Com és una sociologia aplicada a la traducció?

Aquest monogràfic vol reunir, precisament, algunes ullades sociològiques sobre el camp de la Traductologia. Per subratllar aquest fet, l’hem intitulat “Sociologia aplicada a la Traducció” (SAT)

Estudio y análisis de la obra de Joseph Ferrer Almiñana. La manufactura de loza durante los siglos XVIII Y XIX en la localidad de Ribesalbes (Castellón). Caracterización arqueométrica

La presente Tesis Doctoral estudia la figura de Joseph Ferrer Almiñana (1745-1815) en sus dos vertientes artísticas, como pintor académico del género pictórico de flores y bodegones; y como maestro pintor ceramista. Como pintor académico logró ser un aventajado y afamado artista, en la Real Academia de Bellas de San Carlos de Valencia, donde se formó, consiguió numerosos premios y reconocimientos, cabe destacar que fue nombrado Pintor Académico de Mérito en 1795. Como pintor ceramista inició su formación con tan sólo 15 años en la Real Fábrica de Conde de Aranda, y pronto fue nombrado oficial pintor. En 1799 fue contratado como Intendente de la fábrica, sobre el que recaían todas las competencias artísticas y productivas. Pero su éxito máximo fue la construcción de su propia fábrica de loza fina en Ribesalbes en 1780, de la que fue director y maestro, y con la que consiguió un producto que hizo competencia a la Real Fábrica de Alcora. Con el transcurso del tiempo, la primera producción salida de los hornos de Ribesalbes ha creado confusión en cuanto a la catalogación del núcleo fabricante. El eje principal de la investigación se ha dividido en dos partes: En primer lugar, se ha analizado y estudiado el currículo académico de Joseph Ferrer y con ello se ha localizado y confeccionado un catálogo pictórico con la obra académica del autor. En segundo lugar, se ha estudiado el contexto histórico y evolución de la fábrica de loza fina de Ribesalbes, con el fin de dignificar la producción salida de los hornos de la primera fábrica allí establecida. Se han identificado las piezas que en ocasiones están catalogadas como producto de otros centros fabricantes de cerámica, mediante el uso de la arqueometría para la caracterización de restos materiales cerámicos. Se ha logrado determinar, en su vertiente puramente composicional, las pastas cerámicas objeto de estudio, necesario para poder ser cuantificadas e identificadas, y con ello, su posterior comparación con las pastas elaboradas en centros productores vecinos, principalmente con la Real Fábrica de Alcora.Nebot Diaz, E. (2014). Estudio y análisis de la obra de Joseph Ferrer Almiñana. La manufactura de loza durante los siglos XVIII Y XIX en la localidad de Ribesalbes (Castellón). Caracterización arqueométrica [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/46026TESI

Las pinturas de acetato de polivinilo: caracterización, envejecimiento y conservación preventiva a través de una obra de Uiso Alemany

[ES] El presente artículo estudia la obra de uno de los artistas valencianos más importantes del panorama contemporáneo de los últimos 50 años, Uiso Alemany Masip, e incluye un análisis de la técnica pictórica y materiales empleados en la obra Hombre Alienado, de 1987, cedida para su estudio por el Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni, (MACVAC) en Vilafamés, Castellón. La obra de Uiso Alemany es un legado contemporáneo de gran valor no solo artístico sino también científico, ya que emplea materiales que suponen un reto en su conservación; el acetato de polivinilo como medio pictórico con pigmentos sintéticos orgánicos en dispersión, arcilla y betún. Este material, ampliamente utilizado en la pintura contemporánea ha sufrido a lo largo de su historia de habitual confusión terminológica lo que dificulta la revisión bibliográfica. Así pues, la investigación se centra primordialmente en la caracterización de la pintura de PVA, mediante técnicas analíticas, y la investigación de archivo, para extraer la información adecuada y comprender su estructura química, proceso de secado y polimerización y comportamiento e interacción con los diferentes elementos plásticos utilizados por el artista. Además, se ha estudiado la degradación del acetato de polivinilo mediante ensayos de envejecimiento acelerado en cámara climática para determinar cuáles son los factores determinantes en su deterioro y establecer un protocolo de conservación preventiva que garantice así la correcta conservación de este tipo de obras en las instituciones. Se presenta pues una caracterización integral y una investigación que pretende ser útil, rigurosa y completa de un material fundamental para la pintura contemporánea y presente, de forma a veces oculta o no identificada, en muchos de nuestros museos.[EN] The present essay studies the work of one of the most important artists from Valencia in the contemporary scene over the last 50 years, Uiso Alemany Masip, and includes a thorough analysis of its pictorial technique and materials used in the work Hombre Alienado, from 1987, ceded for the study by the Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni, in Vilafamés, Castellón. Uiso Alemany´s work is a contemporary legacy of great value, not only artistic, but also scientific, since it uses materials which pose some challenges for its conservation, such as: polyvinyl acetate mixed with synthetic organic pigments, clay and pitch. This material, widely used in contemporary painting has suffered through all its story from terminological confusion, which hinders the bibliographic review. Thus, the investigation focuses primarily in the characterization of the PVA paint, using analytical techniques and archival research in order to draw the right information and acknowledge its chemical structure, film formation and polymerization process and behavior in combination with the artists plastic resources. Also, it´s degradation has been studied through accelerated ageing tests in a climatic chamber to determine which are the decisive environmental factors with the aim of stablishing a preventive conservation protocol to guarantee the conservation of this type of art works. It is presented then, a comprehensive characterization and an investigation that pretends to be useful, accurate and total, of a fundamental material for contemporary art and present, sometimes hidden or unidentified, in a lot of our museums.Fernández Valdés, P.; Nebot Diaz, E.; Moltó Orts, MT. (2020). Las pinturas de acetato de polivinilo: caracterización, envejecimiento y conservación preventiva a través de una obra de Uiso Alemany. Arché. (13 - 14 - 15):83-92. http://hdl.handle.net/10251/156584839213 - 14 - 1

What Would a Sociology Applied to Translation be Like?

Artigo publicado na revista MonTI em 2010. A presente tradução foi autorizada para ser publicada em português pelo editor da Revista, Juan Antonio Albaladejo (http://www.e-revistes.uji.es/index.php/monti), e pelos autores, Oscar Díaz Fouces e Esther Monzó, aos quais agradecemos imensamente. Referência bibliográfica completa do artigo original: Fouces, Oscar Díaz; Monzó, Esther. “What would a sociology applied to translation be like?”. MonTI 2, 2010, p. 9-18.The main purpose of this paper is to list some of the main sociological aspects to productively associate them with Translation Studies to promote the concept of Sociology Applied to Translation (SAT). This label was chosen because we intend to highlight the opportunity to attract resources, methods, and tools from other epistemological fields (those of the Social Sciences) and make a selective appropriation of them to our disciplinary scope. To do so, we draw a brief overview of studies, such as Wolf's (2002), Inghilleri's (2003), Sapiro’s (2007), Sela-Sheffy's (2005), Thoutenhoofd's (2005) and Gouanvic's (2007) writings, among others. We absorb their analyses on concepts coming from different socio-cultural readings. Thus, we understand that such studies share a methodological structure and allow us to conceive valid hypotheses beyond specific moments in time, territorial spaces or social agents. This proposal will inspire the continuation and replication of research, and we hope that this inspiration will become a collective task undertaken by our area to promote the evolution of the SAT.O presente artigo tem por objetivo elencar algumas das principais vertentes sociológicas a fim de associá-las, de maneira produtiva, aos Estudos da Tradução de forma a promover o conceito de Sociologia Aplicada à Tradução (SAT). Esse rótulo foi escolhido porque buscamos destacar a oportunidade de atrair recursos, métodos e ferramentas de outros campos epistemológicos (os das Ciências Sociais) e realizar uma apropriação seletiva deles para o nosso âmbito disciplinar. Para tanto, traçamos um breve panorama de estudos, como os de Wolf (2002), Inghilleri (2003), Sapiro (2007), Sela-Sheffy (2005), Thoutenhoofd (2005) e Gouanvic (2007), entre outros, os quais fundamentam suas análises em conceitos advindos das diferentes leituras socioculturais. Dessa forma, compreendemos que tais leituras compartilham de uma estrutura metodológica e permitem conceber hipóteses válidas além de momentos específicos no tempo, espaços territoriais ou agentes sociais. Esta proposta irá inspirar a continuação e a réplica de pesquisas, e esperamos que essa inspiração se torne uma tarefa coletiva realizada por nossa área, com o intuito de promover a evolução da SAT

Understanding contemporary wall paintings as a previous step to conservation: a cataloguing project for contemporary wall paintings in the city of Valencia

En este estudio se analizan las principales diferencias que presentan los murales contemporáneos con respecto a la pintura mural tradicional, tanto desde el punto de vista conceptual: nuevos discursos, nuevas ideas y nuevos planteamientos, como tecnológico: nuevas técnicas y nuevos materiales constitutivos. A través de este análisis se pondrán de manifiesto aspectos nuevos a considerar a la hora de plantear una metodología de intervención que tendrá que ser específica para este tipo de obras. Las conclusiones obtenidas hasta la fecha son el primer resultado de un proyecto de I+D+I financiado por la Consellería de Cultura, Tecnología y Ciencia para la catalogación y estudio técnico de los murales contemporáneos de la ciudad de Valencia. Este proyecto tiene como finalidad el conocimiento y la difusión de una parte concreta del patrimonio artístico contemporáneo, que por no ser museístico queda a veces relegado a un segundo plano de interés. El objetivo final es el de generar una base de datos de carácter técnico que sirva como fuente de documentación para llevar un mantenimiento de estas obras y para afrontar futuras intervenciones.In this study we analyse the principle differences between contemporary wall paintings and traditional ones, both from a conceptual perspective: new speeches, ideas and planning; and a technological perspective: new techniques and materials. Through this analysis we outline the new aspects to take into account when planning an intervention that is specific for each object. The obtained conclusions to date are the first results of an I+D+I project financed by the Regional Ministry of Culture, Technology and Science for the classification and technical study of contemporary wall paintings of Valencia. The scope of this project is to diffuse knowledge of this particular form of contemporary artistic heritage, which is not included in the museum context and is, therefore, left to one side. The final goal is to create a technical database that can serve as a documentation source so that these works of art can be preserved and may face future interventions.Sánchez Pons, M.; Clavel Piá, I.; Rabanaque Vicente, T.; Nebot Diaz, E. (2006). El conocimiento del mural contemporáneo, un paso previo a su restauración: proyecto para la catalogación de murales contemporáneos en la ciudad de Valencia. Arché. (1):53-58. http://hdl.handle.net/10251/323645358

Odalisca sobre orla decorativa de cerámica: estudio histórico y técnico

[ES] En la presente investigación se ha realizado el estudio histórico-artístico, estilístico y técnico de una pintura al óleo realizada sobre una orla decorativa de cerámica, con la finalidad de conocer la historia de la pieza y los materiales constituyentes de la misma, para así poder abordar una atribución justificada de su posible autoría. El estudio histórico-artístico se ha llevado a cabo en base a un cartel subyacente en la pintura al óleo existente, lo cual ha perimitido acotar la pieza en un periodo concreto, la pintura valenciana de finales de siglo XIX. Por lo que respecta al estudio de los diferentes materiales que constituyen la pieza, se han extraído diferentes muestras de la orla decorativa y de los estratos pertenecientes a la pintura al óleo para caracterizar compositivamente los materiales, estudiar el aglutinante empleado y conocer si la pieza fue sometida a algún proceso de cocción.[EN] In this research, the historical-artistic, stylistic and technical study of an oil painting was carried out on a decorative ceramic edge, with the aim of knowing the history of the piece and the materials that constitute it, in order to address a justified attribution of its possible authorship. The historical-artistic study was carried out on the basis of a poster underlying the existing oil painting, which allowed the piece to be delimited in a specific period by studying the Valencian painting of the late nineteenth century. With regard to the study of the different materials that make up the piece, different samples of the decorative border and the layers belonging to the oil painting were extracted to characterize compositively the materials, different samples of the decorative border and the strata belonging to the oil painting were extracted to characterize compositively the materials, to study the binder used and to know if the piece was subjected to some cooking process.Alcañiz Monzonís, E.; Bernal Navarro, JC.; Nebot Diaz, E.; Yusa Marco, DJ. (2020). Odalisca sobre orla decorativa de cerámica: estudio histórico y técnico. Arché. (13 - 14 - 15):21-30. http://hdl.handle.net/10251/156355213013 - 14 - 1

Archivo histórico de los restauradores españoles. Fase II

La fase II del Proyecto de Investigación Archivo Histórico de Restauradores Españoles, HAR2010-20242, se basa en la continuidad de la investigación llevada a cabo en el proyecto homónimo, HUM 2007-66286, concedido por el Ministerio de Ciencia y Tecnología. Esta iniciativa nació en el año 2007, en colaboración con el Proyecto Europeo Archivo Histórico de Restauradores Europeos, concedido por la Unión Europea en el 2005. La dispersión de los documentos de los testimonios relativos a esta disciplina propicia, de forma urgente, la creación de una línea de investigación que impida la pérdida de esta parte del Patrimonio Cultural Español. El conocimiento de la historia de la conservación y restauración de las obras de arte es un capítulo primordial en el desarrollo del Patrimonio Cultural, máxime si se tiene en cuenta que su normalización e institucionalización ha sido paralelo al propio proceso de patrimonialización de la cultura.Roig Picazo, MP.; Bernal Navarro, JC.; Moltó Orts, MT.; Nebot Diaz, E. (2011). Archivo histórico de los restauradores españoles. Fase II. Arché. (6):427-432. http://hdl.handle.net/10251/34475427432

José Ferrer, academic painter. The period at the flower and ornate art room of Valencia¿s San Carlos Royal Fine Arts Academy

La Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, y en concreto la Sala de Flores y Ornatos de la Academia, influyó a lo largo de los siglos XVIII y XIX, en los diseños de la industria cerámica valenciana, y en otra industria de gran importancia de la época, como fue la manufactura de la seda. José Ferrer, quien llegó a Valencia en 1767, tras haber iniciado su formación en la academia de la Real Fábrica del Conde de Aranda , fue uno de los primeros pintores que ingresó en la Sala de Flores, pudiéndose considerar a este artista como uno de los iniciadores de la pintura de flores valenciana.Valencia's San Carlos Fine Arts Academy, specifically its Flower and Ornate Art section, had an influence over the 18th and 19th centuries on the designs of Valencia's ceramic industry, and on another industry of great importance at the time - silk manufacturing. José Ferrer, who arrived in Valencia in 1767, after having started his training at Count Aranda's Royal Ceramic Factory, was one of the first painters to join the Flower Room, and this artist can indeed be considered one of the initiators of Valencian flower painting.Nebot Diaz, E.; Marcelo Marco, VL.; Bernal Navarro, JC.; Collado Lozano, M.; Nebot Diaz, I. (2010). José Ferrer, pintor académico. Su paso por la sala de flores y ornatos de la real academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Arché. (4-5):189-194. http://hdl.handle.net/10251/309821891944-

Archivo histórico de los restauradores europeos

The Historical Archive of European Restorers project focuses on the recovery of historical memoirs of Conservator -Restorers and on their most relevant works or heritage projects in the partner countries. The results of the study have been recorded in a database to facilitate access to all researchersEl proyecto "Archivo Histórico de los Restauradores Europeos" se centra en la recuperación de las memorias históricas de los conservadores-restauradores de los países socios del proyecto y de las intervenciones más relevantes de éstos en torno al Patrimonio Histórico-Artístico. Los resultados obtenidos han sido sistematizados en una base de datos para facilitar el acceso a los investigadores.Roig Picazo, MP.; González Tornel, P.; Nebot Diaz, E.; Carabal Montagud, MA. (2006). Historical archive of European restores. Arché. (1):11-16. http://hdl.handle.net/10251/323581116