‘Todo un pasado viene a habitar una nueva casa’: topofilia y jeremiada en Run River, de Joan Didion

In this paper, I will analyse Joan Didion’s poetics of praise and mourning in her first published novel, Run River, understanding the Western landscape she presents in it as an instance of Gaston Bachelard’s idea of the childhood home as a felicitous, eulogised space. I will argue that Didion’s depiction of the Sacramento Valley and the struggle of the families inhabiting it to accept the changing face of the landscape results in a jeremiad narrative of the West as paradise lost. Reflecting on the limitations both of Bachelard’s discussion of the childhood home and of the West as a mythographic space, I will conclude by assessing Didion’s topophilia and her ambiguous stance as a Western writer.En el presente ensayo analizaré las poéticas de elogio y duelo en la primera novela de Joan Didion, Run River, entendiendo que el Oeste que Didion nos ofrece en la novela responde a lo que Gaston Bachelard definió como el espacio feliz de la casa, el hogar de la infancia. Argumentaré que el paisaje del californiano valle de Sacramento, junto a la dificultad de las familias que lo habitan por aceptar un presente cambiante y un pasado que se desvanece, constituyen una jeremiada que presenta el Oeste como paraíso perdido. Tras una discusión sobre las limitaciones del concepto Bachelardiano de la casa de la infancia, así como de lo problemático de la mitografía del Oeste americano, concluiré con una reflexión sobre la ambigua topofilia de Joan Didion

The Ideology of Self-making and the White Working Class in Rebecca Harding Davis’ "Life in the Iron Mills"

Rebecca Harding Davis’ novella Life in the Iron Mills, published in 1861 in The Atlantic Monthly, is now considered a landmark of early American realism. This paper analyses the text’s depiction of the white working class and the ideological consequences of the myth of upward mobility and self-making, which are presented as an impossibility to Hugh Wolfe, the story’s main character. I will argue that Davis’ choice to offer a representation of the precarious lives of the workers of Northern industrial capitalism implies a criticism of the quintessentially American narrative of upward mobility, and a subsequent reflection on how foundational narratives operate in a society that is not homogeneous in terms of race or class. More specifically, I will maintain that Life in the Iron Mills operates as a contestation to the myth of the self-made man, evinced by the comparison between Hugh Wolfe’s situation and that of the mill owners, who encourage his aspirations from an oblivious position of privilege. Lastly, Hugh’s tragic death will be taken as proof that the myth of self-making mystifies the actual social and economic dynamics of industrial capitalism

Políticas europeas de la “hostipitalidad” en el cine de Ruben Östlund: el caso de The Square (2017)

This paper analyses The Square (2017), the last film by contemporary Swedish director Ruben Östlund, through the lens of hospitality theory. Working against the ideal of an alleged “European dream”, as per Jeremy Rifkin (2004), we will argue that Östlund’s cinema explores the contradictions between the discourses on European hospitality and their materialisation in the spaces of late capitalism. In particular, we will explore the thematic and technical landmarks of his production within the context of Swedish and European cinema, namely, his personal take on the approach to the Other and his detached, almost anthropological analysis of the ethics at stake within the public and private spaces of contemporary Western societies. The Square will be taken as an example of the impossibility of an ethics of hospitality, suggesting as a conclusion that the contemporary European reality has more in common with the Derridean idea of “hostipitality” than with an idealised European dream.El presente artículo analiza la última película del director sueco contemporáneo Ruben Östlund, The Square (2017), a través de la teoría de la hospitalidad. Frente al ideal de un supuesto “sueño europeo”, en palabras de Jeremy Rifkin (2004), argumentaremos que la trayectoria fílmica de Östlund explora, desde una sensibilidad posmoderna, las contradicciones entre los discursos sobre la hospitalidad europea y su cristalización en los espacios del capitalismo tardío. En particular, exploraremos las constantes temáticas y técnicas de su producción en el contexto del cine europeo y sueco, entre las que destaca su particular visión del acercamiento al Otro y el análisis distanciado, casi antropológico, de la ética que hay en juego en los espacios público-privados de las sociedades occidentales contemporáneas. Tomaremos la película The Square como ejemplo de la imposibilidad de una ética hospitalaria, sugiriendo como conclusión que la realidad europea contemporánea se acerca más al concepto derridiano de la “hostipitalidad” que a un idealizado sueño europeo

Leer en comunidad: creación y desarrollo de clubes de lectura de literatura escrita por mujeres dentro y fuera de la universidad

Depto. de Lengua Española y Teoría de la LiteraturaFac. de FilologíaFALSEsubmitte

Poe post-ilustrado: un análisis de las patologías de la modernidad en "The Purloined Letter" y "The Colloquy of Monos and Una"

This paper delves into the long-debated tensions that critics have found in Edgar Allan Poe (1809-1849)’s writings, which have placed him as a liminal figure between the Enlightenment and Romanticism. In particular, I will maintain that these tensions are representative of the contradictions inherent in the modern project, which I will argue are present in Poe’s writings and which situate Poe’s texts as both a symptom of and a reaction to the pathologies of modernity. To this end, I will consider Max Horkheimer and Theodor W. Adorno’s Dialectic of Enlightenment (1944), arguing that the problems addressed in the volume were foreshadowed by Poe’s writings a century earlier. After a brief introduction, I will analyse the widely-discussed “The Purloined Letter” (1844) and the attitudes towards rationality that Poe presents in the story. I will then explore the lesser-known “The Colloquy of Monos and Una” (1841),2 where Poe anticipates some of the problems that Horkheimer and Adorno voiced, most notably the confusion between progress and technification.El presente artículo ahonda en las tensiones que a lo largo de la crítica se han encontrado en los escritos de Edgar Allan Poe (1809-1849), y que lo sitúan como una figura a caballo entre la Ilustración y el Romanticismo. En particular, se argumentará que dichas tensiones son representativas de las contradicciones inherentes al proyecto moderno, las cuales están presentes en los textos de Poe, situándolos como un síntoma y una reacción a las patologías de la modernidad. A este fin, consideraré Dialéctica de la Ilustración (1944), de Max Horkheimer y Theodor W. Adorno e indicaré cómo los problemas que trata este volumen fueron anticipados por Poe un siglo antes. Tras una breve introducción, analizaré la muy discutida “The Purloined Letter” (1844) y las actitudes sobre la racionalidad que Poe presenta en la historia, para después explorar la menos conocida “The Colloquy of Monos and Una” (1841), donde Poe anticipa algunas de las cuestiones sobre las que alertaron Horkheimer y Adorno, especialmente la confusión entre progreso y tecnificación

“Beautiful And Terrible”: The Ambiguity of the Grid and Suburban Space in D. J. Waldie’s Holy Land: A Suburban Memoir

„Piękna i okropna”: dwuznaczność siatki i przedmieść w Holy Land: A Suburban Memoir D. J. Waldiego Artykuł omawia wspomnienia D. J. Waldiego zatytułowane Holy Land: A Suburban Memoir (1996), uznając je za odpowiedź na zgorzkniały sposób prezentacji amerykańskich przedmieść, będących miejscami alienacji. Dowodzę, iż Waldie, opisując Lakewood w Kalifornii jako miejsce święte, czyli podmiejską siatkę osiedli, odrzuca dominujące w amerykańskiej kulturze opowieści o przestrzeni. Wywód rozpoczyna analiza tego, jak Waldie analizuje wcześniejsze prace krytyczne poświęcone przedmieściom. Następnie analizuję dwoistą postawę wywołaną przez podmiejską siatkę w autorze. Artykuł kończy refleksja nad potencjalnym statusem Waldiego jako pisarza post-zachodniego; wysuwam argument, iż jego opis życia na przedmieściach unika stereotypów obecnych w narodowej świadomości Amerykanów – przedmieścia albo jako raju dla osób pnących się po drabinie społecznej albo bezdusznego miejsca alienacji.The present paper reassesses D. J. Waldie’s 1996 memoir Holy Land: A Suburban Memoir as an intervention against the jaundiced portrayal of the United States suburbs as a place of alienation. I will argue that Waldie’s account of Lakewood, California, which he presents as a sacred place epitomised by the suburban grid, provides an insightful example of a refusal to comply with certain hegemonic narratives about space in American culture. For this purpose, I will first explore the way Waldie engages with previous critical work about the suburbs. I will next analyse the twofold attitude the grid triggers in the writer and conclude with a reflection upon the potential status of D. J. Waldie as a post-western writer, arguing that his account of suburban life ultimately manages to escape the stereotypes that prevail in the national cultural imaginary, which depict the United States suburbs either as an Edenic realm of upward mobility or as a soulless place of alienation

The Problems of Language and Authenticity: Julian Barnes in Dialogue with Borges

El artículo pretende hacer un estudio comparativo de las novelas El loro de Flaubert (1984) e Inglaterra, Inglaterra (1998), dos novelas representativas de la obra de Julian Barnes, y algunos cuentos cortos de Jorge Luis Borges. Sabiendo positivamente que Barnes estudió a Borges, este texto traza las correspondencias o similitudes que constituyen los ecos de Borges rastreables en Barnes. El estudio gira alrededor de la noción de autenticidad, su problematización y otras obsesiones, literarias y filosóficas, comunes a ambos autores. Temas como la oposición entre el arquetipo y la copia, los problemas de identidad y la fiabilidad de la memoria serán los hilos conductores del ensayo. El método empleado será el análisis de la potencial intertextualidad independientemente de los aspectos biográficos o contextuales.The article attempts to make a comparative study of Flaubert’s Parrot (1984) and England, England (1998), two of Julian Barnes’ most celebrated novels, and Jorge Luis Borges’ selected short fiction. Knowing positively that Barnes read Borges, this text will trace the correspondences and (dis) similarities that constitute the echoes of Borges that can be uncovered in Barnes. The main focus will be on the notion of authenticity, its problematization and other subsidiary literary and philosophical obsessions common to both authors, namely the opposition between the archetype and the copy, identity problems and the reliability of memory. Language and its problems will be considered as the thread that binds all these topics together. The method employed will be the analysis of potential intertextuality regardless of biographical or contextual aspects