El artivismo como acción estratégica de nuevas narrativas artistico-políticas

This article shows a study about politic and artistic culture. Several artists and groups of artists were chosen due to the style and characteristics their works had – works intended to show social and political participation. The artistic creation was analyzed from different perspectives, and illustrates new ways of visualization, production and constitution of the art work. Thus, an innovative political communication is generated due to the combination of the artistic creativity, the use of internet, and the media. In this paper the combination stated above has been named Artvism; – resulting neologism from the mixture between the words Art and Activism. The paper intends to visualize an “Artivist” role, where artist and spectator share the political conception that leads to interaction between the micro-narrati ves of power stablished at artistic speech.El presente artículo de reflexión se enmarca en el estudio sobre la cultura artístico-política de una serie de artistas o grupos de artistas seleccionados por el énfasis que caracteriza sus propuestas concebidas como modo de participación social y como expresión política.Para ello, nos adentramos en las diferentes formas de abordar la creación artística, comprometida con la sociedad actual, utilizada como vehículo racionalizador, con la capacidad de crear nuevas formas de visualización, producción y constitución de la obra de arte. Este fenómeno presenta una nueva comunicación política conformada por la combinación de la creatividad artística, así como internet y la difusión que nos otorga los medios de comunicación, al que denominaremos artivismo, como neologismo conformado por la palabra arte y activismo. Nuestro artículo señala un rol artivista, donde artista y espectador comparten una concepción amplia de lo político que permite la interrelación de las distintas micronarrativas de poder que se establecen también en el discurso artístico

The phantasmagoric university in the work of Pekka Jylha - 1955

We enter in the universe of mythological fables of western popular culture, which has taken leadership the animal kingdom, either by the presence from the black cat, the goat or those that are related, for the overnight habitat or their black’s fur or feathers, to present through our article the work of Finnish artist Pekka Jylhä. The interest generated serving the phenomenological contents linked with darkness and his conception through contemporary art, which in turn, underlying ideas about the duality of the existential issues that man has been planted since the beginning of timeinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

UN PROCESO ANÁLOGO ENTRE LA FENOMENOLOGÍA DE LA OSCURIDAD Y LA DESTRUCCIÓN

[EN] Placing such as initial sediment the concept of the darkness, as well as those that derive from their terminology, such as obscurantism, or with the physiological relationship with the place, as the black color, in this article we approach to the possible relationships between the processes of destruction and deconstruction, in derridean terms, associated with the memory. That is, as similar processes to the concept darkness, are presented through by contemporary artists, such as Christian Boltanski (1 44) and Michael Landy (1 63), among others, the most immediate consequences that transcend the viewer from the conception of the dark, alluding to the thought of Jacques Derrida (1 7), which take place in the memory of the subject. It is intended here present a segment of the study that I am doing in my doctoral thesis. With the premise of a naysayer symbology of the concept of darkness, as well as those derived etymologically the same, we approach the processes, of existentialist character, perceived in the works presented, to configure and display those that appeal to the occult. To conclude, a thoughtful synthesis of those concepts discussed in our article is submitted, which in turn are identified with the processes of destruction and deconstruction analogous to the phenomenology of darkness.[ES] Situando como sedimento inicial el concepto de oscuridad, así como aquellos que derivan de su terminología, como puede ser el oscurantismo, o de su relación fisiológica con el medio, como el color negro, nos aproximamos en el presente artículo a las relaciones posibles entre los procesos de destrucción y deconstrucción, en términos derridianos, asociados a la memoria. Es decir, como procesos análogos al concepto oscuridad, se presenta, a través de artistas contemporáneos, como Christian Boltanski (1944- ) o Michael Landy (1963- ), entre otros, las consecuencias más inmediatas que trascienden al espectador desde la concepción de la oscuridad, haciendo alusión al pensamiento de Jacques Derridá (1997), que tienen cabida en la memoria del sujeto. Se pretende aquí presentar un segmento del estudio que llevo a cabo en mi tesis doctoral. Con la premisa de una simbología negativista del concepto de oscuridad, así como aquellos otros derivados etimológicamente del mismo, nos aproximamos a los procesos, de carácter existencialista, que se perciben en las obras presentadas, para configurar y visualizar aquellos otros que apelan a lo oculto. A modo de conclusión, se presenta una síntesis reflexiva sobre aquellos conceptos tratados en nuestro artículo, que a su vez se identifican con los procesos de destrucción y deconstrucción análogos a la fenomenología de la oscuridad.Ortega Centella, V. (2015). UN PROCESO ANÁLOGO ENTRE LA FENOMENOLOGÍA DE LA OSCURIDAD Y LA DESTRUCCIÓN. En II CONGRESO INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN EN ARTE VISUALES. Editorial Universitat Politècnica de València. 927-934. https://doi.org/10.4995/ANIAV2015.1186OCS92793

Artistas sobre outras obras

A cidade marca-nos ou nós marcamos a cidade? Qual o enunciado, quem o enuncia? Os 17 artigos selecionados pera este número 16 da Revista Estúdio estabelecem relações com o espaço urbano, recordando as aproximações críticas da etno-metodologia (Perec, 1999) e da proposta da deriva como pré-ocupação revolucionária do espaço modernista (Debord, 1955; 1958; Jacques, 2003). As pessoas ligam-se no entrecruzar das ruas, caminhos, percursos, mudanças, deslocações. Entre as pessoas e os objetos estão possibilidades que, quando repetidas, se transformam em estilos de vida. Entre uns e outros o consenso, para fraturar, questionar. Para interrogar os caminhos, é preciso conhecê-los, e para os conhecer é preciso desconhecê-los: só depois vem a proposta, a inovação, a invenção. Inventa-se um Homem pelo seu caminho. As matérias fazem-se de pensamento, sabem os artistas. É com estas matérias que ocupamos os nossos Estúdios. Onde está este Estúdio? Nas tuas mãos.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Deus

A relação entre a arte e a transcendência é imemorial. Uma sociedade interroga-se sobre a vida e a morte, desenvolve rituais e estabelece mediações através da oferta de objetos, de sacrifícios, de representações, de práticas funerárias, de comportamentos que não surgem da necessidade biológica, surgem da necessidade pensada, ou melhor, surgem do espírito. A questão estabelece-se entre o pensamento e as coisas. As coisas, o seu destino, o seu processo, o seu devir, têm regularidades, e irregularidades. Sobre as regularidades, como a quantidade, a permanência, a repetição, podemos estabelecer representações, ou relações de conhecimento. Sobre as irregularidades, percebidas como arbitrárias, que provocam incerteza, vida e morte, destinos indeterminados, podemos pensar uma determinação exterior, que nos transcende na duração e no conhecimento. Ao lançar “Deus” como tema deste número da revista Estúdio teve-se a perceção inteira da sua profundidade. A condição humana faz-se da representação da sua finitude, na mesma medida da grandeza do que a transcende. Assim foi, neste número, o tema do desafio lançado pela Estúdio. Adicionou-se este tema ao escopo que a revista Estúdio sempre tem apresentado, e que a distingue, ao solicitar aos artistas e criadores que apresentem as suas perspetivas sobre as obras de seus companheiros de profissão, colocando um ênfase no estudo de artistas que são menos conhecidos, e dando prioridade aos originários dos países abrangidos pelos idiomas da revista, português e espanhol. Este número 10 da Estúdio, dedicado ao tema Deus, é constituído por 19 artigos, selecionados a partir de 46 submissões, a que se adicionou um dossier editorial, perfazendo assim um total de 21 artigos e 1 entrevista.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

El artivismo como acción estratégica de nuevas narrativas artistico-políticas

This article shows a study about politic and artistic culture. Several artists and groups of artists were chosen due to the style and characteristics their works had – works intended to show social and political participation. The artistic creation was analyzed from different perspectives, and illustrates new ways of visualization, production and constitution of the art work. Thus, an innovative political communication is generated due to the combination of the artistic creativity, the use of internet, and the media. In this paper the combination stated above has been named Artvism; – resulting neologism from the mixture between the words Art and Activism. The paper intends to visualize an “Artivist” role, where artist and spectator share the political conception that leads to interaction between the micro-narrati ves of power stablished at artistic speech.El presente artículo de reflexión se enmarca en el estudio sobre la cultura artístico-política de una serie de artistas o grupos de artistas seleccionados por el énfasis que caracteriza sus propuestas concebidas como modo de participación social y como expresión política.Para ello, nos adentramos en las diferentes formas de abordar la creación artística, comprometida con la sociedad actual, utilizada como vehículo racionalizador, con la capacidad de crear nuevas formas de visualización, producción y constitución de la obra de arte. Este fenómeno presenta una nueva comunicación política conformada por la combinación de la creatividad artística, así como internet y la difusión que nos otorga los medios de comunicación, al que denominaremos artivismo, como neologismo conformado por la palabra arte y activismo. Nuestro artículo señala un rol artivista, donde artista y espectador comparten una concepción amplia de lo político que permite la interrelación de las distintas micronarrativas de poder que se establecen también en el discurso artístico

El artivismo como acción estratégica de nuevas narrativas artistico-políticas

El presente artículo de reflexión se enmarca en el estudio sobre la cultura artístico-política de una serie de artistas o grupos de artistas seleccionados por el énfasis que caracteriza sus propuestas concebidas como modo de participación social y como expresión política.Para ello, nos adentramos en las diferentes formas de abordar la creación artística, comprometida con la sociedad actual, utilizada como vehículo racionalizador, con la capacidad de crear nuevas formas de visualización, producción y constitución de la obra de arte. Este fenómeno presenta una nueva comunicación política conformada por la combinación de la creatividad artística, así como internet y la difusión que nos otorga los medios de comunicación, al que denominaremos artivismo, como neologismo conformado por la palabra arte y activismo. Nuestro artículo señala un rol artivista, donde artista y espectador comparten una concepción amplia de lo político que permite la interrelación de las distintas micronarrativas de poder que se establecen también en el discurso artístico

El artivismo como acción estratégica de nuevas narrativas artistico-políticas

This article shows a study about politic and artistic culture. Several artists and groups of artists were chosen due to the style and characteristics their works had – works intended to show social and political participation. The artistic creation was analyzed from different perspectives, and illustrates new ways of visualization, production and constitution of the art work. Thus, an innovative political communication is generated due to the combination of the artistic creativity, the use of internet, and the media. In this paper the combination stated above has been named Artvism; – resulting neologism from the mixture between the words Art and Activism. The paper intends to visualize an “Artivist” role, where artist and spectator share the political conception that leads to interaction between the micro-narratives of power stablished at artistic speech.Le présent article de réflexion se place dans le cadre d’une étude sur la culture artisticopolitique d’une série d’artistes ou groupes d’artistes choisis pour l’accent qui caractérise leurs propositions conçues comme mode de participation sociale et comme expression politique. Pour cela, nous examinons dans les différentes façons d’aborder la création artistique, engagée dans la société actuelle, utilisée comme véhicule de rationalisation, avec la capacité de créer de nouvelles formes de visualisation, de production et de constitution de l’œuvre d’art. Ce phénomène présente une nouvelle communication politique formée par la combinaison de la créativité artistique, ainsi que de l’internet et la diffusion que nous permet les moyens de communication, ce que nous appellerons artivisme, néologisme formé à partir des mots « art » et « activisme ». Notre article montre un rôle artiviste, où artiste et spectateur partagent une vaste conception de la politique ce qui permet l’interrelation des différentes micro-narrations de pouvoir qui se forment également dans le discours artistique.O Presente artigo de reflexão é marcada no estudo sobre a cultura artística-política de uma série de artistas ou grupos de artistas selecionados pela énfase que caracteriza suas propostas concebidas como modo de participação social e como expressão política. Por isso, pesquisamos nas diferentes formas de aproximação a criação artística, comprometida com a sociadade atual, utilizada como veículo racionalizador, com a capacidade de criar novas formas de visualização, produção e constituição da obra de arte. Este fenômeno apresenta uma nova comunicação política conformada pela combinação da criatividade artística, assim como a internet e a difusão que nos otorga os meios de comunicação, ao que denominaremos artivismo, como neologismo conformado pela palavra arte e ativismo. Nosso artigo aponta um papel político que permite a inter-relação das diferentes micronarrativas de poder que se estabelecem também no discursos artístico.El presente artículo de reflexión se enmarca en el estudio sobre la cultura artístico-política de una serie de artistas o grupos de artistas seleccionados por el énfasis que caracteriza sus propuestas concebidas como modo de participación social y como expresión política.Para ello, nos adentramos en las diferentes formas de abordar la creación artística, comprometida con la sociedad actual, utilizada como vehículo racionalizador, con la capacidad de crear nuevas formas de visualización, producción y constitución de la obra de arte. Este fenómeno presenta una nueva comunicación política conformada por la combinación de la creatividad artística, así como internet y la difusión que nos otorga los medios de comunicación, al que denominaremos artivismo, como neologismo conformado por la palabra arte y activismo. Nuestro artículo señala un rol artivista, donde artista y espectador comparten una concepción amplia de lo político que permite la interrelación de las distintas micronarrativas de poder que se establecen también en el discurso artístico

estudos artísticos

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