Imagens e palavras para pensar a escola: apontamentos sobre a reforma do ensino médio

This article focuses on the teaching of art in High School, with the central aim of analyzing the Provisional Measure no. 746/2016 voted into Law no. 13.415/2017 which altered the LDB no. 9.394/1996. The amendment brought historic setbacks to presence of art within the school curriculum and thus raised fundamental and urgent issues for the debate, such as making education flexible and oriented to the labor market and the weakening of the welfare state. In opposition to the historic achievements of art educators in relation to presence of art at school, the reform of secondary education silenced voices, removed rights and, by devaluing the teaching of art, opened up loopholes for making more precarious both the work of teachers and the possibilities of knowledge that art promotes in education.Este artículo debruza-si sobre la enseñanza del Arte en la Educación Secundaria em Brasil. Teniendo como análisis céntrico la Medida Provisional nº 746/2016 transformada en la Ley nº 13.415/2017 que alteró la LDB nº 9.394/1996. La alteración trajo retrocesos históricos en relación la presencia del arte en el currículo escolar y lanzó cuestiones fundamentales y urgentes para el debate, tales como la flexibilización de la educación atrapada al mercado de trabajo y la atenuación del Estado de bienestar social. Al contramano de las conquistas históricas de los arte-educadores brasileños en relación la presencia del Arte en la escuela, la Reforma de la Educación Secundária en Brasil destituyó voces, derechos y al desvalorizar la enseñanza del Arte abrió brechas para precarizar tanto el trabajo de los profesores cuanto las posibilidades de conocimiento que el arte promueve en la educación.Este artigo debruça-se sobre o ensino da Arte no Ensino Médio tendo como análise central a Medida Provisória nº 746/2016 transformada na Lei nº 13.415/2017 que alterou a LDB nº 9.394/1996. A alteração trouxe retrocessos históricos em relação a presença da arte no currículo escolar e lançou questões fundamentais e urgentes para o debate, tais como a flexibilização da educação atrelada ao mercado de trabalho e o enfraquecimento do Estado de bem-estar social. À contramão das conquistas históricas dos arte-educadores brasileiros em relação à presença da Arte na escola, a Reforma do Ensino Médio destituiu vozes, direitos, e ao desvalorizar o ensino da Arte abriu brechas para precarizar tanto o trabalho dos professores quanto as possibilidades de conhecimento que a arte promove na educação.

TERRITÓRIOS DA INVESTIGAÇÃO: FRONTEIRAS QUE CONVERGEM O OLHAR

Este texto, híbrido entre relato de experiência e ensaio, procura narrar como o lugar que nascemos, e os lugares que escolhemos, refletem no modo como olhamos para as coisas, as pessoas, e o mundo. Aquilo que Fischer (2005) aponta como conversão do olhar, o exercício criativo e autoral de dar sentido à experiência. Discorre como vivências territoriais, memórias e imaginários são ressignificados e podem impactar decisivamente nas escolhas metodológicas e conceituas de um pesquisador.  Afinal, fronteiras, antes de serem marcos físicos ou naturais, são sobretudo simbólicas, referências mentais que guiam a percepção da realidade e dialogam com a identidade.  Nesse sentido, como afirma Leenhardt (2002), as fronteiras são produtos desta capacidade mágica de representar o mundo por um mundo paralelo de sinais por meio do qual os homens percebem e qualificam a si próprios, ao corpo social, ao espaço e ao próprio tempo.   Palavras-chave: Fronteiras. Interculturalidade. Educaçã

A arte e a cultura afro-brasileira como descentramento sensorial na Pedagogia

The article discusses how the discipline of Afro-Brazilian Art and Culture, offered in the Pedagogy course at the Federal University of Juiz de For a (Brazil), can trigger significant processes that help students to build new knowledge about art and its teaching. To achieve this, the paper is divided into four axes: 1. The city as a trigger for memories, knowledge and experiences; 2. Exploring new Educational Territories; 3. Aesthetic-pedagogical experiences; 4. Shared creation processes. The paper points out that starting from interdisciplinary dialogues and Afro-Brazilian culture, the sensory and perceptual crossings to which Pedagogy students are exposed can be expanded, causing what Le Breton (2016) calls “sensory decentering”. A way of detaching from perceptual familiarities to recapture other ways of “feeling the multitude of worlds that support the world”.El artículo discute cómo la disciplina de Arte y Cultura Afrobrasileña, impartida en el curso de Pedagogía de la Universidad Federal de Jueces de For a (Brasil), puede desencadenar procesos significativos que ayuden a los estudiantes a construir nuevos conocimientos sobre el arte y su enseñanza. Para lograrlo, el trabajo se divide en cuatro ejes: 1. La ciudad como detonante de memorias, conocimientos y vivencias; 2. Explorar nuevos territorios educativos; 3. Experiencias estético-pedagógicas; 4. Procesos de creación compartida. El artículo señala que a partir de los diálogos interdisciplinarios y la cultura afrobrasileña, los cruces sensoriales y perceptuales a los que están expuestos los estudiantes de pedagogía se pueden ampliar, provocando lo que Le Breton (2016) denomina “descentramiento sensorial”. Una forma de desprenderse de las familiaridades perceptivas para recuperar otras formas de “sentir la multitud de mundos que sostienen el mundo”.O artigo discute como a disciplina Arte e Cultura Afro-Brasileira, oferecida no curso de Pedagogia da UFJF, pode desencadear processos significativos que ajudem as/os estudantes a construir novos conhecimentos sobre a arte e o seu ensino. Para isso divide o texto em quatro eixos: 1. A cidade como disparadora de memórias, saberes e experiências; 2. Explorando novos Territórios Educativos; 3. Experiências estéticas-pedagógicas; 4. Processos compartilhados de criação. Aponta que partir de diálogos interdisciplinares e da cultura afro-brasileira pode-se ampliar os atravessamentos sensoriais e perceptivos à que as/os estudantes da Pedagogia são expostas, provocando aquilo que Le Breton (2016) chama de “descentramento sensorial”. Uma maneira de desapegar-se das familiaridades perceptivas para recapturar outras maneiras de “sentir a multidão dos mundos que se escoram no mundo”

Provoque: Cultura Visual, Masculinidades e Ensino de Artes Visuais

Resenha da obra Provoque: cultura visual, masculinidades e ensino de artes visuais, escrita por João Paulo Baliscei e publicada pela Editora Metanoia em 2020

A cultura boliviana na escola e o “fazer especial” como ampliação e descolonização da experiência estética

Em um mundo aberto à circulação do capital, mas não das pessoas, as que migram em busca de melhores condições econômicas e sociais precisam vencer tanto os percalços inerentes ao processo migratório como a hostilidade de muitas comunidades que as recebem e, muitas vezes, as rejeitam. Situações de discriminação e intolerância que diminuem e não reconhecem a humanidade do Outro. A educação infantil e a primária não estão imunes a esta questão, portanto, este trabalho discute as ações realizadas em duas escolas municipais da cidade de São Paulo na promoção da diversidade e do reconhecimento das tradições culturais sul-americanas com destaque para as de origem boliviana. A partir da pergunta: “O que você aprendeu com os seus pais?”, as crianças das escolas apresentadas levaram objetos, imagens, álbuns de fotografias, comidas, roupas, danças e compartilharam tradições, memórias e fazeres que possibilitaram experiências estéticas que ampliaram os territórios da arte e da cultura

Knowledge and experience in (of) the city : art, culture and teacher training

The article describes and analyzes a pedagogical journey carried out in the class called School Knowledges in Visual Arts, offered to the Visual Arts undergraduate students at the Federal University of Juiz de Fora, located in the state of Minas Gerais, Brazil. The proposal aimed to awaken the sensibilities of future teachers to the knowledges and experiences that are either revealed or erased in the city, layers of subjectivity, stories and affections that can trigger teaching creativity, aesthetic enjoyment and their own poeticsinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Em defesa da arte na pedagogia

Critical review of the work Art and Pedagogy: the margin is part of the river (2017), organized by Sidiney Peterson Ferreira de Lima.Resenha crítica da obra Arte e Pedagogia: a margem faz parte do rio (2017), organizada por Sidiney Peterson Ferreira de Lima

Imagens e palavras para pensar a escola: apontamentos sobre a reforma do ensino médio

Este artigo debruça-se sobre o ensino da Arte no Ensino Médio tendo como análise central a Medida Provisória nº 746/2016 transformada na Lei nº 13.415/2017 que alterou a LDB nº 9.394/1996. A alteração trouxe retrocessos históricos em relação a presença da arte no currículo escolar e lançou questões fundamentais e urgentes para o debate, tais como a flexibilização da educação atrelada ao mercado de trabalho e o enfraquecimento do Estado de bem-estar social. À contramão das conquistas históricas dos arte-educadores brasileiros em relação à presença da Arte na escola, a Reforma do Ensino Médio destituiu vozes, direitos, e ao desvalorizar o ensino da Arte abriu brechas para precarizar tanto o trabalho dos professores quanto as possibilidades de conhecimento que a arte promove na educação.

Modernidade negra: trilhas para pensar o modernismo brasileiro

In 2022, the centenary of the São Paulo Week of Modern Art, many events, conferences and texts from top international and Brazilian art researchers, sometimes “celebrate”, and at other times “argue”, “contextualize”, “criticize”, “question” or “reaffirm” the importance of the Week of 1922 for Brazilian culture. The contribution of this essay-text is to suggest some ideas and facts that can help us understand how issues of race and identity cut across the modernist movement and modernity. If, in its origin, modernity was a Western notion created to think about the West, sociologist Antonio Sergio Guimarães calls ‘Black modernity’ the process of cultural and symbolic inclusion of Black people in this society. To understand this phenomenon, we mobilise the idea of diaspora as a network of imagined or real relations between peoples or communities spread across the Black Atlantic, according to Paul Gilroy, and the category of whiteness in an attempt to think together about how the valorisation of what is white and European is the foundation not only of a country’s project, but also of the way in which we will activate the ideas, productions, and events organised by non-whites.Em 2022, 100 anos da realização da Semana de Arte Moderna, muitos eventos, colóquios e textos das mais importantes pesquisadoras e pesquisadores da arte nacional, e alguns internacionais, ora “celebram”, ora “problematizam”, “contextualizam”, “criticam”, “questionam”, “reafirmam” a importância da Semana de 1922 para a cultura brasileira. A contribuição deste texto, de caráter ensaístico, é apontar ideias e fatos − e sobre eles refletir − que possam nos ajudar a compreender de que maneira as questões de raça e das identidades atravessam o movimento modernista e a modernidade. Se, em sua origem, a modernidade foi uma noção ocidental feita para pensar o Ocidente, o sociólogo Antonio Sérgio Guimarães denominará modernidade negra o processo de inclusão cultural e simbólica dos negros a essa sociedade. Para compreender esse fenômeno, acionamos a ideia de diáspora como rede de relações imaginadas ou reais entre povos ou comunidades espalhadas pelo Atlântico Negro, segundo Paul Gilroy, e a categoria de branquitude na tentativa de pensar juntos como a valorização do que é branco e europeu funda não somente um projeto de país, mas a maneira como acionaremos as ideias, as produções e os eventos protagonizados por não brancos