La persistència de la metàfora: una Nena-flor de Sabine Finkenauer

La persistència de la metàfora: una Nena-flor de Sabine Finkenaue

El diseño de galerías y museos de arte contemporáneo en España en los años cincuenta y sesenta : un espacio nuevo para un arte nuevo

Comunicació presentada al 1er Simposi de la Fundació Història del Disseny, celebrat l'any 2016 a Barcelona.La irrupción de la segunda vanguardia de postguerra hizo patente la necesidad de un encuentro entre el arte contemporáneo y el diseño de las infraestructuras y los entornos para su exposición pública. En los años cincuenta y sesenta se fue pasando de las galerías convencionales (a menudo en espacios compartidos con otras finalidades comerciales) de pretensiones lujosas y decimonónicas hacia equipamientos de vanguardia, cercanos al concepto de white cube, que eclosionarían a principios de los setenta, pero se gestarían en las dos décadas anteriores. Hay una serie de casos de estudio que demuestran, a pesar de su excepcionalidad, un alto grado de calidad. El Museo Nacional de Arte Contemporáneo de José Luis Fernández del Amo, con su aspecto geométrico y aéreo y los montajes para las cuatro exposiciones del Grupo R en las Galerías Layetanas de Barcelona, en los que se pueden observar ciertas influencias del interiorismo italiano de un Franco Albini, son ejercicios que deben entenderse en relación al esfuerzo de modernidad que impulsaba todo un sector cultural. La Galería René Metras en Barcelona, primer proyecto de interiorismo galerístico realmente global que recapitulaba las posibilidades de la modernidad realista surgida del Grup R o el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca y su dialogo con lo vernáculo, confirmaron los progresos de la museografía y el interiorismo artístico en los sesenta. La evolución del diseño de estos espacios no solo testimonia de un posible parangón internacional en el terreno del interiorismo expositivo, sino que permite descubrir el papel fundamental que tuvo el diseño en la definición de la modernidad recuperada en los años de postguerra. El diseño construía un contexto funcional y significativo para el arte de vanguardia, hasta el punto de ser, en ocasiones, tan importante como este

Dominant l'excés. La idea nietzscheana de "gran estil" i les avantguardes

Hemos tratado de recoger una definición concreta aunque diversa del concepto nietzscheano de «gran estilo», esbozando la relación de sus diferentes etapas o aspectos con tres grandes opciones de las primeras vanguardias: la expresionista, la formalista y la dadaísta. Tanto la creencia en un estilo directamente vinculado a nuestra interioridad, de raíz romántica, como la consciencia del caràcter retòrico de toda expresión construida, se situan en el origen de este concepto. Nietzsche exige pasión y dominio de esta pasión, formalismo e ironía en su uso. Aunque, puntualmente, establezca la necesidad de un cierto clasicismo, se comprueba que no debe haber fijación en sistema formal alguno. La postura de las vanguardias ante el problema del estilo puede leerse en función de las premisas y el conflicto establecido por Nietzsche, con el imperativo de trascender el estilo mismo

Joan Brotat y los avatares de la figuración primitivista en la segunda vanguardia en Cataluña

[spa] Joan Brotat (Barcelona, 1920-1990) fue un artista destacado en el proceso de recuperación de la modernidad pictórica durante los años de la postguerra española, aunque luego cayó progresivamente en el olvido. Esta tesis estudia y establece su trayectoria profesional vinculada a su biografía personal (contexto familiar y social), a los factores inducidos por el sistema artístico local y en relación con en el contexto nacional e internacional (fortuna crítica, evolución artística y comercial). Brotat fue uno de los máximos exponentes de una tendencia que podríamos denominar como figuración primitivista. Definimos aquí las características de esta tendencia, su lugar frente a otras opciones de vanguardia de la época como la abstracción y apuntamos sus variantes y principales representantes. Abordamos también las razones de su declive a partir del análisis de la carrera profesional de Brotat. Descubrimos, gracias al estudio de su archivo familiar, la participación de Brotat en la guerra civil como parte de la Quinta del biberón republicana, hecho que escondió toda su vida y cuyo trauma influyó de toda evidencia en su obra. El análisis iconográfico y evolutivo del ingenuismo nos muestra una dimensión trágica y existencial. Así, su etapa expresionista, singular síntesis entre ingenuismo e informalismo, parece responder a una genuina necesidad psicológica. La comparación de su obra artística son sus proyectos profesionales en el campo de la ilustración infantil nos permiten hacer la diferencia entre naif el ingenuismo, que tanto preocupó a la crítica de la época. Un aspecto fundamental es el descubrimiento de una etapa abstracta a finales de los años cuarenta que contradice la jerarquía evolucionista que explica la figuración esquemática como un paso previo a la abstracción. El primitivismo ingenuista fue una opción consciente y deliberada. En su período de madurez, la obra de Brotat muestra una tendencia al amaneramiento y entra en decadencia, que se puede describir por la perdida de refinamiento y el estancamiento de los argumentos críticos que la apoyaron. La relación con los marchantes (Maurice Bonnefoy y Agustín Rodríguez Sahagún particularmente) se revela ambivalente en sus resultados. Lo mismo sucede con el aprovechamiento de la política artística franquista, dirigida por Luis González Robles. El primitivismo figurativo catalán de postguerra es una combinación coherente (aunque intuitiva y sin programa militante) de medievalismo e ingenuismo. El ingenuismo de vanguardia de postguerra tiene dos manifestaciones, a veces coincidentes y otras divergentes: la radical y la nostálgica. El primitivismo se apoyó en un discurso crítico específico y ocupó un lugar, móvil, en el debate artístico. Estudiamos las diversas fuentes de este primitivismo y constatamos la influencia fundamental de Joan Miró. De entre los referentes internacionales destaca Massimo Campigli. Asimismo, se encuentran paralelos y vínculos con artistas españoles como Rafael Zabaleta, Benjamín Palencia y el núcleo valenciano con Manuel Gil y Salvador Faus. Un caso especialmente interesante es el de Manolo Millares, quien tuvo una relación significativa con Cataluña en esos años. Entre los artistas catalanes, el primitivismo tuvo gran protagonismo y adoptó diversas formas. De Sucre o Joan Ponç representan la vertiente más radical y atormentada, Albert Ràfols Casamada o Joan Vilacasas la opción más ingenua y afrancesada. Se observa una clara tendencia a la politización (Francesc Todó, Josep Guinovart, Estampa Popular). La opción lírica o poética, representada especialmente por Brotat, fue dejada progresivamente de lado. A menudo teñido de nostalgia y religiosidad, coincidente con cierta moda franciscanista, el discurso teórico al respecto del primitivismo fue ambivalente y pasó de la modernidad al conservadurismo. La constatación de una corriente primitivista, de la cual Brotat sería la figura paradigmática en su éxito y su fracaso, obliga a repensar el canon del arte catalán de postguerra. El primitivismo no fue un estadio inmaduro de la modernidad en el camino hacia la abstracción sino que responde al contexto histórico particular de la España de postguerra con soluciones originales.Joan Brotat (Barcelona, 1920-1990) fue un artista destacado en el proceso de recuperación de la modernidad pictórica durante los años de la postguerra española, aunque luego cayó progresivamente en el olvido. Esta tesis estudia y establece su trayectoria profesional vinculada a su biografía personal (contexto familiar y social), a los factores inducidos por el sistema artístico local y en relación con en el contexto nacional e internacional (fortuna crítica, evolución artística y comercial). Brotat fue uno de los máximos exponentes de una tendencia que podríamos denominar como figuración primitivista. Definimos aquí las características de esta tendencia, su lugar frente a otras opciones de vanguardia de la época como la abstracción y apuntamos sus variantes y principales representantes. Abordamos también las razones de su declive a partir del análisis de la carrera profesional de Brotat. Descubrimos, gracias al estudio de su archivo familiar, la participación de Brotat en la guerra civil como parte de la Quinta del biberón republicana, hecho que escondió toda su vida y cuyo trauma influyó de toda evidencia en su obra. El análisis iconográfico y evolutivo del ingenuismo nos muestra una dimensión trágica y existencial. Así, su etapa expresionista, singular síntesis entre ingenuismo e informalismo, parece responder a una genuina necesidad psicológica. La comparación de su obra artística son sus proyectos profesionales en el campo de la ilustración infantil nos permiten hacer la diferencia entre naif el ingenuismo, que tanto preocupó a la crítica de la época. Un aspecto fundamental es el descubrimiento de una etapa abstracta a finales de los años cuarenta que contradice la jerarquía evolucionista que explica la figuración esquemática como un paso previo a la abstracción. El primitivismo ingenuista fue una opción consciente y deliberada. En su período de madurez, la obra de Brotat muestra una tendencia al amaneramiento y entra en decadencia, que se puede describir por la perdida de refinamiento y el estancamiento de los argumentos críticos que la apoyaron. La relación con los marchantes (Maurice Bonnefoy y Agustín Rodríguez Sahagún particularmente) se revela ambivalente en sus resultados. Lo mismo sucede con el aprovechamiento de la política artística franquista, dirigida por Luis González Robles. El primitivismo figurativo catalán de postguerra es una combinación coherente (aunque intuitiva y sin programa militante) de medievalismo e ingenuismo. El ingenuismo de vanguardia de postguerra tiene dos manifestaciones, a veces coincidentes y otras divergentes: la radical y la nostálgica. El primitivismo se apoyó en un discurso crítico específico y ocupó un lugar, móvil, en el debate artístico. Estudiamos las diversas fuentes de este primitivismo y constatamos la influencia fundamental de Joan Miró. De entre los referentes internacionales destaca Massimo Campigli. Asimismo, se encuentran paralelos y vínculos con artistas españoles como Rafael Zabaleta, Benjamín Palencia y el núcleo valenciano con Manuel Gil y Salvador Faus. Un caso especialmente interesante es el de Manolo Millares, quien tuvo una relación significativa con Cataluña en esos años. Entre los artistas catalanes, el primitivismo tuvo gran protagonismo y adoptó diversas formas. De Sucre o Joan Ponç representan la vertiente más radical y atormentada, Albert Ràfols Casamada o Joan Vilacasas la opción más ingenua y afrancesada. Se observa una clara tendencia a la politización (Francesc Todó, Josep Guinovart, Estampa Popular). La opción lírica o poética, representada especialmente por Brotat, fue dejada progresivamente de lado. A menudo teñido de nostalgia y religiosidad, coincidente con cierta moda franciscanista, el discurso teórico al respecto del primitivismo fue ambivalente y pasó de la modernidad al conservadurismo. La constatación de una corriente primitivista, de la cual Brotat sería la figura paradigmática en su éxito y su fracaso, obliga a repensar el canon del arte catalán de postguerra. El primitivismo no fue un estadio inmaduro de la modernidad en el camino hacia la abstracción sino que responde al contexto histórico particular de la España de postguerra con soluciones originales.[eng] Joan Brotat (Barcelona, 1920-1990) was a prominente artist in the process of recovery of pictorial modernity in Spain after the Civil War, but then his work gradually fell into oblivion. This thesis studies his professional career, in relation to his personal biography (family and social context), the local art system, and the national and international context (critical fortune, artistic and commercial development). The thesis proposes that Brotat was in fact a paradigmatic figure of a primitivist tendency. Primitivism was not an immature stage of modernity on the way toward abstraction, but responded to the particular historical context of Postwar Spain with original solutions. The success and then failure of Brotat and Primitivism invites to reconsider the canon of Postwar Catalan art. Untill his death, Brotat did hide his involvement in the Civil War, a trauma that marked his work and existence. The iconographic analysis and the evolution of his modern naif style shows a tragic and existential undertones. A key aspect is the discovery of an abstract stage in the late forties contradicting the evolutionary hierarchy that explains schematic figuration as a step toward abstraction. On the contrary, naive primitivism was a conscious and deliberate option. Postwar Catalan Figurative Primitivism was a coherent mix of medievalism and naiveté(although without a declarated program). The naiveté of postwar art has two aspects : the radical and nostalgic, which sometimes appear together and sometimes separately. Among Catalan artists, primitivism had great prominence and took various forms. De Sucre or Joan Ponç represent the more radical and tormented side, Albert Rafols Casamada or Joan Vilacasas the most naive and influenced by French modernism. There is, later, a clear trend towards politization (Francesc Todó Josep Guinovart, Estampa Popular). We studied the various sources of this primitivism and found the fundamental influence of Joan Miró and Massimo Campigli. Likewise, there are links to Spanish artists such as Rafael Zabaleta, Benjamín Palencia, the valencians Manuel Gil and Salvador Faus or Manuel Millares. Often tinged with nostalgia and religiosity, in sinthony with a Franciscan fashion, the theoretical discourse about primitivism was ambivalent and evolved from modernity to conservatism

El diseño y la modernidad en la ilustración humorística bajo el franquismo

Comunicació presentada al 2n Simposi de la Fundació Història del Disseny, celebrat l'any 2018 a Barcelona.La ilustración humorística, presente de un modo u otro en la mayoría de publicaciones regulares de información, cultura y entretenimiento, es una fuente inagotable de documentación, especialmente en los años de postguerra y el inicio del desarrollismo. Para hacer una primera aproximación, nos centramos en el trabajo de cuatro ilustradores catalanes de distinto perfil: Cram (seudónimo del artista de vanguardia Marc Aleu), influído por Saul Steinberg; Valentí Castanys y Jip, que trabajaron para la revista Destino y manifestaron el gusto conservador y escéptico de la burguesía; y un Cesc aún en su primera época, dibujante de carácter comprometido. La realidad y las contradicciones de la sociedad bajo el franquismo, el problema del “sentido común” como recurso de humor, los valores de la clase media, de la prudencia burguesa y de su tendencia a la resignación, son problemas y actitudes que subyacen en estos trabajos.The cartoon and humoristic illustration, present in most of the press and magazines of culture and entertainment, are an inexhaustible source of documentation, especially on the postwar years and the beginning of modern consumer society. To make a first approach, we focus on the work of four Catalan illustrators of different profiles: Cram (pseudonym of the avant-garde artist Marc Aleu), with clear influence of Saul Steinberg; Valentí Castanys and Jip, who worked for the magazine Destino and manifested the conservative and skeptical taste of the bourgeoisie; and Cesc, still in his first period, a cartoonist with social and political concerns. The reality and contradictions of the society under the Franco regime, the problem of “common sense” as a resource of humor, the values of the middle class and their tendency to resignation or at least to prudence, are problems and attitudes underliened in these works

Las "Cositas" de Dalí: imagen sin memoria

El símbol dalinia de la Cosits que apareix en un poema que Dali va enviar a Federico Garcia Lorca, permet interpretar alguns fonaments de la seva poetica de joventut. També fa reconsiderar I'incorporació de I'artista al surrealisme ortodox. La (Cosita és I'objecte percebut a traves d'una mirada sense memoria, abismalment objectiva, que s'oposa fins i tot a la mirada interior que volien els bretonians. En les pintures de minuciós figurativisme de I'any vint-i-sis, la tensió que provoca I'alienació de la mirada assoleix un grau maxim de subtilesa i violencia, que no podra sinó tenir una sortida en la dissolució i confusió de formes i materies en I'obra posterior de Dali.The dalinian symbol of the Cosita which appears in a poem he sent to Federico Garcia Lorca, allow the intepretation of some fundaments of his youth's poetic. Besides it make reconsider the incorporation of the artist to the orthodox surrealist group. The (Cosits,, is the object perceived through a gaze without memory, abysmally objective, that opposes even to the inner look that the bretonians wanted. In the minute figurativism of the year twenty-six, the tension that the alienation of the gaze brings about reaches a maximum degree of subtlety and violence, which could have no other exit than the dissolution and confusion of shapes and materials in the later Dali's work

The René Metras Gallery : shocking neutrality

En su apertura, en 1962, la galería René Metras impactó por su modernidad, pionera en el país. Contrastaba con el conservadurismo decimonónico de los espacios galerísticos de posguerra. Basándose en una interpretación dúctil y refinada, a la vez que intuitiva, del estilo internacional, con puntos en común pero también singularidades respecto de sus maestros del Grupo R, los arquitectos Balari, Bastardes y Schimdt supieron crear un entorno vaguardista, cosmopolita y funcional. Soluciones ingeniosas halladas con espíritu bricoleur y el refinamiento de las cerámicas negras de Cumella, de poética informalista, matizaban el incipiente modelo museográfico del White CubeThe gallery René Metras was impressive from the day of its inauguration, in 1962 by its pioneer modernity. It contrasted with the nineteenth-century conservatism of the post-war gallery spaces. The architects Balari, Bastardes and Schimdt were able to create an avant-garde, cosmopolitan and functional environment based on a ductile and refined interpretation, as well as an intuitive, international style, with common points but also singularities with respect to their teachers from the Grup R. The ingenious solutions found with bicolour spirit and the renaissance of the black ceramics of Cumella, of informalistic poetics, qualified the incipient museum-graphic model of the White Cube

Sources and graphics strategies of Estampa Popular de Barcelona (1965-1967)

Comunicació presentada a la conferència anual de la Fundació Història del Disseny, celebrada el 2011 a Barcelona.Estampa Popular de Barcelona, the prints for the people project was developed in Barcelona between 1965 and 1967, with the aim of bringing together avant-garde artists to publish and promote a portfolio of economical prints with an overt political agenda, taking advantage of the first signs of cracks in the Franco regime. The artists involved abandoned their habitual artistic practices to adopt models and strategies that were closer to graphic design. Their motive was to ensure the most effective transmission of their critical and insurgent ideology. At a time when Spain was still firmly within the grip of the censors, it was one of the first attempts at a graphic critique that played with both the explicit and the subtle, in a hybrid proposal that interwove art and design. Significantly the theme of many of these prints did not allude to the reality of Spain but were more of a critique of the international situation, in particular of the United States. The modern and critical graphic design explored by the Estampa Popular paved the way for the apparition of satirical magazines such as Hermano Lobo (Brother Wolf) in the seventies. In the Spain of the late Franco years, Estampa Popular was revelatory, as much for what it achieved as for its relative failure

L'interiorisme comercial com a patrimoni : una aproximació des del món del disseny

Conté: Patrimoni i interiorisme comercial ; El cas de la ciutat de Barcelona / Jordi Rogent ; Estudis: La retolació comercial / Andreu Balius ; La botiga Mañach o la força del desconcert / Jordi Peraferrer ; La joieria Palou de Santiago Marco: un interior art déco de 1926 / Sílvia Santaeugènia ; L'interiorisme comercial de SEAT a Barcelona : modernitat arquitectònica en temps de postguerra / Albert Crispi ; La Galeria René Metras : una neutralitat d'impacte / Alex Mitrani ; El local Olivetti de Badalona (1968) : disseny i identitat corporativa / Sara Coscarelli ; Tuset street, la decoració a debat / Guillem Celada ; Restaurant La Caleta / Enric Mas ; Populart : basar d'artesania i ateneu de la cultura popular / Oriol Pibernat ; Les botigues de Jordi Vilajoana / Isabel Campi ; BD : de l'arquitectura al disseny del producte passant per l'interiorisme / Enric Steegman