La representación del museo portátil. Un concurso para un contenedor icónico

[EN] The idea of a transportable architecture has been present throughout history. Different architects have experimented with this concept, managing to materialize it in typologies such as the pavilion at international exhibitions. Along the same lines, the museum, as a typology that seeks to get closer to the masses, has found a useful variant in the portable building. If temporary exhibitions acquire their value in their constant contact with the public, the idea of bringing the exhibition together with the architecture becomes relevant. Thus, this paper analyses the paradigmatic experience of the Guggenheim Foundation, a leading museum institution in the competition for a temporary museum in Tokyo. Through the analysis of the proposals of Ban, Nouvel, and Hadid, it will be observed how architects use the full force of their representational styles whilst facing a typological innovation, aiming to appeal and to communicate the original architectural content that will be the main object of the exhibition.[ES] La idea de una arquitectura transportable ha estado presente a lo largo de la historia. Diferentes arquitectos han experimentado con este concepto, logrando materializarlo en tipologías como el pabellón en exposiciones internacionales. En esta misma línea, el museo, como tipología que busca acercarse a las masas, ha encontrado en lo portátil una variante útil. Si las exposiciones rotativas adquieren su valía en su contacto constante con el público, la idea de llevar la exhibición junto con la arquitectura se vuelve pertinente. Así, en este trabajo se analiza la experiencia paradigmática de la Fundación Guggenheim, institución museística puntera, en el concurso para un museo temporal en Tokio. Mediante el análisis de las propuestas de Ban, Nouvel y Hadid, se observará, cómo los arquitectos, ante una innovación tipológica y buscar convencer, utilizan toda la fuerza de sus estilos representacionales, para comunicar contenidos arquitectónicos originales que, serán el objeto principal de la muestra.Falcón Meraz, JM. (2020). The representation of the portable museum. A competition for an iconic container. EGA Expresión Gráfica Arquitectónica. 25(40):180-191. https://doi.org/10.4995/ega.2020.14569OJS180191254

The Ziggurat and the spiral. Crossroads in the creation of the Modern Museum

[EN] The start of the Vanguards marked a period of crisis for the museum and its architecture. However, there would exist visionary proposals made by the greatest architects of the time such as Le Corbusier and Wright. Through their graphic legacy, the coincidences and differences of their solutions based on the ancestral forms of the ziggurat and the spiral, used as a typological innovation will be explained. Le Corbusier tested his exhibition space in the social areas of his houses and continued drawing and varying its archetypal museum as a ziggurat, to be compacted into the spiral of unlimited growth; Wright, meanwhile, began designing a circular one, whose geometry was born on the ramps of the Gordon Strong Planetarium, then continued flipping the volume and creating a downward helical path where form and function are one.[ES] El inicio de las Vanguardias marcó un periodo de crisis para el museo y su arquitectura. A pesar de ello, existirían propuestas visionarias realizadas por grandes figuras del Movimiento Moderno, como Le Corbusier y Wright. A través de su legado gráfico, se observará la coincidencia de sus soluciones basadas en las formas ancestrales del zigurat y la espiral, utilizadas como una innovación tipológica, aunque desde posturas proyectuales particulares. Si Le Corbusier ensayó la plástica del espacio expositivo en las áreas sociales de sus casas y continuó dibujando y variando su arquetipo de museo como un zigurat de planta cuadrada, hasta compactarse en la espiral de crecimiento ilimitado; Wright, por su parte, comenzó ideando uno de planta circular, cuya geometría nació en las rampas del planetario Gordon Strong, para después invertirlo y crear un recorrido helicoidal descendente único, donde forma y función son uno mismo.Falcón Meraz, JM. (2017). El zigurat y la espiral. Caminos cruzados en la configuración del Museo Moderno. EGA. Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica. 22(31):44-53. doi:10.4995/ega.2017.8863SWORD44532231Algarín Comino, M. 2006. Arquitecturas excavadas. El proyecto frente a la construcción de espacio. Barcelona: Fundación Caja de Arquitectos.Cohen, J. 2012. Architecture and the Museum: A Troubled Relationship. Cahiers d'Art, 1, pp.15-30.Colomina, B. 1994. Privacy and Publicity: Modern Architecture as Mass Media. Cambridge: MIT Press.Cridge, N. (2016). Drawing the unbuildable. Londres: RoutledgeLe CORBUSIER, 1946. L'Oeuvre Complète, vol. 3 1929-1934. Zurich: Éditions d'Architecture Zurich.Layuno Rosas, Á. (2016). Concepto y representación espacial en la arquitectura expositiva del movimiento moderno. Reflexiones sobre la retícula, el vacío y la transparencia. EGA. Revista de expresión gráfica arquitectónica, 21(28), 156. doi:10.4995/ega.2016.6325Montaner, J. M. 2003. Museos para el siglo xxi. Barcelona: Gustavo Gili.O'Byrne, C. 2007. El proyecto para el Hospital de Venecia de Le Corbusier. Tesis Doctoral. Universitat Politècnica de Catalunya.Velázquez, V. 2016. El Libro abierto: sistemas de representación arquitectónica en el libro Gesamtes Werk - Oeuvre complète. Le Corbusier – Pierre Jeanneret 1910-1929. Tesis Doctoral. Universitat Politècnica de Catalunya

Alotrasplante tubo-ovárico como "unidad anatomo-funcional" en la coneja

The aim of this study was to re-establish the endocrine and reproductive function in tubal-ovariectomized rabbits using orthotopic tubal-ovary allotransplants as the “anatomical-functional unit” with a vascular microsurgical technique. Fifty-five White New Zeland, non-consanguineous rabbits and 6 confirmed-fertile males were used. The rabbits were divided into 5 experimental groups: group A (n=20) was comprised by donors submitted to right salpingo-oophorectomy which served as the donated allo-graft followed by hysterectomy plus left salpingooophorectomy and euthanasia. To control group 1 (n=10) no cyclosporin (CsA) was administered and was submitted to left salpingo-oophorectomy (SOI). Group 2 (n=10) was the allotransplant group and did not receive CsA. They were submitted to bilateral salpingo-oophorectomy, followed by orthotopic right tubalovarian allotransplant. 10 mg/kg/day of CsA was administered to rabbits for the first 21 days, and 5 mg/kg/day for the rest of the study. Control group 4 (n=5) received CsA just as group 3 and were submitted to left salpingo-oophorectomy. During the study the following parameters were measured: permeability of the tubal and vascular anastomosis, estradiol (E2), progesterone (P4), folliclestimulating hormone (FSH) and luteinizing hormone (LH), number of babies per litter, degree of adherences, istopathological study of the uteri, Fallopian tubes and ovaries. The results showed that there was immediate permeability of the tubal anastomosis in 100% of the cases and a late permeability of 15%. Immediate permeability of the vascular anastomosis was 92.5%, while late permeability was 16.6%. Serum E2, P4, FSH and LH levels were measured at the start of the study (baseline), during the second, sixth and tenth week after surgery. Groups 1, 3 and 4 showed a significant increase in serum E2 and P4 levels corresponding to the second week of gestation, compared to the group 2 hormone levels (p < 0.05). Group 2 showed a significant increase in serum LH and FSH levels during week 10, compared to the serum LH and FSH levels of groups 1, 3 and 4 (p < 0.05). In group 1 (control group) 87.5% of the rabbits were gestating. With the administration of CsA, all of the rabbits in group 4 (control) became pregnant. In group 2, provided the allotransplant without the administration of CsA, all of the rabbits rejected the allotransplant and none became pregnant. In group 3, provided the allotransplant and CsA, three rabbits (37.5%) did not reject the allotransplant, one rabbit became pregnant corresponding to 12.5 % of the animals and in two rabbits the endocrine function was re-established (37.5%). It can be concluded that the tubal-ovarian allotransplant as an “anatomicalfunctional unit”, together with the administration of CsA, re-establishes endocrine function in 37.5% of the cases, while in 12.5% of the cases, fertility was reestablished.l objetivo de este estudio fue evaluar la función endocrina y reproductiva de conejas tubo-ovariectomizadas con alotrasplante tubo-ovárico ortotópico como “unidad anatomo-funcional”, empleando una técnica de microcirugía vascular. Se utilizaron 55 conejas Nueva Zelanda Blancas (NZB), no consanguíneas y 6 machos de fertilidad probada. Las conejas se dividieron en 5 grupos experimentales: El grupo A (n=20) donadoras, se les efectuó salpingooforectomía derecha, que fue el aloinjerto donado, seguida de histerectomía más salpingooforectomía izquierda y eutanasia. El grupo 1 (n=10) Control sin la administración de ciclosporina (CsA), a las que se les realizó salpingooforectomía izquierda (SOI). El grupo 2 (n=10) alotrasplante sin la administración de CsA, se les efectuó salpingooforectomía bilateral (SOB), seguida de alotrasplante tuboovárico derecho, ortotópico. El grupo 3 (n=10) Alotrasplante con la administración de CsA, se les realizó salpingooforectomía bilateral, seguida de alotrasplante tubo-ovárico derecho, ortotópico. A las conejas se les administró CsA 10 mg/kg/día durante los primeros 21 días, para continuar con 5 mg/Kg/día durante el resto del estudio. El grupo 4 (n=5) Control con la administración de CsA, a las que se les realizó salpingooforectomía izquierda y se les administró CsA, con el mismo esquema que al grupo 3. Durante el estudio se determinaron los siguientes parámetros: permeabilidad de la anastomosis tubaria y vascular; niveles séricos de estradiol (E2), progesterona (P4), hormona folículo estimulante (FSH) y hormona luteinizante (LH); fertilidad, número de crías por camada, grado de adherencias, estudio histopatológico de úteros, trompa de Falopio y ovario. Los resultados mostraron que hubo permeabilidad inmediata de las anastomosis tubarias en el 100% de los casos y una permeabilidad tardía en el 15%. La permeabilidad inmediata de las anastomosis vasculares fue del 92.5% mientras que la tardía fue del 16.6%. Se determinaron los niveles séricos de E2, P4, FSH y LH al inicio del experimento (basal), a la 2ª, 6ª y 10ª semanas después de la cirugía. Los resultados en los grupos 1, 3 y 4, mostraron un incremento significativo en los niveles séricos de E2, P4, en la 6ª semana, que correspondieron a la segunda semana de gestación, comparados con los niveles de las hormonas del grupo 2 (p< 0.05). En el grupo 2, hubo un incremento significativo en los niveles séricos de LH y FSH en la semana 10, comparado con los niveles de LH y FSH de los grupos 1, 3 y 4 (p < 0.05). En el grupo 1, control, sin la administración de CsA, el 87.5% de las conejas quedaron gestantes. En el grupo 4, control, con la administración de CsA, todas las conejas, quedaron gestantes. En el grupo 2, de alotrasplante sin la administración de CsA, todas las conejas, presentaron rechazo al aloinjerto y ninguna coneja quedo gestante. En el grupo 3, de alotrasplante con la administración de CsA, tres conejas (37.5%) no presentaron rechazo, solamente una coneja resultó gestante, lo que correspondió al 12.5% de los animales, y en dos conejas más se restableció la función endocrina (37.5%). Se puede concluir que el alotrasplante tubo-ovárico como "unidad anatomofuncional", con la administración de CsA, restableció la función endocrina en el 37.5% de los casos y en el 12.5% restableció la fertilidad

La arquitectura del museo: testigo y evidencia de la época

Since its creation, the museum, more than any building type, has been at the same time host, witness, symbol and evidence of the spirit of the times. Museum architecture has evolved throughout history, offering different models suitable to society and the city, and has become a leading typology in the development of the discipline. This paper discusses the continuous changes in museum history, explaining first how a traditional institution hosted in solemn buildings and white walls has transformed itself into an institution where architecture occupies a stellar roll as a spectacle for the masses. The paper ends by describing the model of franchising, its problems, advantages and possibilities.Key words: architectural theory, architectural design, history of architecture, museum studies.Desde su creación, el museo, más que cualquier otra tipología, ha sido, al mismo tiempo, contenedor, testigo, símbolo y evidencia del espíritu de los tiempos. La arquitectura del museo ha evolucionado ofreciendo modelos acordes a los deseos de la sociedad y la ciudad, convirtiéndose en un tipo de edificio, líder en el desarrollo de la disciplina. Este texto sintetiza los diferentes cambios que ha sufrido el museo en su historia. Se explica, primeramente, cómo una institución tradicionalista, albergada en edificios solemnes, rodeada de muros blancos, se ha transformado en una donde la arquitectura tiene un papel estelar como un espectáculo para el público. En las últimas líneas se expone la situación actual del modelo de franquicias, sus defectos, virtudes y posibilidades.Palabras clave: teoría de la arquitectura, diseño arquitectónico, historia de la arquitectura, museos

Drawing the Musaeum. The graphic origins of a typology

[EN] The first museums of history were installed in ancient palaces in the xvii and xviii centuries. However, the inadequacy of these spaces made it necessary the creation of an independent architecture. In the process to create a new typology the academic impulse was fundamental. Beyond individual efforts like those of Sturm and Algarotti, it would be at the Academy of Fine Arts in Paris where the main idea found its inspiration in the monumental image of the Musaeum of Alexandria. Through constant competitions and institutional exams, over four decades, the museum defined its role and internal organization, represented in highly detailed plans. It was precisely one of his former students, Durand, who took the academic efforts forward, with a rational prototype, contained in his Précis, which unwittingly, provided the basis for the public museums of the nineteenth century.[ES] Los primeros museos de la historia fueron instalados en antiguos palacios en los siglos xvii y xviii. Sin embargo, lo inadecuado de estos espacios hizo entender la necesidad de una arquitectura independiente. En este proceso de gestación de una nueva tipología resultaría fundamental el impulso académico. Más allá de esfuerzos individuales como los de Sturm y Algarotti, sería en la Academia de Bellas Artes de París donde la idea encontró su inspiración en la imagen monumental del Musaeum de Alejandría. A través de constantes concursos y exámenes institucionales, a lo largo de cuatro décadas, el museo iría definiendo su cometido y organización interna, representados en planimetrías altamente detalladas. Sería precisamente uno de sus antiguos alumnos, Durand, quien llevaría los esfuerzos académicos adelante, con un prototipo racional y de representación ahorrativa, contenido en su Précis, que sin proponérselo, daría las bases para la construcción de los nuevos museos públicos del siglo XIX.Falcón Meraz, JM. (2019). Dibujando el Musaeum. La gestación gráfica de una tipología. EGA. Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica. 24(35):202-211. https://doi.org/10.4995/ega.2019.11553SWORD2022112435ARMSTRONG, C. D. 2012. Julien-David Leroy and the making of architectural history. Nueva York: Routledge.DAVID, M. (Ed.). 2002. Ruins of Ancient Rome. The drawings of French architects who won the Prix of Rome 1786-1924. Los Angeles: Paul Getty Museum.GARRIC, J-P. 2017 The French Beaux Arts. En M. Bressani y C. Contandriopoulos (Eds.), The Companions to the History of Architecture, Volume III, Nineteenth-Century Architecture. Nueva York: John Wiley & Sons.MACLENNAN, B. 2013. The Wisdom of Hypatia: Ancient Spiritual Practices for a More Meaningful Life. Woodbury: Llewellyn.PÉROUSE DE MONTCLOS, J.-M. 1984. "Les Prix de Rome": Concours de l'Académie royale d'architecture au xviii siècle. París: Berger-Levrault.PEVSNER, N. 1980. Historia de las tipologías arquitectónicas. Barcelona: Gustavo Gili.RICO, J. C. 1994. Museos, arquitectura, arte. Los espacios expositivos. Madrid: Sílex.SHEEHAN, J. 2000. Museums in the German art world: From the end of the old regime to the rise of modernism. Oxford: Oxford University Press. https://doi.org/10.1086/ahr/107.1.295YOUNG LEE, P. 1997. The Musaeum of Alexandria and the formation of the "Museum" in eighteenthcentury France. Art Bulletin, 79(3), pp. 385-412. https://doi.org/10.2307/304625

El espacio gráfico habitado: la figura humana en la comunicación visual arquitectónica

This paper analyzes the potential of the human figure within the perspective drawing as a communication tool of the architectural project. Although in the state of the art of architectural representation—especially as it is linked to digital tools and marketingconditioned— the use of human figures is extensive, in most offices they are employed only to show the scale and proportions of the building. However, in some works their use goes beyond that and is more original and oriented to emphasize specific architectural contents and personal aspects of the designer. The human representation—which has an ancient origin, found its place in the Renaissance and revealed its potential in the neoclassical perspective drawings—is today an element with more potential to indicate the typology of the space; the characteristics of the physical environment; the profiles of users who are expected to experience the architecture and the interactions that will be generated among them; the overall concept of the project; and the spirit of the times. This paper selects, analyzes and synthesize different categories of use in which the human representation operates as a polysemic element that emphasizes the—advertising as well as critical and historical—discourse of the architectural project.Keywords: drawing, architectural representation, CAD, models, human figure.En este texto se analiza el potencial de la figura humana, dentro del dibujo en perspectiva, como una herramienta de comunicación del proyecto de arquitectura. Como se sabe, aunque en la representación arquitectónica actual —heredera de los estilos gráficos y modelísticos del pasado, ligada a las herramientas digitales y condicionada por el marketing— el uso de figuras humanas es extendido, en la mayoría de los estudios, éstas son empleadas para ambientar y mostrar la escala del edificio, sin mayores pretensiones. No obstante, en algunas ocasiones su utilización va más allá, siendo original y totalmente intencionada, hacia destacar ciertos contenidos del proyecto más personales del autor. De esta forma, además de evidenciar la proporción de la arquitectura ideada, las imágenes humanas pueden ser el elemento que indique su cometido; las características del medio físico; los perfiles de usuarios que se espera se apropien del proyecto; las escenas habituales que se generarán en el espacio; el concepto global; y el espíritu de la época. Es intención de este documento seleccionar, analizar y sintetizar diferentes categorías de uso, donde las figuras humanas actúan como elementos polisémicos que matizan el discurso —tanto publicitario como crítico e histórico— del proyecto de arquitectura.Palabras clave: dibujo, representación arquitectónica, CAD, maquetas, figura humana

La expresión de una línea museística singular

El museo es uno de los edificios más importantes en la ciudad contemporánea. Actualmente se observa su proliferación y su creciente dependencia de la figura del arquitecto, habiéndose destacado, en sus poco más de dos siglos de vida, como una tipología que reflejaespecialmente la arquitectura de la época y es impulsora de su renovación.Como sucedía con las antiguas catedrales, hoy es evidente una competencia entre ciudades por tener su propio espectáculo arquitectónico en forma de museo y, debido a esa misma condición de hitos urbanos, suelen están reservados para los arquitectos de mayor prestigio. Se ha observado que una nueva edificación ideada, representada y materializada creativamente se traduce en la primera pieza de la colección, capaz de cautivar al público por sí misma.Así pues, esta tesis, en el marco de un grupo de investigación sobre la «Expresión del Proyecto de Arquitectura», trata sobre una serie de proyectos de museo de arte encomendados por la Fundación Guggenheim, donde la arquitectura ocupa un rol estelar y, junto a ello, la representación arquitectónica posee el mismo carácter que la propuesta que esta línea museística pretende desarrollar. Destacándose por su interés y compromiso incesante con la arquitectura más experimental &#8213;durante más de seis décadas ninguna otra ha rivalizado con ella&#8213;, la Fundación ha producido una serie de veinticinco proyectos &#8213;entre los que se encuentran dos de los museos más famosos de la historia. El estudio sustenta que en ellos, donde la espectacularidad es un objetivo, la imagen ha cobrado una gran importancia para sus intereses, siendo tan decisiva como la propia arquitectura.Para la línea, aparte de buscar una arquitectura relevante y de carácter original debido a los prestigiosos arquitectos seleccionados, es determinante expresar el edificio del modo más sugerente posible, con lo cual se intentará convencer al cliente y al público de las bondades de esa arquitectura e, independientemente de lograr su construcción, mantener su vigencia en el panorama museístico y arquitectónico.La tesis se compone de introducción, ocho capítulos y conclusiones. Se inicia abordando la génesis del museo como institución y su evolución hasta llegar a los proyectos creados en el Movimiento Moderno, de donde se desprende la primera sede de F. Ll. Wright. A lo largo de los capítulos siguientes, se profundiza en el fenómeno actual de los museos, a través de un análisis de los proyectos de la línea Guggenheim &#8213;determinantes dentro de la museística contemporánea por su carácter innovador&#8213;, y se realiza un extenso recorrido analítico sobre los mecanismos de la representación en relación con los contenidos arquitectónicos de cada propuesta que la distinguen como singular. El estudio trata, simultáneamente, las tres formas en que los arquitectos tienden a expresar sus ideas: la propia arquitectura construida, las representaciones gráficas y modelísticas &#8213;en toda su amplia variedad&#8213; y. por último, sus textos &#8213;las explicaciones del proyecto en cuestión, así como su producción teórica. Así pues, paralelamente a la extensa revisión bibliográfica, se visitaron las cinco sedes existentes &#8213;con el objetivo de visualizar los contenidos arquitectónicos in situ, y observar la transición que existe entre lo plasmado en las representaciones y su materialización en artefactos culturales&#8213; y se consultó la mayor parte del material representacional, asistiendo a diversas exposiciones tanto temporales como permanentes.Tras la investigación, se observó que una propuesta singular necesita una representación que la sustente como tal, siendo los dibujos y maquetas, los elementos que deberán comunicar y seducir visualmente al cliente. En estos diseños, la búsqueda de una arquitectura de alto impacto visual ha influido en el tipo de representación y, a su vez, las nuevas tecnologías gráficas y modelísticas lo han hecho en su propia generación. Esta situación de reciprocidad establece, pues, una importante e inseparable relación entre un tipo de expresión paradigmática y la arquitectura que más la utiliza, reflejándose, a su vez, que para la línea Guggenheim, la representación de los proyectos, además de ser medio y mensaje, se ha convertido en un objetivo en sí mismo, sobresaliendo en la actual sociedad de la imagen con su particular forma de entender la arquitectura como un caso singular.Nowadays, the museum is one of the most important building types in the contemporary city. Everyday is possible to testify its proliferation and its increasing dependency of the architect's figure. For their relevance the museum projects are commonly reserved for the most prestigious architects. In this context, there is an architectural competition among cities in order to have its own spectacle; designing iconic museums that are capable to draw visitors by themselves, being a leading typology in the development of the discipline. It has been observed that a new construction, designed, represented and conceived creatively is transformed into a visitors' magnet.This thesis, following the line of research of the «Expression of the Contemporary Architecture Project», focuses on a series of museum designs entrusted by the Guggenheim Foundation, where the architecture occupies a stellar roll, and, in combination with it, the architectural representation is very rich and it owns the same character than the proposal it tries to develop. Identified as unique for its interest and incessant commitment with experimental architecture, this international network of museums has released a series of twenty-five projects &#8213;among them two of the most famous museums of all time. It is systematically sustained that in these designs where the spectacle is a purpose, the image has received great importance for the interests of the network, being as decisive as the architecture.For this international network, aside from looking for a significant architecture with a original character due to the prestigious selected architects, its main objective is to have the building represented as suggestive as possible, because it will be the way by which they will try to convince the client and, also, independently of its construction, it will serve to keep his name appearing in the museums panorama. This thesis contains the Introduction, eight chapters and the Conclusions of the study. It starts approaching to the genesis of the museum as institution and its evolution until the projects generated in the Modern Movement, which the first venue of the Guggenheim has come off. Throughout the following chapters, this thesis investigates the contemporary phenomenon of museums through an analysis of the projects of the Guggenheim network that are crucial, and also makes an analytical review of the different mechanisms of architectural representation in relation to the architectonic contents of each proposal that make it singular.The thesis approaches to the three forms in which the architects tend to express their ideas: their buildings, the graphical and modelled representations &#8213;analogical and digital&#8213;, and their writings &#8213;the descriptive texts of the project, as well as their theoretical production. The study is the result of the revision of a extensive bibliography, combined with the visits to the five existing venues &#8213;with the objective to visualize the architectonic contents in situ, and to observe the existing transition between the graphical and modelled representations and their materialization in cultural artefacts&#8213;, and the consultation of most of the representational material, found in diverse exhibitions.It is concluded that a unique design needs an architectural representation that shows its singularity, using drawings and models as mediums to visually convince and seduce clients and potential visitors. In this case, architecture with such potent visual impact has influenced the type of expression, and the new graphic and modelling technologies in turn have impacted in the generative process of form. The results of the analysis show an important and indivisible connection between a type of paradigmatic representation and the architecture that more uses it. In the case of the Guggenheim projects, the architectural representation has become an aim by itself, turning into the vehicle that helps them to appear in today's image society, communicating its particular way of understanding architecture as a singular case

Del museo sin muros, al museo como simulación fotográfica: experiencias contemporáneas en los museos en línea

Hoy en día, numerosas actividades humanas se realizan en red de forma natural. Sin embargo, el caso de las visitas a museos de arte en el ciberespacio tiene una complejidad experiencial añadida: el estar físicamente frente al ‘aura’ de piezas originales y recorrer espacios emblemáticos sigue siendo un hecho relevante, simbólico y difícil de sustituir por simulaciones digitales no inmersivas para habitantes y viajeros. A pesar de ello la mayoría de las instituciones museísticas punteras, a la par de sus edificaciones, configuran sedes alternativas en línea con objetivos específicos complementarios: publicitarios, ideológicos, comerciales o educativos. Este trabajo estudia los espacios digitales en línea de los principales museos de arte del mundo sintetizando su identidad, intenciones y el estado de la cuestión de las experiencias que ofrecen, producto de la interacción visual entre arte y espacio contenedor. Para ello, el trabajo consta de dos partes. En la primera se desarrolla la base teórica del espacio expositivo como simulacro digital donde participan el arte, la materialidad y la experiencia de lo físico en la construcción de la imagen. Esta sección continúa con un recorrido ideológico que inicia en el Musée Imaginaire de Malraux, hasta el creciente “museo mundial” en línea: Google Arts & Culture. En la segunda parte del trabajo, en base a un diseño de investigación no experimental transversal descriptivo, se construye un modelo analítico de los referentes digitales de los museos de arte más visitados internacionalmente tanto de los sitios oficiales como de los espacios asignados dentro del sitio Arts & Culture. Producto del análisis se establecen cuatro tipologías diferentes, basadas en sus distintos grados de realidad e interacción

La representación innovadora de una arquitectura museística. La línea Guggenheim

[ES] Sin resumenPuebla Pons, J.; Falcón Meraz, JM. (2009). La representación innovadora de una arquitectura museística. La línea Guggenheim. EGA. Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica. (14):74-81. https://doi.org/10.4995/ega.2009.10239SWORD748114DAI Co, F. Il tempo e l'architetto. Frank L/oyd Wright e il Guggenheim Museum, 2004, Roma: Mondadori Electa.DAVIS, D., The museum transformed. Design and culture in the post-Pompidou age, 1990, New York: Abbeville Press Publishers.DAVIS, J, The Guggenheims, 1848-1988: An American Epic, 1988, New York Shapolsky Publishers.ROCCA, A., "Guggenheim - Gehry, Gwathmey & Siegel, lsozaki, Wright Dalla spirale alla rete. From the spiral to the Web". Lotus, 1995(85): p. 47-52.VAN BRUGGEN, C., El museo Guggenheim Bilbao, 1997, Nueva York: Guggenheim Foundation

La representación innovadora de un arquitectura museística. La Línea Guggenheim

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