Ocio y esparcimiento en Madrid hacia 1900

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Aceite de orujo de oliva comestible concentrado en ácidos triterpénicos, procedimiento de refinación física utilizado para su obtención y recuperación de los componentes funcionales presentes en el aceite crudo

Aceite de orujo de oliva comestible concentrado en ácidos triterpénicos, procedimiento de refinación física utilizado para su obtención y recuperación de los componentes funcionales presentes en el aceite crudo. Procedimiento de refinación de aceite de orujo crudo de oliva obtenido mediante centrifugación o decantación del orujo que comprende la etapa de filtración del aceite de orujo crudo de oliva de partida que se lleva a cabo a través de filtros con una luz comprendida entre el intervalo de 0,1 a 20 micras y a temperatura inferior a 70ºC, preferentemente entre 35-45ºC.Peer reviewedConsejo Superior de Investigaciones Científicas (España), Oleicola El Tejar SCAB1 Patente con informe sobre el estado de la ténic

Proposals for non-material or material conservation analysis in cases of special significance in urban art and muralism: Jaén and Belin

La conservación de las manifestaciones artísticas que se presentan dentro del espacio urbano es compleja ya que son de carácter muy diverso. Este tipo de manifestaciones pueden estar vinculadas con diversas áreas, como, por ejemplo, la arquitectura, la escultura o la pintura en sus diversas concepciones. A su vez, cuentan con una variedad matérica muy amplia y una problemática de conservación al encontrarse, normalmente, en exteriores sin vigilancia y expuestas a la intemperie. A lo largo de esta aportación, se pretende establecer una metodología de documentación y estudio de estas obras a través de casos particulares de obras ubicadas en Jaén, en concreto del artista urbano Belin, de forma que se establezca un marco de actuación en el que tengan cabida diversas casuísticas de conservación asociadas a estas manifestacionesThe conservation of the artistic manifestations that are presented within the urban space is complex, as they are of a very diverse nature. This type of manifestation can be linked to different areas, such as: architecture, sculpture or painting in its different conceptions. At the same time, they have a wide variety of materials and conservation problems, as they are usually located outdoors, unattended and exposed to the elements. The aim of this contribution is to establish a methodology for documenting and studying these works through particular cases of works located in Jaén, specifically by the urban artist Belin. In so doing, the intention is elaborate a framework for action in which various conservation cases associated with these manifestation

Apropiaciones artísticas del espacio público: del graffiti, artivismo urbano y arte relacional, a la ocupación simbólica cibernética

The configuration of cities is a reflection of the society that inhabits them and of those that once occupied that space. Urban planning also has the capacity to condition the lives of its inhabitants, which is why it has been a connatural concern of human beings since they left nomadic life behind. Rationalist urban planning and architecture, imposed since the end of the 19th century and especially in the 20th century, have given rise to serious problems that are reflected in intellectual, social and artistic movements that have demanded a more human and habitable urban space. Thus, the approaches that have emerged from the very heart of the street are fundamental: the hermetic occupation of space by graffiti; the proposals of urban art and its link with Situationism; artivism and the proposals of relational art that actively involve communities. However, in recent years and above all since the confinements produced by the COVID 19 pandemic in 2020, the virtualisation of the urban is generating new conceptual approaches that will be dealt with in this text, taking as the main example the work of the artist from Jaén, Nati Rodríguez.La configuración de las ciudades es reflejo de la sociedad que la habita y de aquellas que algún día ocuparon ese espacio, pero también el urbanismo tiene la capacidad de condicionar la vida de sus habitantes, por lo que es una preocupación connatural al ser humano desde que dejó la vida nómada. El urbanismo y la arquitectura racionalista, impuesta desde finales del siglo XIX y muy especialmente en el siglo XX, han dado lugar a serios problemas que se reflejan en movimientos intelectuales, sociales y artísticos que han reivindicado un espacio urbano más humano y habitable. Así, son fundamentales los planteamientos surgidos en el propio seno de la calle, desde la ocupación del espacio de manera hermética por parte del graffiti, a las propuestas del arte urbano y su vinculación con el Situacionismo, pasando por el artivismo y las propuestas de arte relacional que implican de forma activa a las comunidades. Sin embargo, en los últimos años y sobre todo desde los confinamientos por la pandemia de COVID 19 acaecidos en 2020, la virtualización de lo urbano está generando nuevos planteamientos conceptuales que serán abordados en el este texto, tomando como principal ejemplo la obra de la giennense Nati Rodríguez

Técnicas de investigación y catalogación del arte urbano desde la transdisciplinariedad: aplicaciones y retos de futuro

[EN] The research on Art History calls for the application of new methods, in particular for the field of art today which differs from traditional art in techniques and concept. For example, is the case of urban art and public art, graffiti and other artistic fields which are located in public spaces. Some by request and others spontaneous. The methodological proposal aims to be a first step for the conservation, research and dissemination of the works, based on the application of photogrammetric techniques for the development of a three-dimensional and two-dimensional documentary material of urban and current art that is accompanied by other necessary registration data to understand the work in its entirety. With all this data, information is generated to complete the cataloging of the works and their possibilities for dissemination in various networks. Specifically, it has been proved that photogrammetric documentation provides information with a realistic photographic texture, while providing data in true magnitude of the work and the three-dimensional context in which it is located or was located in the case of disappearance.[ES] La investigación en historia del arte, exige cada vez más que se apliquen nuevos métodos, especialmente cuando se trata de arte actual con peculiaridades que lo diferencian técnica y conceptualmente de un arte más tradicional. Es el caso, por ejemplo, del arte urbano y el arte público, tanto del graffiti como de otras formas artísticas que se dan en el espacio público, ya sea por encargo o espontáneas. La propuesta metodológica pretende ser un primer paso para la conservación, investigación y difusión de las obras, basándose en la aplicación de técnicas fotogramétricas para la elaboración de un material documental tridimensional y bidimensional del arte urbano y actual que va acompañado de otros datos de registro necesarios para comprender la obra en su totalidad. Con toda esta documentación se genera información que completa la catalogación de las obras y sus posibilidades para su difusión en diversas redes. En concreto, se ha comprobado que la documentación de carácter fotogramétrico aporta información con una textura realista de carácter fotográfico, a la vez que se aportan unos datos en verdadera magnitud de la obra y el contexto tridimensional en el que se ubica o se ubicaba en el caso de haber desaparecido.Moral Ruiz, C.; Luque Rodrigo, L. (2021). Técnicas de investigación y catalogación del arte urbano desde la transdisciplinariedad: aplicaciones y retos de futuro. En I Simposio anual de Patrimonio Natural y Cultural ICOMOS España. Editorial Universitat Politècnica de València. 73-81. https://doi.org/10.4995/icomos2019.2019.11618OCS738

Mum, I want to be an artist: the inclusion and visibility of women artist in arts education

El papel de las mujeres en el arte a lo largo de la historia ha sido, en muchas ocasiones, el de la figura estática que aparece en la obra pero que no la produce. Se conocen ejemplos de mujeres que superaron las barreras impuestas en estos círculos artísticos, aunque lamentablemente fueron muy olvidadas e invisibilizadas. A lo largo de esta aportación se llama la atención sobre la infravaloración que sufrieron y sufrenlas mujeres artistas, teniendocomo objetivo reivindicar su papel en el ámbito educativo de las artes como referentes. Se aporta una breve propuesta de mujeres artistas, obras susceptibles de ser trabajadas en el ámbito educativoy un ejemplo de aplicación en el Grado de Educación Primaria. A través de estas figuras de mujeres artistas se reflexiona sobre suposiciónen el ámbito artístico y su unión con el campo educativo, propiciando un diálogo y modificación del concepto de estas figuras adquirido por el alumnado y su repercusión social. A su vez, se persigue contrarrestar,a través de prácticas artísticas actuales elaboradas por mujeres, la estigmatización del área y el concepto de las manualidades que, en general,aunque con excepciones, prima entre docentes y alumnado de diversos niveles educativos.Womenhas frequently been represented through art history as a staticfigurewhich is part of the scene but never as a creator. We know some female artists that overcome that cultural barriers. Unfortunately, they were forgotten or evenveiled. The aimof this paper is to highlight the role of womenas a referencein art education. A brief proposal of artists and works and a practical example on how to teach it in Primary Education Degree is provided. Through the study of these artists,we reflect on their position in the artistic field and their connection with the education. It makes it possible for the students to change the concept on female artists. In the meantime, it is an objective to improve the concept that students and teachers have on artistic education, which isusually related to handcrafts. This concept, with some exceptions, is the most common among students and teachers

El arte urbano como patrimonio inmaterial. Posibilidades para su protección y difusión

[EN] Graffiti emerges and develops as an artistic expression in cities' walls and movable heritage in a spontaneous way and as a consequence illegal. Since then, its evolution has led modifications both in its social and academic consideration as a technique. Nowadays, not only graffiti is an artistic expression in the street, but also urban art and related with it, public art which has a commissioned and legal nature. However, there is no consensus in the nomenclature or its genesis. In any case, none of them have any kind of protection. It is true that it is an ephemeral art but the reality is that we are faced with works that the society itself asks to preserve. Therefore, we will reflect on the possible formulas of cataloging and protection to urban art and public art, attending even if there should be differences between them. They could thus avoid facts like pulls without author permission. For that purpose, the survey method will be used.[ES] El graffiti, surge y se desarrolla como una expresión artística en los muros y el patrimonio mueble de las ciudades, de manera espontánea y por tanto ilegal. Desde entonces, su evolución ha conllevado modificaciones tanto en su consideración social, académica e institucional, como técnica. En la actualidad, no sólo contamos con el graffiti como expresión artística en la calle, sino con todo lo que se ha venido a llamar arte urbano, además del arte público, cuya diferencia fundamental es el carácter de legal o encargado. No obstante, no existe consenso ni en la nomenclatura ni en su génesis. En cualquier caso, ninguna de estas manifestaciones cuentan con una figura de protección. Es cierto que es un arte con carácter efímero, pero la realidad es que nos encontramos ante obras que la propia sociedad pide preservar. Por ello, se reflexionará sobre las posibles fórmulas de catalogación y protección aplicables al arte urbano y el arte público, atendiendo incluso a si debe haber diferencias entre ellos, podrían evitarse así hechos como arranques sin permiso de los autores. Se usará para ello además el método de la encuesta.Luque Rodrigo, L.; Moral Ruiz, C. (2021). El arte urbano como patrimonio inmaterial. Posibilidades para su protección y difusión. En I Simposio anual de Patrimonio Natural y Cultural ICOMOS España. Editorial Universitat Politècnica de València. 57-64. https://doi.org/10.4995/icomos2019.2019.11593OCS576

Dual Piperidine-Based Histamine H3 and Sigma-1 Receptor Ligands in the Treatment of Nociceptive and Neuropathic Pain

In search of new dual-acting histamine H3/sigma-1 receptor ligands, we designed a series of compounds structurally based on highly active in vivo ligands previously studied and described by our team. However, we kept in mind that within the previous series, a pair of closely related compounds, KSK67 and KSK68, differing only in the piperazine/piperidine moiety in the structural core showed a significantly different affinity at sigma-1 receptors (σ1Rs). Therefore, we first focused on an in-depth analysis of the protonation states of piperazine and piperidine derivatives in the studied compounds. In a series of 16 new ligands, mainly based on the piperidine core, we selected three lead structures (3, 7, and 12) for further biological evaluation. Compound 12 showed a broad spectrum of analgesic activity in both nociceptive and neuropathic pain models based on the novel molecular mechanism

Discovery of AD258 as a Sigma Receptor Ligand with Potent Antiallodynic Activity

This work was funded by Italian Minister of University and Research project PRIN 2017-201744BN5T. Grant funding (VKA): National Institutes of Health-National Eye Institute-R01EY029409, P30EY00179, National Institutes of Neurological Disorders and Stroke R01NS124784, Unrestricted Grant, Research to Prevent Blindness, New York, NY. This study was partially supported by the Spanish State Research Agency (10.13039/501100011033) under the auspices of MINECO (grant number PID2019-108691RB-I00) and the Andalusian Regional Government (grant CTS109).The design and synthesis of a series of 2,7-diazaspiro[4.4]nonanederivatives as potent sigma receptor (SR) ligands, associated withanalgesic activity, are the focus of this work. In this study, affinitiesat S1R and S2R were measured, and molecular modeling studies wereperformed to investigate the binding pose characteristics. The mostpromising compounds were subjected to in vitro toxicitytesting and subsequently screened for in vivo analgesicproperties. Compound 9d (AD258) exhibitednegligible in vitro cellular toxicity and a highbinding affinity to both SRs (K (i)S1R =3.5 nM, K (i)S2R = 2.6 nM), but not for otherpain-related targets, and exerted high potency in a model of capsaicin-inducedallodynia, reaching the maximum antiallodynic effect at very low doses(0.6-1.25 mg/kg). Functional activity experiments showed thatS1R antagonism is needed for the effects of 9d and thatit did not induce motor impairment. In addition, 9d exhibiteda favorable pharmacokinetic profile.Ministry of Education, Universities and Research (MIUR) PRIN 2017-201744BN5TUnited States Department of Health & Human Services National Institutes of Health (NIH) - USA NIH National Eye Institute (NEI) R01EY029409, P30EY00179United States Department of Health & Human Services National Institutes of Health (NIH) - USA NIH National Institute of Neurological Disorders & Stroke (NINDS) R01NS124784Unrestricted Grant, Research to Prevent Blindness, New York, NYSpanish Government PID2019-108691RB-I00Andalusian Regional Government CTS10