Vestige, archive et trace : Présences du temps passé

Ce texte constitue une préface philosophique à la pronominalisation technique et locale concernant la numérisation de l’héritage culturel. Quelques inquiétudes sont soulevées. Psychologiquement et phénoménologiquement, la numérisation peut-elle intégrer l’immanence corporelle de la mémoire, la variété des modes mnésiques et surtout la force vive de l’oubli dans la constitution de la mémoire ? Sémiotiquement, la numérisation peut-elle sauvegarder, voire cultiver, la trace et l’archive – lieux de la mémoire –, ce réel entre le possible (le schéma, la déduction, l’algorithme) et le réalisé (le positif, l’empirique, l’histoire et les discours) ?This text offers a philosophical preface to the technical and local problems that concern the digitalization of cultural heritage. Some philosophical inquiries are presented : Can digitalization take into account and implement, psychologically and phenomenologically, the corporeal immanence of memory, the variety of mnesic modes and, above all, the living forces of the act of forgetting in the constitution of memory ? Semiotically, can digitalization safeguard, or even cultivate, the trace and the archive, that which lies between the possible (scheme, deduction, algorithm) and the real time (the empirical, the positive, History and discourse) 

Le corps selon Duchamp

Duchamp est glorifié comme le fondateur de l’art conceptuel. Toutefois, l’arsenal duchampien est rempli avant tout de concepts-corps. La pratique duchampienne met en scène le concept de corps essentiel, de sa mécanique, de ses fragments, de ses indices. Il se révèle impossible de penser le corps duchampien sans prendre en compte la nécessité de l’empreinte. La « gloire des empreintes » introduit une topologie de l’infra-mince, thème que Duchamp va développer tout au long de ses Notes.Duchamp is highly appreciated as the founder of conceptual art. However, it has not be stressed enough that Duchamp develops a coherent practice of the concept-body. The concept of the essential body is put forward, with its mechanica, its fragments, its indices. It is impossible to think the duchampian body without taking into account the necessity of the printing. The “ glory of the print ” introduces a topology of the “ infra-mince ”, a theme which has been developed by Duchamp in his Notes

Le plaisir esthétique et la vérité des sens

Certaines maximes énigmatiques dÉpicure nous parlent de l'essence du plaisir en termes de concentration et d'ex-centration, de condensation et d'ex- tension, d'implosion d'explosion. Un certain épicurisme chez Kant lui fait dire la même chose, là où le sentiment vital (Lebensgefùhl) est invoqué dans l'expérience esthé- tique. Le plaisir esthétique est mis en rapport avec la tensivité, le corps, la vie, le corps-en-vie. Toutefois, le plaisir, dans la tradition épicurienne, semble être l'inter- face de eros et aisthèsis, d'une érotétique et d'une esthétique, le corps-en-vie étant un corps-désir et un corps-sensation. Lucrèce, en bon épicurien et en préfi- gurant un certain Merleau-Ponty, évoque dans sa poésie géniale la vérité des sens, celle du corps-sensation défini à partir de la " sensation globale " du corps (synesthésie, interoceptivité).Some enigmatic maxims of Epicurus discuss the essence of pleasure focusing on terms like concen- tration and excentration, condensation and extension, implosion and explosion. The epicurist tendency in Kant makes him saying similar things. He mentions " vital feeling " (Lebensgefùhl) in his determination of the aesthetic experience. Aesthetic pleasure then is related to " tensivity ", the body and life, the living body. However, pleasure, in the Epicurean tradition, seems to be the interface o/eros and aisthèsis, of a erotetic and an aesthetic, because the living body is at the same time a body-desire and a body-sensation. Lucretius, as a good Epicurean and announcing Merleau-Ponty, writes in his genial poem about the truth of the senses, the truth of body-sensation defined from the point of view of the " global sensation " of the body (synaesthesia, interoceptive)

On the Beautiful and the Ugly

Classical aesthetics sees the experience of the beautiful as an anthropological necessity. But, in fact, the beautiful is rather the central category designating classical art, and one can question the relevance of this category considering contemporary art. The reference term most frequently used for contemporary art is interesting: works of art solicit the interests of my faculties (the cognitive-intellectual, the pragmatic community-oriented moral, the affective aesthetic faculties). It is interesting to notice that the categories of the beautiful and the ugly have an axiological-moral value. It looks as if the qualities of contemporary art works are judged according to the intensity of the impact on the interests of our faculties. It reveals important, in this respect, to distinguish the ugly from the sublime and the monstrous. Kant’s Third Critique is of some importance in defining these categories

Réflexions saussuriennes sur le temps et le moi

La Houghton Library, section des manuscrits et des livres précieux de la Widener Library, bibliothèque de l’Université de Harvard (Cambridge, Massachusetts, Etats-Unis), a pu acheter en 1967 un ensemble de manuscrits de Ferdinand de Saussure au Docteur Raymond de Saussure. Cet achat a été rendu possible grâce à l’intervention de Roman Jakobson, professeur à Harvard et à M.I.T. à ce moment. Jakobson mentionne ces manuscrits dans un article de 1969 où il formule ainsi leur importance : « These..

De Baumgarten a Kant: sobre la belleza

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