Post-Industrial Ephemera: Soundings, Gestures and Poetics (Silo City, Buffalo, NY).

Parayre, Catherine, ed. Post-Industrial Ephemera: Soundings, Gestures and Poetics (Silo City, Buffalo, NY). St. Catharines: Marilyn I. Walker School of Fine and Performing Arts / Brock University, 2018. 33 p. ISBN 978-0-9682851-7-

ConclusionPremiers résultats, premières impressions

Ces deux journées de réflexion et de discussion très conviviales et stimulantes nous ont permis de voir quels domaines de recherche seraient à l’avenir les plus accessibles au sein d’ateliers, et quelles terres risquaient au contraire de rester à jamais inconnues. Deux constats méthodologiques se sont imposés d’emblée. État de la documentation écrite : des disparités flagrantes Autant les prospections et les fouilles documentent de façon équilibrée les différentes périodes sous de nombreux as..

ConclusionPremiers résultats, premières impressions

Ces deux journées de réflexion et de discussion très conviviales et stimulantes nous ont permis de voir quels domaines de recherche seraient à l’avenir les plus accessibles au sein d’ateliers, et quelles terres risquaient au contraire de rester à jamais inconnues. Deux constats méthodologiques se sont imposés d’emblée. État de la documentation écrite : des disparités flagrantes Autant les prospections et les fouilles documentent de façon équilibrée les différentes périodes sous de nombreux as..

Bouve (Catherine). L’utopie des crèches françaises au XIXe siècle : un pari sur l’enfant pauvre

Il n’existait pas jusqu’à présent d’études complètes sur l’institutionnalisation des crèches, c’est précisément le but du travail de Catherine Bouve. En effet, son étude commence en 1844, au moment de l’ouverture de la première crèche de Chaillot à Paris, et se termine en 1870, avant la Troisième République et l’époque de la laïcisation des institutions. Le choix de Catherine Bouve, expliqué dès son introduction, est bien de mettre en évidence les débats et tensions au cœur du projet de const..

L'utopie numérique : discours et réalités sur la numérisation des salles de cinéma illustrés par le cas de l'entreprise DigiScreen

Pour respecter les droits d’auteur, la version électronique de ce mémoire a été dépouillée de ses documents visuels et audio-visuels. La version intégrale du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal.Le présent mémoire se propose de démontrer l’impossible concrétisation du « mythe de la disruption numérique d’Hollywood » tel que décrit par Kira Kitsopanidou et, par extension, l’augmentation de la diversité cinématographique en salles due à l’arrivée de la technologie numérique. Ce mythe, qui entretient l’idée de la mort d’Hollywood, a été véhiculé par certains textes (dont plusieurs provenant des médias de masse) qui participent à ce que nous pourrions appeler, à la suite de Foucault, une véritable « formation discursive » concernant les technologies. Ainsi, le premier chapitre fera l’analyse des principaux écarts entre ce discours utopique et la réalité en s’appuyant sur les facteurs socio-économiques qui touchent le processus d’adoption des innovations, particulièrement ceux qui ont trait à la salle de cinéma. Deuxièmement, nous étudierons les réalités qui touchent l’implantation de la technologie numérique dans les salles. Avantageusement, elles expliquent aussi la lenteur de ce processus que le discours a qualifiée de retard. Le troisième chapitre permettra d’illuster les concepts abordés précédemment grâce à l’étude du cas de l’entreprise DigiScreen qui souhaitait augmenter la diversité cinématographique en salles au Québec en proposant aux exploitants de l’équipement numérique à prix réduit. Elle constitue, en quelque sorte, l’incarnation de certains espoirs discursifs. Finalement, nous verrons l’héritage contemporain laissé par les tentatives de numérisation des salles au début du XXIe siècle.The goal of this thesis is to demonstrate the impossible realization of the "myth of Hollywood digital disruption" as described by Kira Kitsopanidou. This idea put simply suggests the enlargement of film diversity in theaters due to the advent of digital technology. This myth, which perpetuates the idea of Hollywood’s death, was carried by several texts (espacially thoses produced by mass media) and participate in what can be qualified, following Foucault, as a "discursive formation" revolving around technology. The first chapter will analyze the main differences between this utopic discourse and reality based on the socio-economic factors affecting the processes of innovation’s implementation, particulary thoses related to the movie theaters. Secondly, we will consider the realities that affect the implementation of digital technology in movie theaters. Advantagously, these also explain the slowness of this process, a situation that was interpreted by the discourse as a delay. The third chapter will illustrate the concepts discussed in the previous chapters, using as a case study the example of DigiScreen, a company that wanted to increase film diversity in movie theaters by providing theatre owners with digital equipment at discounted prices. DigiScreen in some ways encapsulates the hopes generated by the digital utopia. Finally, we will look at different cases which draw a portrait of the digitization of theatres in the early years of the twenty-first century

La remise en cause du merveilleux comme source d’avatars du «Roi grenouille» dans la littérature de jeunesse et au-delà.

If the reader adopts the narrative pact offered by fairy tales, then hearing animals talking will be no more surprising than seeing an amphibian morphing into a prince as in the Brothers Grimm’s ‘The Frog Prince’. The metamorphosis of the animal takes place – as anyone will swear from what they think they remember clearly – after a kiss from the princess. However, though there was not a hint of this happening in the original tale, posterity raised the kiss to the rank of a myth, which brought about – through reversals, mutations, transpositions, rephrasing and multiple rewriting – a good deal of avatars, mainly in youth literature but also in the most diverse and unexpected areas. By studying a few examples, we intend to show how those new versions, while relying on magic, make fun of it within a framework where reality and fiction often intertwine. Might the purpose of it all be to enlighten a supposedly naive reader by belittling the universe of fairy tales, or rather, lighten their mood by using a shared image that has turned into a cultural reference embedded in our collective memory? Key words: Rewriting; intertextuality; magic; metamorphosis; humor.  Si acepta el pacto narrativo propuesto por los cuentos, el lector no se sorprenderá en más oyendo hablar a los animales que viendo un batracio transformarse en príncipe como ocurre en el cuento de “El rey rana” de los hermanos Grimm. La metamorfosis del animal tiene lugar en el momento en que la rana recibe un beso o al menos eso creemos todos e incluso estamos convencidos de recordar perfectamente esta escena. Sin embargo, pese a que es difícil localizar la escena en el cuento original la posteridad ha fijado este gesto, convertido en un mito que a través de mutaciones, reformulaciones, transposiciones y demás reescrituras ha dado lugar a numerosos avatares en literatura juvenil y en otros ámbitos diversos e inesperados. Mediante el análisis de algunos ejemplos, pretendemos mostrar cómo estas nuevas versiones se elaboran apoyándose ciertamente en lo maravilloso, pero de manera cómica, en un marco en el que a menudo se mezclan realidad y ficción. ¿Con qué objetivo? Quizás para desengañar a un lector al que se supone inocente desmontando el universo del cuento, o simplemente para arrancar una sonrisa a partir de una imagen compartida transformada en referencia cultural imprescindible, arraigada en la memoria colectiva.Palabras clave: reescritura, intertextualidad, maravilloso, metamorfosis, humorS’il adopte le pacte narratif proposé par les contes, le lecteur ne sera pas plus surpris d’entendre parler les animaux que de voir un batracien se transformer en prince comme dans Le Roi Grenouille des frères Grimm. La métamorphose de l’animal intervient − chacun est prêt à en jurer et pense d’ailleurs se souvenir parfaitement de l’épisode − à la suite d’un baiser reçu par celui-ci. Or, même si l’on trouve difficilement trace de cet épisode dans le conte d’origine, la postérité a pourtant retenu prioritairement ce geste exhaussé au rang de mythe, lequel a ensuite donné lieu, à l’issue de renversements, mutations, reformulations, transpositions, et autres réécritures à divers degrés, à quantité d’avatars, essentiellement en littérature de jeunesse mais aussi dans les domaines les plus variés et les plus inattendus. Par l’étude de quelques exemples, nous entendons montrer comment ces nouvelles versions s’élaborent en s’appuyant certes sur le merveilleux mais en le tournant en dérision, dans un cadre où réel et fiction s’entremêlent souvent. L’objectif serait-il de rendre moins candide un lecteur supposé naïf en mettant à mal l’univers du conte, ou tout simplement de faire sourire à partir d’une image partagée se muant en référence culturelle obligée, ancrée dans la mémoire collective ? Mots clés : Réécriture ; intertextualité ; merveilleux ; métamorphose ; humour.&nbsp

Estudio para la remodelación y adecuación de una nave industrial para actividades logísticas

El presente estudio tiene como objeto describir la actividad a desarrollar y justificar las soluciones adoptadas para la compartimentación de una nave industrial en unidades de menor tamaño y la adecuación de estas para que puedan alberga actividades independientes estableciendo contratos de alquiler