El lenguaje de la puesta en escena: el texto teatral, un texto escrito por muchas manos

La aparente sencillez del teatro esconde una gran complejidad. El espectáculo teatral es un texto escrito por muchas manos. El encuentro entre el actor, que interpreta el texto previo de un dramaturgo, y el espectador requiere la complicidad de éste. El espectáculo se completa precisamente porque el espectador conoce y acepta la convención teatral y participa de ella a través de lo que se ha llamado la suspensión de la incredulidad. Pero también el actor rellena los huecos que ofrece un texto. Su fisico, su voz, su edad, su apostura fisica construyen una historia que sólo de una manera esquemática adivinábamos en el texto. La elección del actor y su trabajo condicionan al dramaturgo cuando escribe y, a la vez, estos elementos están condicionados precisamente por el imaginario colectivo del espectador. Desde hace un siglo hay que añadir a este esquema la figura del director, a quien hoy consideramos el principal creador del espectáculo, hasta el punto de que se habla ya de los derechos de autor de la dirección de escena.Seemingly, theatre appears to be simple, but it hides a great complexity. Performance is a text written by many hands. The meeting between the actor, who plays a previous text, and the audience requires the complicity of the latter. The show completes itself through the audience's knowledge of theatre conventions, and its willing participating in the suspension of disbelief. But the actor also filling in the holes found in all dramatical works. His physical presence, voice and age build up a story that was somehow unfinished in the written text. The choice of the actor and his performance determine the author's performance as well; moreover, all these factors are conditioned by the collective imagination of the audience. Since the beginning of the last century, the director of the play has appeared to be the main creator behind the show, so much so that it is even argued that there should be a copyright for the mise en scéne.Publicad

El cuestionamiento de la ficcionalidad en el teatro: la creación teatral de Ana Vallés

Una de las tendencias del teatro español de vanguardia se caracteriza por poner en duda la ilusión de realidad escénica y por prescindir de los componentes habituales del texto dramático tradicional. Esta tendencia se apoya en una poderosa tradición que recorre el mejor teatro contemporáneo: Brecht, Becket, Handke o Müller. Su evolución llega hasta el presente y es visible en la obra de creadores como Rodrigo García, Carlos Marqueríe, Antonio Fernández Lera, Sara Molina, la compañía Amaranto, Sonia Gómez, etc. Pero es sobre todo Ana Vallés y su compañía Matarile quien, desde un humor muy personal, propone una renuncia radical a la ficción escénica. Questioning the illusion of the scenic reality and a full disregard for the usual parts of the traditional plays are characteristics of one of the tendencies of the vanguard Spanish theatre. This tendency has its roots in the best contemporary theatre: Brecht, Becket, Handke or Müller. Its evolution remains at present and it is patent in the performers such as Rodrigo García, Carlos Marqueríe, Antonio Fernández Lera, Sara Molina, la compañía Amaranto, Sonia Gómez, and the company “Amaranto”. But it is Ana Vallés, with her company “Matarile”, who proposes the most radical refuse to the scenic fiction by means of her particular sense of humour

Sobre el arte del actor y su formación. El actor de teatro en España hoy

El presente trabajo propone una reflexión sobre la condición profesional del actor y los aspectos técnicos que este trabajo implica. A continuación, se recapacita sobre la situación del actor en el teatro español actual. This paper presents a reflection on the actor's professional condition and the technical aspects involved in his work. It goes on to look at the situation of the actor in current Spanish theatre

An overview of current Spanish theatre

El artículo reflexiona sobre la escena española actual y, desde sus antecedentes inmediatos, sugiere sus líneas principales. Una mirada sobre algunos acontecimientos significativos recientes permite examinar hasta qué punto esta tradición de la que proviene tiene vigencia, pero también advertir cuáles son las perspectivas para un futuro próximo.This article deals with today’s Spanish theatre and, taking stock of the latest records, singles out its main trends. A look at some recent performances permits to assess both the importance of tradition and the impact of new perspectives