O Bailarino na maturidade: Uma abordagem através do peça Rojô de Ishii Kaoru

No presente artigo apresentaremos a trajetória da coreógrafa/bailarina japonesa Ishii Kaoru (1932), uma das mais longevas artistas em atividade no Japão e, a partir do relato de uma de suas mais recentes criações, buscaremos estabelecer uma perspectiva acerca do performer na maturidade, tomando como referência os escritos produzidos por Zeami sobre o tema.

Encruzilhadas de um corpo pós-colonial: f(r)icção arte/vida na cena contemporânea

Este artigo apresenta uma breve reflexão fruto dos processos vivenciados no Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena na Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP, entre 2012 e 2014. Desse lugar, onde é possível dimensionar um discurso autoral, visto sob uma perspectiva pós-colonial aliada ao percurso teórico-prático na criação da cena contemporânea O presente texto apresenta parte de um processo de formação e criação de um artista que f(r)iccionou arte-vida para entender um percurso singular. As perspectivas aqui trabalhadas partem de um ponto de vista autoral sobre como o corpo-sujeito buscou a entrecruzar experiências e processos como um caminho de pesquisa

The question of sovereignty in Africa as a theatrical play: destructive and creative ways of thinking

This article proposes the articulation of ideas in the field of International Relations studies in Africa in dialogue with the possibilities of the theater as an experimental field of observation of sociopolitical facts, starting from the opposition between the Afro-centered vision of Grovogui and the western vision of Jackson on the socio-political constructions of states and notions of sovereignty in Africa, based on a historical fact involving the figure of Tierno Bokar, an islamic religious leader of Mali. Starting from this case, I reflect on how the historical figure of the Malian leader was portrayed on the stage by the griot and actor Sotigui Kouyaté, in the spectacle Tierno Bokar, directed by Peter Brook, with actors of multiple nationalities of the Centre International de Recherche Théâtrale (Cirt). Thus, the theater group is analyzed as a laboratory to think international relations in a transversal game involving culture and politics.Este artigo propõe a articulação de ideias no campo dos estudos das relações internacionais em África em diálogo com as possibilidades do teatro como um campo experimental de observação de fatos sociopolíticos, a partir da oposição entre a visão afrocentrada de Grovogui e a visão ocidental de Jackson sobre as construções sociopolíticas dos Estados e noções de soberania em África, tendo por base um fato histórico envolvendo a figura de Tierno Bokar, líder religioso islâmico do Mali. Partindo deste caso, reflito sobre como a figura histórica do líder malinês foi retratada em cena pelo griot e ator Sotigui Kouyaté (Mali/Burkina Faso), no espetáculo também intitulado Tierno Bokar, dirigido por Peter Brook, com atores de múltiplas nacionalidades do Centre International de Recherche Théâtrale (Cirt). Desta forma o grupo teatral é analisado como um laboratório para se pensar as relações internacionais num jogo transversal envolvendo cultura e política

Encruzilhadas em preto e branco

Este texto explora a noção de cantos de tradição afro-diaspóricos como tecnologias performativas que conduzem processos transcriativos transculturais e pluriétnicos. O conceito de encruzilhada, como um princípio cosmoperceptivo africano, é utilizado para interligar as experiências artísticas do Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards e da Plataforma Garimpar em Minas Negras Cantos de Diamante.

Ressonâncias/vibrações e ondas/radiações: os cantos africano-diaspóricos na obra de Jerzy Grotowski através da cosmopercepção Bantu-Kongo

Through the notions of waves and radiation presented by Bunseki Fu-Kiau and Tiganá Santana Neves Santos from the Bantu-Kongo philosophy, is proposed to approach the notions of resonance and vibration as Jerzy Grotowski observed in his practice on African-Diasporic songs of tradition. In this intercultural and transdisciplinary transit between philosophy and performing arts this creative and pedagogical work is observed on the point of listening to performative technologies that cannot be disconnected from the epistemological senses that are involved in these songs, since they are read as ways of affirming the civilizatory values of Africa in the creation of the contemporary world.Mediante de las nociones de ondas y radiación presentadas por Bunseki Fu-Kiau y Tiganá Santana Neves Santos desde la filosofía Bantu-Kongo, se propone abordar las nociones de resonancia y vibración como observó Jerzy Grotowski en su práctica sobre canciones de tradicion africanas-diaspóricas. En este tránsito intercultural y transdisciplinario entre la filosofía y las artes escénicas, se observa este trabajo creativo y pedagógico sobre el punto de escucha de tecnologías performativas que no pueden desconectarse de los sentidos epistemológicos que se envuelven en estas canciones, ya que se leen como formas de afirmar los valores civilizadores de África en la creación del mundo contemporáneo.Através das noções de ondas e radiações apresentadas por Bunseki Fu-Kiau e Tiganá Santana Neves Santos a partir da filosofia Bantu-Kongo é proposta a abordagem das noções de ressonância e vibração conforme Jerzy Grotowski observou em sua prática sobre cantos de tradição africano-diaspóricos. Nesse trânsito intercultural e transdisciplinar entre filosofia e artes cênicas este trabalho criativo e pedagógico é observado sobre o ponto de escuta de tecnologias performativas que não podem ser desconectadas dos sentidos epistemológicos que estão implicados nestes cantares, uma vez que são lidos como formas de afirmação dos valores civilizatórios de África na criação do mundo contemporâneo

O papel do espectador na dramaturgia das práticas contemporâneas

Este artigo discute conceitos de dramaturgia e o papel do espectador na construção de sentidos de uma obra. Como procedimento de pesquisa foram realizadas entrevistas com artistas e pesquisadores paulistanos, atuantes nas práticas contemporâneas de dança. Além disso, dialoga com autores como Ana Pais, Nicolas Bourriaud e Flávio Desgranges

Traces of Tanztheater in the creative process of ES-BOÇO : stage performance with students of the Arts Institut of UNICAMP

Orientador: Inaicyra Falcão dos SantosTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de ArtesResumo: O percurso desenvolvido nesta pesquisa teve como ponto de partida o Tanztheater2, movimento de dança que ocorreu na Alemanha a partir de 1932, e considerações sobre a obra de quatro de seus principais protagonistas, respectivamente: Kurt Jooss, Dore Hoyer, Pina Bausch e Susanne Linke. Em seu prosseguimento, a pesquisa foi articulada no desenvolvimento profissional da autora por meio das influências absorvidas ao longo dos trabalhos com Tanztheater, estudos na Folkwang Hochschule Essen e na Hochschule Für Musik Köln; e o incremento da carreira da autora como bailarina, coreógrafa e pedagoga nos anos que atuou na Alemanha (1985-2004). Para a sua realização efetiva, foi adotada, na pesquisa a combinação de vários métodos: revisão bibliográfica e videográfica relevantes, observação participante e entrevistas semi-estruturadas. Como resultado deste percurso, foi criado o espetáculo cênico ES-BOÇO, realizado com alunos do Instituto de Artes da Unicamp, onde se encontra refletida a influência do Tanztheater na caligrafia coreográfica desenvolvida pela pesquisadoraAbstract: The objective of this study is twofold: to research the German Tanztheater3 and the work of four of its leading influencers, and to develop a stage performance with the participation of students of the Arts Institute of the Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). A combined approach of literature and videographic reviews, participant observation, and semi-structured interviews is adopted to carry out this study. The study characterizes Tanztheater and analyzes the work of Kurt Jooss, Dore Hoyer, Pina Bausch, and Susanne Linke, based on the experiences of the author while studying, performing, teaching, and choreographing in Germany from1985 to 2004. The stage performance ES-BOÇO, which reflects the influence of the Tanztheater in its choreographic style, was created by the author as a result of this researchDoutoradoDoutor em Arte

Existências temporais e a referência como atravessamento na criação em dança

O presente artigo se dá a partir das reflexões provenientes da disciplina “Memórias Inscritas no Corpo: Poéticas de Citação e Transmissibilidade”, realizada no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade de São Paulo em 2015, almejando uma discussão sobre as referências presentes no processo de criação em dança. Para isso, se busca olhar para o espetáculo “Corpo Desconhecido” da artista curitibana Cinthia Kunifas e através deste olhar, pretende-se entender como este espetáculo pode se tornar uma referência para o também espetáculo de dança “Garoa” (espetáculo vinculado à investigação acadêmica que tem a obra “Corpo Desconhecido” como objeto de pesquisa). ABSTRACT This article starts from the reflections from the discipline “Inscribed Memories Body: Poetics of Quotation and Transferability”, held in the Graduate Program in Performing Arts at the University of São Paulo in 2015, wishing a discussion of the references present in the creation in dance. For this, we seek to look at the spectacle “Body Unknown” of artist Cinthia Kunifas, from Curitiba, and through this look , we intend to understand how this spectacle can become a reference for also dance spectacle "Drizzle" (spectacle linked to academic research that has the work "Body unknown " as the search subject). KEYWORDS Reference, update, memory

Os Cantos de Experiências Negras: : consonâncias e dissonâncias no percurso entre Grotowski e o Workcenter

Propõe-se no artigo observar o papel dos cantos africano-diaspóricos no trabalho de Jerzy Grotowski e no âmbito das pesquisas continuadas no Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards. Reflete-se sobre os cantos a partir de suas potências epistemológicas e políticas e como elementos fundamentais para uma discursividade étnico-racial nos estudos sobre essa importante obra no campo das artes performativas. A noção de cantos de experiências negras propõe a compreensão do termo cantos de tradição, central na obra grotowskiana, como meios de comunicação de vivências diaspóricas e afrodescendentes, contrária ao uso unicamente instrumental e acrítico dessas tecnologias performativas