones contemporáneas, analizando su representación en arte visual, cine, arquitectura y videojuegos. Se centra en cómo las imágenes de desastre ocultan la violencia estructural y el control ideológico, proponiendo reconstruir la sensibilidad política más allá del disfrute estético.This research examines the aesthetics of disaster, from philosophical roots to contemporary expressions, analyzing its representation in visual art, cinema, architecture, and video games. It highlights how disaster imagery conceals structural violence and ideological control, advocating for a reconstruction of political sensitivity beyond aesthetic enjoyment

Diarios sobre el cuerpo

Diaris sobre el cos és una pràctica situada i personal; una manera de pensar amb el cos i des del cos. Mitjançant una escriptura que en trellaça textos acadèmics, arxius familiars i relats amb gust de màgia, el projecte proposa el llenguatge com un element màgic: una nova metodologia, una manera legítima d’apropar-se al món. Un intent d’explicar una història —o potser moltes alhora— per a algú d’un altre temps, potser per a qui vingui després, o per a qui estigui intentant treure’s aquesta boira dels ulls.Diarios sobre el cuerpo es una práctica situada y personal; una forma de pensar con el cuerpo y desde él. A través de una escritura que entrelaza registros académicos, archivos familiares y cuentos con sabor mágico, el proyecto propone la utilización del lenguaje como elemento mágico: una nueva metodología, una forma legítima de aproximarse al mundo. Un intento de contar una historia —o tal vez muchas a la vez— para alguien de otro tiempo, quizás para quien venga después o para quien esté buscando quitarse esta neblina de los ojos.Diaries on the Body is a situated and personal practice; a way of thinking with and through the body. Through a writing that weaves together academic texts, family archives, and tales with a magical flavour, the project proposes language as a magical element: a new methodology, a legitimate way of approaching the world. An attempt to tell a story —or perhaps many at once— for someone from another time, perhaps for whoever comes after, or for whoever is trying to clear the mist from their eyes

I-D experience

Aquest projecte tradueix el llenguatge visual i conceptual de la revista i-D a un espai físic, creant una experiència immersiva que combina interacció, narrativa visual i espacialitat. La proposta inclou un número fictici que documenta l’exposició i articula l’experiència en tres etapes: observació, vivència i introspecció. El projecte explora la relació entre disseny gràfic, espai i narrativa, destacant la hibridació disciplinària com a eina d’innovació i expressió cultural contemporània.Este proyecto traduce el lenguaje visual y conceptual de la revista i-D a un espacio físico, creando una experiencia inmersiva que integra interacción, narrativa visual y espacialidad. Incluye un número ficticio que documenta la exposición y organiza la experiencia en tres fases: observación, vivencia e introspección. Explora la relación entre diseño gráfico, espacio y narrativa, destacando la hibridación disciplinaria como herramienta de innovación y expresión cultural contemporánea.This project translates the visual and conceptual language of i-D magazine into a physical space, creating an immersive experience combining interaction, visual narrative, and spatiality. A fictitious issue documents the exhibition, structured in three stages: observation, experience, and introspection. The project explores the connection between graphic design, space, and narrative, highlighting disciplinary hybridization as a method for contemporary innovation and cultural expression

Curaduría en la era de la e-image: archivo, constelación, rabbit hole. Una perspectiva crítico-genealógica y el caso Tramas Imaginarias

Aquest treball final de màster explora la curadoria digital des d’una perspectiva expandida, situada i afectiva. Mitjançant un recorregut teòric i la creació de la web de Trames Imaginàries, genera una experiència fragmentària de navegació d’obres, vincles i gestos. Defensa una curadoria que crea sentit en relació amb subjectivitats i afectes, i proposa futures línies de recerca.Este trabajo final de máster explora la curaduría digital desde una perspectiva expandida, situada y afectiva. A través de un recorrido teórico y la creación de la web de Tramas Imaginarias, genera una experiencia fragmentaria de navegación de obras, vínculos y gestos. Defiende una curaduría que crea sentido en relación con subjetividades y afectos, proponiendo líneas de investigación futuras.This master’s final project explores digital curatorship from an expanded, situated, and affective perspective. Through a theoretical framework and the Trames Imaginàries website, it creates a fragmented browsing experience of works, links, and gestures. It advocates curatorship that generates meaning in relation to subjectivities and affects and proposes future research directions

Misuse of Chinese Characters in Tattoos

El tatuatge, com a forma d’art global, ha evolucionat fins a ser un mitjà d’expressió d’identitat personal. Els caràcters xinesos són populars per la seva estètica cal·ligràfica, però sovint es malinterpreten per manca de coneixement cultural. Aquesta recerca analitza els errors comuns, les causes i els efectes en l’intercanvi cultural i el benestar individual, i proposa estratègies de disseny per garantir precisió cultural i estètica, integrant semàntica, comunicació intercultural i pràctica artística.El tatuaje, como forma de arte global, ha evolucionado para expresar la identidad personal. Los caracteres chinos son populares por su estética caligráfica, pero a menudo se malinterpretan por falta de conocimiento cultural. Esta investigación analiza los errores más frecuentes, sus causas y efectos en el intercambio cultural y el bienestar individual, proponiendo estrategias de diseño que garanticen precisión cultural y estética, integrando semiótica, comunicación intercultural y práctica artística.Tattooing, as a global art form, has evolved into a medium for personal identity expression. Chinese characters are popular for their calligraphic aesthetics but are often misused due to lack of cultural knowledge. This study examines common errors, causes, and impacts on cultural exchange and individual well-being, proposing design strategies to ensure cultural and aesthetic accuracy, integrating semiotics, cross-cultural communication, and art practice

Cocreadores catalíticos: Sueños, inteligencia artificial y seres humanos en experimentos de imaginación material

Aquest treball examina els somnis i la intel·ligència artificial com a actants no humans amb agència pròpia, mitjançant pràctiques artístiques co-creatives. Integrant la teoria de vibrant matter de Jane Bennett i la imaginació material, es proposa un paradigma de col·laboració entre humans, IA i somnis, explorant la creació artística generativa i les interaccions humà-màquina.Este estudio examina los sueños y la inteligencia artificial como actantes no humanos con agencia propia, mediante prácticas artísticas co-creativas. Integrando la teoría de vibrant matter de Jane Bennett y la imaginación material, se propone un paradigma de colaboración entre humanos, IA y sueños, explorando la creación artística generativa y las interacciones humano-máquina.This study examines dreams and artificial intelligence as non-human actants with autonomous agency through co-creative artistic practices. Combining Jane Bennett’s vibrant matter theory with material imagination, it proposes a collaborative paradigm among humans, AI, and dreams, exploring generative artistic creation and human-machine interactions

EINA360 2025

Aquesta publicació és un recull del treball realitzat pels estudiants i exestudiants d’EINA. Mitjançant una selecció de projectes, es mostra el rigor acadèmic i la capacitat d’anàlisi i experimentació que tenen els alumnes del Grau de Disseny i dels diferents Màsters i Postgraus d’EINA. Aquesta filosofia, que fomenta el potencial innovador del disseny i l’art, també es recull en la praxis professional que duen a terme els nostres alumni. Tots els projectes publicats són una síntesi de l’aprenentatge enriquidor, obert a diferents sistemes de pensament i llenguatges, amb què EINA treballa des de la seva fundació el 1967. Una metodologia en constant evolució a d’avançar-se a les necessitats i exigències de la nostra societat canviant, per poder donar resposta als nous reptes i fer realitat nous productes, nous serveis i noves experiències. En definitiva, aquesta publicació és el testimoni de la trajectòria de l’escola com a plataforma de cultura i coneixement de generacions de professionals del disseny i l’art que participen activament en el desenvolupament d’una societat més sostenible, ètica, reflexiva i compromesa.Esta publicación es una recopilación del trabajo realizado por los estudiantes y exestudiantes de EINA. Mediante una selección de proyectos se muestra el rigor académico y la capacidad de análisis y experimentación que tienen los alumnos del Grado de Diseño y de los diferentes Másters y Postgrados de EINA. Esta filosofía, que fomenta el potencial innovador del diseño y el arte, también se recoge en la praxis profesional que llevan a cabo nuestro alumni. Todos los proyectos publicados son una síntesis del aprendizaje enriquecedor, abierto a diferentes sistemas de pensamiento y lenguajes, con que EINA trabaja desde su fundación en 1967. Una metodología en constante evolución con el fin de adelantarse a las necesidades y exigencias de nuestra sociedad cambiante, para poder dar respuesta a los nuevos retos y hacer realidad nuevos productos, nuevos servicios y nuevas experiencias. En definitiva, esta publicación es el testimonio de la trayectoria de la escuela como plataforma de cultura y conocimiento de generaciones de profesionales del diseño y el arte que participan activamente en el desarrollo de una sociedad más sostenible, ética, reflexiva y comprometida.This publication is a collection of the work of EINA’s students past and present, a selection of projects from the Degree in Design and the various Masters’ and Postgraduate programmes, chosen for their academic rigor and analytic and experimental capacity. This foundation, which fosters the innovative potential of design and art, is also reflected in the professional practice of our alumni. All of the published projects are a synthesis of the enriching learning style, open to different systems of thought and language, which EINA has prioritized since its founding in 1967. It is a methodology in constant evolution, whose aim is to advance to meet the needs and demands of our changing society, so as to be able to respond to new challenges and make new products, new services and new experiences a reality. In short, this publication is witness to the trajectory of the school as the platform for knowledge and culture behind generations of art and design professionals who actively participate in the development of a more sustainable, ethical, thoughtful and committed society