Cacau, de Jorge Amado: poética, ideologia e mito na região

Among Jorge Amado’s works, it might be said that his second novel, Cacau, has received little attention from the critics, what seems to be related to the impact caused by its opening note, drawing to itself part of the investigations. In this paper, although considering the mentioned note, we intend to examine author’s poetics for the orality, as well as the effects of the tense relationship between ideology and aesthetical achievements regarding the scenes’ construction. In the end, we analyze the way the fruit which entitles the book unfolds into a metaphor of human reification.Dentre as obras de Jorge Amado, pode-se dizer que seu segundo romance, Cacau, recebeu pouca atenção da crítica, o que parece estar vinculado ao impacto que causou sua nota inicial, chamando para si boa parte dos olhares. Neste trabalho, embora sem deixar de lado a referida nota, pretendemos lançar um olhar sobre a poética da oralidade a que chega o autor, bem como sobre os efeitos da relação conturbada entre ideologia e fatura estética no que se refere à construção das cenas. Por fim, analisamos como o fruto que intitula a obra se desdobra em metáfora da reificação humana

Ave, a Palavra do Sertanejo na Literatura Brasileira

Publicada postumamente, a coletânea de textos intitulada Ave, Palavra, de Guimarães Rosa, vem ganhando pouca atenção da crítica, sobretudo ao se considerar as contribuições que pode trazer aos estudos da obra daquele autor. Dentre os textos mais interessantes do volume, destaca-se a reportagem poética “Pé-duro, chapéu-de-couro”, em cujas páginas o autor procede, à sua maneira, a uma verdadeira gênese do vaqueiro sertanejo, imputando-lhe raízes a princípio improváveis. Com isso, Guimarães Rosa sugere vincular-se à tradição literária regionalista brasileira, destoando das vozes da crítica. Busca-se, neste artigo, dar uma parte da merecida atenção que aquela reportagem poética, um texto altamente complexo, não tem recebido.Abstract Published posthumously, the collected writings entitled Ave, Palavra, by Guimarães Rosa, have received little attention from the critics, especially when one considers the contributions they may bring to studies about the author‟s work. Among the most interesting texts which the volume comprises, the poetic report “Pé duro, chapéu-de-couro” stands out, wherein Rosa carries out, in a personal way, the genesis of the Brazilian herdsman and identifies roots which, at first glance, would seem improbable. By doing so, Rosa connects his work to the Brazilian regionalist literary tradition, detaching himself from the voices of criticism. This essay aims at providing part of the deserved attention that Rosa‟s highly complex text has not been receiving

Guimarães Rosa e o Regionalismo literário brasileiro: revisão crítica sobre um problema perene

This essay focuses on the critical reception of Guimarães Rosa’s work, from 1946 to the beginning of the 21st century, and analyzes the arguments employed to deal with the presence of the region in the author’s literary work. Since Sagarana’s publication, critical discourse has expressed a troubled relationship with the features usually associated with Regionalism, whether by recognizing or denying its presence in Guimarães Rosa’s fiction. Instead of encouraging new critical perceptions pertaining literature written in association with regional spaces, Guimarães Rosa’s work seems to have contributed, unwillingly, to consolidate building blocks that deny the regional a literary status. Throughout the essay, the term Regionalism is spelled with its first letter capitalized, as it is considered an indicator of a literary strand.Este artigo enfoca a recepção crítica da obra de Guimarães Rosa, a partir de 1946 até o início do século XXI, e analisa os argumentos empregados para lidar com a presença da região na literatura do autor. O discurso crítico, desde o lançamento de Sagarana, manifesta uma relação conturbada com as características comumente associadas ao Regionalismo, ora reconhecendo, ora negando sua presença na ficção rosiana. Ao invés de fomentar novas percepções críticas acerca da literatura produzida com base em espaços regionais, a obra de Guimarães Rosa parece ter contribuído, involuntariamente, para a consolidação de matrizes de pensamento que negam ao regional o estatuto literário. O termo Regionalismo é grafado com inicial maiúscula ao longo do texto, uma vez que ele é aqui tomado como indicador de uma vertente literária

Eva Perón: a mulher e o mito no conto “Esa mujer”, de Rodolfo Walsh

Historical reports, biographies, and records based on oral memory have built an expressive range of meanings relating to Eva Perón. Interpretations – recurrently passionate – attribute to that historical character the features of saint, prostitute, abnegated mother of her people, perspicacious strategist, woman with male personality etc. The literary narrative, setting out a dialogue with Argentina’s political contexto concerning the 20th century, also takes part in the process of construction of meanings assigned to Eva Perón. This paper aims at analysing the way Eva Perón’s myth is portrayed in Rodolfo Walsh’s short story entitled “Esa mujer”. For such purpose, we take as main theoretical references the writings of Gilbert Durand and Roland Barthes on imaginary and myths in contemporaneity. Furthermore, we take into consideration the poetics of the writer and militant Rodolfo Walsh.Relatos históricos, biografias e registros da memória oral têm construído uma significativa gama de sentidos em torno de Eva Perón. Interpretações – não raro apaixonadas – atribuem àquela personagem histórica as condições de santa, prostituta, abnegada mãe de seu povo, perspicaz estrategista, mulher de personalidade masculina etc. A narrativa literária, em diálogo com o contexto político argentino do século XX, também participa do processo de construção de significados atribuídos a Eva Perón. Este trabalho objetiva analisar o modo como o mito Eva Perón é apresentado no conto “Esa mujer”, de Rodolfo Walsh. Para tanto, adotam-se como referenciais teóricos os escritos de Gilbert Durand e Roland Barthes sobre o imaginário e os mitos na contemporaneidade. Além disso, leva-se em consideração a poética do escritor e militante Rodolfo Walsh

Entre Jayme Caetano Braun e James Joyce. O cabelo de Dalila, de Paulo Ribeiro

A superposição entre a ruína do casamento e o bloqueio diante da escrita de um romance adensa a mente do protagonista de O cabelo de Dalila, que, deitado sob o edredom, rememora fatos frequentemente confundidos com a própria ficção. Esta resenha parte dessa falta de fronteiras para situar a nova narrativa de Paulo Ribeiro numa obra em que a discussão sobre os elementos formais do texto literário é recorrente e sempre fecunda

Desacomodações contemporâneas: entrevista com Clóvis Da Rolt

Clóvis Da Rolt, poeta gaúcho, tem se destacado no cenário da literatura brasileira contemporânea. Em entrevista concedida a membros do projeto de extensão “Notícia da atual literatura brasileira: entrevistas”, que consiste em mapeamento da literatura brasileira do início do século XXI a partir da perspectiva dos próprios escritores, o poeta discorre sobre seu processo de escrita criativa, avalia a recepção de sua obra e reflete tanto sobre aspectos relativos à literatura brasileira quanto sobre o quadro político e cultural dos últimos anos e as respostas éticas por ele demandadas

ESPAÇO E CULTURA EM MACUNAÍMA, DE MÁRIO DE ANDRADE

O presente artigo objetiva investigar a relação entre espaço e cultura em Macunaíma, de Mário de Andrade. Para tanto, são examinadas as trocas culturais proporcionadas pelo protagonista quando de seu deslocamento da Floresta Amazônica para a cidade de São Paulo. Nessa perspectiva, os trânsitos de Macunaíma por diferentes regiões do Brasil são compreendidos como basilares para o desenvolvimento da narrativa, à medida que fomentam contatos entre espaços e culturas distintos, os quais são postos em fricção pelas ações das personagens. A análise baseia-se nas discussões de Michel de Certeau (2002) sobre espaço, de Clifford Geertz (2008) a respeito da cultura e de Ruben Oliven (1984) e Sandra Pesavento (1995; 1999) acerca das mudanças sociais e urbanas no Brasil do século XX

A permanência do Regionalismo na literatura brasileira contemporânea

This article analyzes traces of Regionalism in contemporary Brazilian fiction. Regarded as outdated by literary critics and disavowed by writers, Regionalism, within the history of Brazilian Literature, has long been considered to be of low aesthetic value. Nevertheless, regional themes have never ceased to appear in Brazilian fictional narrative, from Guimarães Rosa, Erico Verissimo, and Josué Guimarães, to Luiz Antonio de Assis Brasil, Antônio Torres, and Milton Hatoum. The difference between the past and present Regionalism resides in the emphasis writers assign to regional context and space: when it first appeared there was a nationalist preoccupation with regional particularities, and, in its contemporary manifestation, there appears a concern for problematizing cultural contrasts. Thus, one can conclude that contemporary Brazilian literature is indebted to the regionalist tradition, though this should not question its aesthetic value, and that literary criticism is responsible for treating theme and narrative form as interpretative keys of persisting historical problems.Este artículo analiza la permanencia de marcas de Regionalismo en la prosa de la literatura brasileña contemporánea. Considerado superado por la crítica literaria y renegado por los escritores, el Regionalismo entró a la historia de la literatura brasileña como sinónimo de arte de baja calidad estética. Sin embargo, se percibe que los temas regionales nunca dejaron de ser materia para la narrativa ficcional brasileña, desde Guimarães Rosa, Erico Verissimo y Josué Guimarães, hasta Luiz Antonio de Assis Brasil, Antônio Torres y Milton Hatoum. Se observa que la diferencia entre el presente y el pasado reside en el énfasis dado por los escritores al contexto y al espacio regionales, en un primer momento orgullosos de las particularidades regionales, y en la contemporaneidad preocupados por la problematización de los contrastes culturales. Se concluye que la literatura brasileña contemporánea debe mucho a la tradición regionalista, sin que ello implique cuestionamientos de calidad estética, y que corresponde a la crítica investigar los temas y las formas de la narrativa como claves de interpretación de problemas históricos que perduran.Este artigo analisa a permanência de marcas do Regionalismo na prosa da literatura brasileira contemporânea. Considerado ultrapassado pela crítica literária e renegado pelos escritores, o Regionalismo entrou para a história da literatura brasileira como sinônimo de arte de baixa qualidade estética. No entanto, percebe-se que os temas regionais nunca deixaram de ser matéria para a narrativa ficcional brasileira, desde Guimarães Rosa, Erico Verissimo e Josué Guimarães, até Luiz Antonio de Assis Brasil, Antônio Torres e Milton Hatoum. Observa-se que a diferença entre o presente e o passado reside na ênfase dada pelos escritores ao contexto e ao espaço regionais, em um primeiro momento ufanistas em relação às particularidades da terra, e na contemporaneidade preocupados com a problematização dos contrastes culturais. Conclui-se que a literatura brasileira contemporânea deve muito à tradição regionalista, sem que isso implique questionamentos de qualidade estética, e que cabe à crítica investigar os temas e as formas da narrativa como chaves de interpretação para problemas históricos que perduram

NO OCO SEM BEIRAS: NOTAS SOBRE A LOUCURA E A ANGÚSTIA DE SORÔCO

This essay intends to analyze the short story “Sorôco, sua mãe, sua filha”, by João Guimarães Rosa, included in his book Primeiras Estórias, through the character’s path towards madness. It is planned to evidence his trajectory, branded by the agony, ending in a fragmentation process, conducting him to the recognition of the Other. From this, it is showed how the thematic seen inserts Rosa’s production into the universal, without leaving the particular.Este trabalho objetiva analisar o conto “sorôco, sua mãe, sua filha”, de joão guimarães rosa, integrante da obra primeiras estórias, a partir da trajetória da personagem rumo à loucura. Busca-se evidenciar como seu percurso marcado pela agonia acaba por fragmentá-la a ponto de conduzi-la ao reconhecimento da alteridade. A partir disso, examina-se como a temática abordada inscreve a produção rosiana no universal, sem sair do particular