Variability of morphometric characteristics of the leaves of European white elm from the area of Great War Island

The European White Elm (Ulmus effusa Willd.) is indicated as a rare and endangered species in the growing stock of the Republic of Serbia. In the area of Great War Island, its natural populations were reduced to 56 registered trees, which occur in three spatially isolated subpopulations. On the basis of the research conducted on the level of variability of adaptible morphometric characteristics of leaves from 14 selected test trees of European White Elm, it can be concluded that the degree of interpopulation variability is satisfactory, which is a good basis for the conservation of the available gene pool

Symbolism and imagination of the medieval period: The lady and the unicorn in the works of Gustave Moreau

Inspirisan srednjevekovnim tapiserijama Dama i jednorog, izâoženim 1882. godine u pariskom Muzeju Klini, francuski slikar Gistav Moro naslikao je nekoliko kompozicija slične tematike među kojima su najpoznatije slike , Jednorog" (1885) i "Jednorozi" (1885-1890). Polazeći od srednjevekovne legende o fantastičnoj životinji koja je prilazila samo devicama i spuštala im rog u krilo, slikar je dao svoje viđenje ove teme u skladu sa idejama vremena i kulturnog miljea kojem je pripadao i umetnosti simbolizma čiji je bio predstavnik. Moroove dame u društvu jednoroga prikazane su u idealizovanim pejzažima "začaranih ostrva " kojima se oslikava potreba modernog čoveka kraja 19. veka za eskapizmom i netaknutom prirodom. Drugi važan motiv slika je erotičnost koju Moro iskazuje nagim telima lepotica i njihovom instinktivnom povezanošću sa svetom prirode i životinjama, u ovom slučaju jednorozima.The French Symbolist painter Gustave Moreau often used the motifs of fantastic beings and animals in his works, amongst which the unicorn found its place. Moreau got the inspiration for the unicorn motif after a visit to the Cluny Museum in Paris, in which six medieval tapestries with the name "The Lady and the Unicorn" were exhibited. Relying on the French Middle Age heritage, Moreau has interpreted the medieval legend of the hunt for this fantastic beast (with the aid of a virgin) in a new way, close to the art of Symbolism and the ideas of the cultural and intellectual climate of Paris at the end of the 19th century. In the Moreau's paintings "The Unicorn" and "The Unicorns", beautiful young nude girls are portrayed in the company of one or multiple unicorns. Similarly to the lady on the medieval tapestry, they too gently caress the animal, showing a close and sensual relationship between them. Although they were rid of their clothes, the artist donned lavish capes, crowns and jewellery on them, alluding to their privileged social status. Their beauty, nudity and closeness with the unicorns ties them to the theme of the femme fatal, which was often depicted in the Symbolist art forms. Showing the fairer sex as beings closer to the material, instinctual and irrational, Moreau has equated women and animals, as is the case with these paintings. Another important theme of the Symbolic art forms which can be seen on the aforementioned paintings is nature, wild and untouched. The landscape in the paintings shows a harmony between the unrestrained nature and the heroes of the painting, freed from strict moral laws of the civil society, or civilization in general. Putting the ladies and the unicorns in an ideal forest landscape, Moreau paints an intimate vision of an imaginary golden age, in this case the Middle Age, through a harmonic relationship of unicorns, women and nature. In that manner, Moreau's unicorns tell a fairy tale of a modern European man at the end of the 19th century: a fairy tale of harmony, sensuality and beauty, hidden in the realms of imagination and dreams

Classical themes in the symbolist paintings of Gustav Moreau

Francuski slikar Gistav Moro smatra se pretečom francuskog simbolističkog slikarstva u okviru čijeg opusa najveći broj dela zauzimaju slike sa antičkom tematikom. Moroovo stvaralaštvo pripada drugoj polovini 19. veka i na francuskoj umetničkoj sceni predstavlja svojevrsnu prekretnicu između tradicionalnog akademskog slikarstva i simbolističke umetnosti koja se javlja krajem veka. Kao akademski obrazovan slikar, Moro pristupa mitološkim temama na tradicionalan način oslanjajući se na literarne i istorijske izvore, ali ga njegova interpretacija mitova čini inovativnim. Polazeći od mita kao univerzalne priče o ljudskoj sudbini, Moro skreće pažnju na probleme savremenog čoveka druge polovine 19. veka, njegove strahove, fantazije i snove. Moroove antičke teme sagledavaju se kao originalna celina u okviru koje se ističe nekoliko osnovih tipologija junaka. Ikonografskom i ikonološkom analizom slike se razvrstavaju i grupišu, nakon čega se postavljaju u društveni okvir i kulturnu klimu u kojoj je umetnik stvarao. Prilikom analize i tumačenja dela korišćeni su literarni izvori, kritike pariskog Salona, komentari naručioca, kolega i prijatelja Gistava Moroa kao i lične beleške samog slikara. Sagledavajući Moroove antičke teme kao celoviti proizvod društvenih normi, kulturnih težnji epohe i umetnikovih subjektivnih ideja i vizija dolazi se do zaključka da je slikar težio da prikaže tri velike teme ljudske istorije: heroje i herojsku sudbinu, zle fatalne žene i posledice njihove lepote i surovosti i borbu dualiteta. U okviru svake veće celine uočava se nekoliko manjih, pa se tako među Moroovim predstavama heroja prepoznaju heroji buntovnici, kažnjeni heroji i heroji umetnici, fatalne heroine su boginje, čarobnice ili sirene, a borba dualiteta prikazana je kroz borbu polova, tj. duha i materije. Analizom slika dolazi se do zaključka da je najčešće interpretirana tema u okviru mitoloških kompozicija pobeda duha nad materijom. Predstavljanjem antičkih tema Moro je isticao sopstvenu veru u vrline i ideale i moć umetnosti da opomene, poduči i oplemeni društvo i pojedinca.The French painter Gustave Moreau is considered to be the herald of the French symbolism art movement, whose opus mostly contains paintings with classical themes. Moreau’s works stem from the second half of the 19th century, and represent a crossroads between the traditional academic art form and the Symbolism movement which was formed at the end of the century. As an academically educated painter, Moreau approaches the mythological themes in a traditional matter, relying on literary and historic sources, but it’s his interpretation of the myths that make him innovative. Starting from the myths as universal stories about human destiny, Moreau draws attention to the problems, fears, fantasies and dreams of the modern man of the 19th century. Moreau’s classical themed paintings are seen as a separate whole of his works, distinguishing some basic typological heroes. The paintings are divided into smaller groups via iconographic and iconological analysis, after which they are put into the social frame and cultural climate of the period of their making. During the analysis and interpretation of the paintings, literal sources, critiques of The Paris Salon, comments of the clients, colleagues and friends of Gustave Moreau have been used, as well as the painter’s notes. Looking at Moreau’s classical themes as a product of the social standards, cultural aspirations of the epoch, and the artist’s subjective ideas and visions, the conclusion has been made that the painter tended to display three grand themes of the human history: heroes and heroic destiny, evil, fatal women and the consequences of their beauty and cruelty, and battle of dualities. Amongst every bigger part, a few smaller ones can be noted - and so Moreau’s representation of heroes can be divided into rebellious ones, martyrs and artists; the fatal heroines are goddesses, sorceresses or sirens; the battle of dualities is shown through battle of the sexes, i.e. spirit and matter. Analyzing the paintings, the conclusion has been made that the most common of the themes in the mythological compositions is the victory of spirit over matter. Moreau’s own belief in virtue, ideals and the power of art to warn, teach and ennoble the society stand out in his representation of classical themes

БОТАНИЧКА УМЕТНОСТ – СЛИКАРСТВО У СЛУЖБИ НАУКЕ

Ботаничка уметност представља посебан вид уметничке праксе у оквиру које сликари својим илустрацијама биљака помажу и употпуњују истраживања ботаничара, биолога и осталих научника сродних дисциплина. У историји европске уметности ботаничка уметност се јавља током новог века. Своје златно доба доживела је у 18. веку, али интересовање и потребе за овим видом уметности континуирано трају до данашњег дана. Упркос појави фотографије и све развијенијој технологији, природне науке и даље користе ручно рађене цртеже и студије ботаничких уметника приликом својих истраживања биљног света. Рад ће се бавити дефинисањем појма ботанчике уметности, њеним специфичностима и разликама између ботаничке илустрације и слике мртве природе. Прегледом стваралаштва најзначајнијих уметника који су својим делима допринели стварању и развитку овог жанра показаће се развојни пут ботаничке уметности у историји европског сликарства као и значај који је она имала за развитак науке. Други део рада скренуће пажњу на женско стваралаштво у оквиру овог жанра, његове најзначајније представнице и утицај који су ботаничке уметнице извршиле на пољу природних наука. Интересовање европских сликарки за ботаничку илустрацију анализираће се кроз доступност овог жанра насупрот историјском сликарству које је због немогућности практичног усавршавања било ван граница њихових могућности. Трећи део рада бавиће се ботаничком уметношћу у савременом свету, њеном популарношћу, распрострањеношћу и новим тенденцијама у оквиру овог вида уметности. Истицањем предности сликања биљака, насупрот њиховом фотографисању, показаће се да је потреба научника за ручно рађеним приказима света флоре и даље актуелна, али и неопходна

Pomirenje polova u slikarstvu Hilme af Klint

Hilma af Klint is a Swedish artist who lived and worked at the end of the nineteenth and during the first half of the twentieth century. Her paintings with abstract motifs were hidden from the public eye for a long time, and they attracted the attention of scientists during the previous two decades. The paper will draw attention to one of the frequent themes in her works – gender duality, a topic which was close to the artists of Symbolism whose work temporally overlaps with the period of af Klint’s creation. Unlike her contemporaries, painters who mostly represented gender duality as a conflict and a struggle for supremacy, af Klint portrayed the female and male principle as partners and accomplices in creating life on earth and maintaining balance in the entire universe by employing abstract motifs. The topic of gender reconciliation in the works of Hilma af Klint will be analyzed through her good knowledge of nature and many years of work on studying and drawing plant and animal species, as well as the role of women’s emancipation and their inclusion in public artistic life at the end of the nineteenth century.Хилма аф Клинт је шведска уметница која је живела и стварала крајем XIX и у првој половини XX века. Посматрањем и анализом серија њених апстрактних слика насталих током прве две деценије XX века, долази се до закључка да је тема полности и дуалности полова била често заступљена у раду ове уметнице. За разлику од великог броја уметника који су на преласку векова интерпретирали ову тему кроз борбу полова, у Хилмином раду полност и дуалност приказане су на другачији начин: ретко кроз борбу за власт и моћ, а много чешће приказом мирног сагласја и сарадње мушког и женског принципа. На сликама које припадају серијама Примордијални хаос, Еволуција, Дрво знања, Лабуд или Атом уметница низом личних, интимних симбола (предмета и боја) и распоредом ових елемената на платну (тако да се они увек налазе у равноправном, симетричном односу као слика у огледалу једни других) подвлачи значај савезништва полова. Она је веровала да само заједно полови могу да превазиђу ограничења наметнута њиховом физичком природом (телесност и материјалност чулног света) и еволуирају у виши ступањ постојања, сферу духовних вредности. Еволуција је стога покретачка сила која доводи до неминовних промена у односу полова и њиховог помирења зарад вишег циља. Одабиром апстрактних мотива и свођењем природних облика на геометријске симболе Хилма аф Клинт брише одлике материјалног света сводећи животиње, биљке или природне појаве на идеје које превазилазе полност користећи притом свој лични језик симболике мотива, знакова и боја

Algebraic properties of spectral invariants in Floer Homology.

U ovom radu definisemo i analiziramo spektralne invarijante u Florovoj homologiji za konormalno raslojenje i Florovoj homologiji za otvoren skup. Konstrukcija preslikavanja tipa Piunikin Salamon Xvarc, koju mi ovde izvodimo, neophodan je korak za dobru definisanost ovih invarijanti. Postojanje dodatnih algebarskih struktura, kao xto je proizvod na spomenutim Florovim homologijama, omoguava nam da izvedemo razne nejednakosti medju spektralnim invarijantama. Posma- tranjem perturbovano holomorfnih Rimanovih povrxi sa granicom mo- emo da uporedimo invarijante iz raznih Florovih homologija...In this doctoral dissertation we dene and investigate spectral invariants in Floer homology for conormal bundle and Floer homology of an open sub- set. As a key step to well dened spectral invariants we give a construction of Piunikhin-Salamon-Schwarz isomorphism in both of these homologies. Ad- ditional algebraic structures, such as a product on Floer homology, give us various inequalities between spectral invariants. We can compare spectral in- variants from dierent Floer homologies by observing appropriate perturbed holomorphic Riemmanian surfaces with boundary..

Menadžment i produkcija dokumentarnih filmova u uslovima nepovoljnim za kulturni razvoj

Ovaj rad se bavi specifičnostima menadžmenta i produkcije dokumentarnih filmova u uslovima nepovoljnim za kulturni razvoj. Pri tom se, pod uslovima nepovoljnim za kulturni razvoj prepoznaju: ekonomska kriza, te smanjena izdvajanja javnog sektora za kulturu, inflacija i pad standarda, te smanjanja kulturne potrošnje, ekonomsko raslojavanje, te međusobno razdvajanje kulturnih modela, urušavanje pravno-političkog sistema i politička izolacija, te izostanak jasno definisane sistemske kulturne politike i ograničeni pristup međunarodnim programima, ali i interetnički sukobi i rat, sa širokom lepezom konsekvenci od getoizacije kultura do potpunog uništenja kulturne infrastrukture i kulturnog života. Istraživanje je realizovano kroz komparativnu analizu iskustava u oblasti produkcije dokumentranih filmova tri države Jugoistočne Evrope: Srbije, Hrvatske i Bugarske, razmatrane u kontekstu od 1990. godine, od kada se ovaj region smatra najturbuletnijim u Evropi, pa sve do danas, ali sa posebnim fokusom na petogodišnji period, od kraja 2010. godine do kraja 2015. godine. Zastupljeno je stanovište da produkcija dokumentarnih filmova pripada kategoriji visokorizičnih produkcija, zbog čega se za prevazilaženje izazova i problema preporučuje model organizacije koja se u svom menadžmentu oslanja na znanja iz oblasti upravljanja rizikom i teorije adaptivnog menadžmenta kvaliteta, zarad dostizanja produkciono-organizacione izvrsnosti, za koju se smatra, da bi u uslovima usklađenosti zakonsko-normativne regulative i mera kulturne politike, doprinela utemeljenju ekonomski održivih organizacija koje se bave produkcijom dokumentarnih filmova.This paper deals with the specifics of management and production of documentary films in conditions that are disadvantageous to cultural development. Conditions disadvantageous to cultural development are associated with: the economic crisis, reductions in the public spending for the cultural sector; inflation and the fall of standards of living, as well as the decrease in cultural consumption; economic stratification and the separation of cultural models; the collapse of the legal and political system and political isolation, a lack of clearly defined system of cultural policies and a limited access to international programs; as well as inter-ethnic conflicts and war, with a vast range of consequences, from ghettoization of culture to the complete destruction of cultural infrastructure and cultural life. The survey was conducted through a comparative analysis of experiences in the production of documentaries in three countries of South-Eastern Europe: Serbia, Croatia and Bulgaria, that were considered within the context since 1990, the year when this region started to be perceived as the most turbulent in Europe, until today, with a special focus on the five-year period, dating from late 2010 until the end of 2015. There exists a generally accepted viewpoint that the production of documentary films belongs to the category of productions with a high risk levels, which is why, in order to overcome the challenges and problems, a model of organization recommended is the one which relies on the knowledge of risk management and the theory of adaptive management quality, with the goal of achieving organizational excellence, which is considered to contribute, with the compliance of laws, by-laws and measures of cultural policy, to the establishment of economically sustainable organizations that deal with the production of documentary films

Mogućnosti kompjuterske simulacije ortognatske hirurške procedure u terapiji nepravilnosti II skeletne klase

Aim: The aim of this study was to investigate the possibilities for computer-aided orthognathic surgery in the treatment of class II malocclusions. Materials and methods: Twelve patients treated at the Dept. of Orthodontics, School of Dentistry, Belgrade, were included in the study. Profile cephalometric analyses of all patients were conducted before and after the treatment. The first step was the profile cephalometric analysis before the treatment using the computer software Nemotec dental studio NX2005 and the second step was the computer-aided simulation using the same software. Results: The difference in the results was found in the soft-tissue analysis, which can be explained by the possibility of observing the instant changes in patients' profiles during the simulation of surgical treatment. Conclusion: Based on the results of the present study, it can be concluded that the computer-aided simulation provides a faster approach, a possibility to educate patients before the surgical treatment and a better clinician-patient communication.Cilj: Cilj ovog istraživanja je bio da se ispitaju mogućnosti kompjuterske simulacije hirurške procedure u terapiji nepravilnosti II skeletne klase. Materijal i metod: U ovom istraživanju obuhvaćeno je 12 pacijenata Klinike za Ortopediju vilica, Stomatološkog fakulteta u Beogradu. Korišćene su fotografije i profilni snimci glave svih pacijenata pre i posle završene terapije. Prva faza istraživanja podrazumevala je analiziranje profilnih snimaka glave pre terapije pomoću kompjuterskog programa Nemotec dental studio NX2005, a druga faza istraživanja podrazumevala je simulaciju hirurške terapije pomoću jedne od opcija koje ovaj kompjuterski program nudi. Rezultati: Razlika u rezultatima pre i posle kompjuterske simulacije dobijena je u analizi mekotkivnog profila upravo zbog mogućnosti posmatranja promena pacijentovog profila tokom simulacije hirurške metode. Zaključak: Na osnovu dobijenih rezultata može se zaključiti da kompjuterska simulacija pruža brži pristup informacijama, korisna je za edukaciju pacijenata sa mogućnostima hirurške intervencije i naravno, poboljšava komunikaciju kliničara sa pacijentima