A INTERAÇÃO MÚSICA-TEATRO SOB O PONTO DE VISTA DA POLIFONIA

Neste artigo, abordo a interação entre a Música e o Teatro sob o ponto de vista da polifonia. Para tanto, discuto a natureza polifônica do Teatro, a independência dos conceitos em relação aos campos do conhecimento dos quais são fundamentos e a questão particular dos conceitos ditos musicais, que apesar dessa nomenclatura, não são propriedade exclusiva da Música. Assim, afirmo a existência de um discurso musical que é intrínseco ao Teatro e a necessidade da busca de estratégias para a formação e criação musical cênicas próprias do Teatro, em vez daquelas usadas na formação de músicos. Por fim, apresento dois exemplos de estratégias dessa natureza, por mim criadas e utilizadas na minha prática artístico-acadêmica.PALAVRAS-CHAVE: interação música-teatro, polifonia, estratégias pedagógica

Estratégias polifônicas para uma atuação polifônica: processos criativos com o Grupo Galpão e com o Teatro Laboratorio Toscana

O autor, com base na premissa de que a arte teatral é de natureza polifônica e em sua ideia de atuação polifônica, analisa estratégias por ele criadas e aplicadas em montagens teatrais das quais participou, produzidas pelo Grupo Galpão (Belo Horizonte/MG) e pelo Teatro Laboratorio Toscana (Florença/Itália), com o objetivo de favorecer o alcance do resultado desejado, em particular no que se refere à dramaturgia musical dos espetáculos

Encenação polifônica: o exercício da polifonia como fundamento do processo criativo no Teatro

First, the author presents his understanding of Theatre which he considers an art of polyphonic nature. In such sense, Theatre is the result of the equipollent simultaneity of four discursive instances: image, word, movement and sound. He, then, points out some inconsistencies between this simultaneity nature and the creative processes he participated in. He also highlights not only the greater appreciation of some of these instances but also of the voice of the director during the assembly of a play. Thus, he presents a proposal of polyphonic staging based on his concept of polyphony and organized into eight moments whose principles and procedures the author will describe and analyze in the course of the presentation.El autor, inicialmente, presenta su comprensión del Teatro, al que considera un arte de naturaleza polifónica, resultado de la simultaneidad de cuatro instancias discursivas: imagen, palabra, movimiento y sonido. Destaca las incongruencias entre esta naturaleza y los procesos creativos en los que participó, destacando la mayor apreciación de algunas de estas instancias durante el montaje, así como la voz del director. Luego, el autor presenta su propuesta de creación teatral basada en el concepto de polifonía, denominada puesta en escena polifónica y organizada en ocho momentos cuyos principios y procedimientos se describen y analizan.O autor, inicialmente, apresenta seu entendimento sobre o Teatro, que considera uma arte de natureza polifônica, fruto da simultaneidade equipolente de quatro instâncias discursivas: imagem, palavra, movimento e som. Ressalta incoerências entre essa natureza e os processos criativos dos quais participou, destacando a maior valorização de algumas dessas instâncias durante a montagem, bem como da voz do diretor. Em seguida, o autor apresenta sua proposta de criação teatral fundamentada no conceito de polifonia, denominada encenação polifônica e organizada em oito momentos cujos princípios e procedimentos são descritos e analisados

A dimensão espacial e dionisíaca da voz com base nas propostas de Francesca Della Monica: resgatando liberdade expressiva e identidade vocal

A partir de inquietações que impulsionaram a discussão aqui proposta, apresentam-se princípios, proposições e procedimentos da artista, professora e pesquisadora italiana Francesca Della Monica sobre as possibilidades da ação vocal para a criação cênica, que evidenciam a dimensão espacial e dionisíaca da voz para além do seu uso convencional e que se mostram relevantes nos processos criativos e formativos do artista cênico, a favor da liberdade expressiva e do resgate de sua identidade vocal

Editorial / Dossiê Temático

Editorial / Dossiê Temático por Ernani Maletta, César Lignelli, Jussara Fernandino e Vinícius Albricker A polifonia é um fenômeno que se manifesta por meio de três condições imprescindíveis: multiplicidade, simultaneidade e equipolência. São múltiplas vozes que, ao mesmo tempo e com igual importância, produzem um sentido - que nenhuma dessas vozes produziria isoladamente. E, para que esse fenômeno seja compreendido da forma como foi proposto como referência para este dossiê, cabe ainda considerar algumas premissas que destacamos a seguir. Em primeiro lugar, o conceito de voz não se limita aos seus possíveis aspectos sonoros, mas deve ser considerado como qualquer manifestação de quem a produz, dos seus pensamentos, desejos, necessidades, pontos de vista, por meio de qualquer possibilidade expressiva. Além disso, não é simplesmente a materialidade ou concretude física da presença simultânea de vários elementos que determina uma polifonia; o que gera a polifonia são os sentidos que esses elementos produzem e, dessa forma, a polifonia é também um sentido, um ponto de vista, uma percepção. Ressaltamos, também, que os elementos que, simultaneamente, geram sentidos que compõem a polifonia, não necessariamente se apresentam materializados concretamente para quem percebe o fenômeno; podem estar presentes na sua imaginação, de modo que a presença do sentido que um elemento produz pode ocorrer mesmo na ausência de sua forma concreta. Finalmente, ao mesmo tempo em que a multiplicidade é mantida no entrelaçamento das vozes em uma polifonia - na medida em que cada voz preserva sua autonomia -, existe uma unidade no sentido que todas produzem ao se manifestar equipolente e simultaneamente. Neste dossiê, dedicado à natureza polifônica das Artes da Cena, defendida por Ernani Maletta desde sua tese de doutorado em 2005, e elegendo a imagem, o movimento, a palavra e o som como as instâncias discursivas por meio das quais se manifestam cada um dos diversos criadores que, simultânea e dialogicamente, compõem o espetáculo, buscamos evidenciar a equipolência desses múltiplos pontos de vista na criação de um espetáculo e na formação do artista da cena que, dessa forma, apresentam atuações, encenações e pedagogias polifônicas. A complexidade da ideia de polifonia já está na subjetividade de quem a percebe, pois cada pessoa, afetada por múltiplos sentidos simultâneos e equipolentes, pode criar uma unidade polifônica absolutamente singular. Talvez seja por isso que, ao falar sobre a polifonia relacionada às nossas experiências artísticas, muitas vezes priorizamos a descrição dos elementos que se apresentam, e deixamos para nosso interlocutor a tarefa de buscar os sentidos por eles produzidos e criar sua própria percepção polifônica. Assim, com o objetivo de oferecer a vocês, leitores, exemplos mais explícitos de manifestação da polifonia nas Artes da Cena, os autores dos artigos que compõem este dossiê, no decorrer do processo de submissão, avaliação e reelaboração dos textos, foram por nós estimulados a apresentar as suas peculiares construções de múltiplos sentidos e a polifonias por estes geradas, que, mesmo não sendo idênticas àquelas que cada leitor perceberia, contribuem para que esse conceito tão complexo seja mais bem compreendido. Obtivemos, assim, um belo e rico dossiê, constituído primeiramente de dois agrupamentos de artigos, reunidos pelo foco da discussão apresentada. Vale comentar que a percepção desses focos é subjetiva, por isso não pode se pretender absoluta, de modo que os temas abordados se atravessam e outros agrupamentos seriam possíveis. O primeiro agrupamento de artigos reúne a análise de características polifônicas em múltiplos processos e procedimentos criativos, a começar pelo texto Tecendo vozes: a polifonia no Grupo Oficcina Multimédia, por meio do qual Mônica Ribeiro e Cássio Hissa, dialogando com as proposições de atuação e cena polifônica de Ernani Maletta, utilizam-se de pesquisa documental nos cadernos de processo da diretora Ione de Medeiros para evidenciar a polifonia no processo de criação desse reconhecido grupo de Belo Horizonte, oferecendo também ao leitor uma possível correlação entre polifonia e transdisciplinaridade. Já Letícia Coura, em seu artigo A(s) música(s) no Teatro Oficina, trata das singularidades da presença da Música nos processos criativos dessa importante companhia paulista - da qual foi integrante por vinte anos como  atriz, cantora, compositora e preparadora vocal -,  destacando a potência do coro nos espetáculos produzidos, em especial quanto à prática ritual do grupo e quanto às relações da música com o espaço bem como com o público, também convidado para a atuação.   Por sua vez, com o artigo Os dispositivos em Concert for four pianos de Lolo & Sosaku, Guilherme Mayer e César Lignelli se referem a uma performance por eles analisada, tendo como referência os conceitos de polifonia, discurso e dispositivo, defendendo a ideia de que as escolhas de dispositivos utilizados seriam as definidoras dos discursos criados pela dupla de artistas. Já em Os cuidados de Berna e Ventura: a produção de alteridade na composição coreográfico-musical, João Lucas aborda sua parceria com a coreógrafa portuguesa Clara Andermatt, por meio da qual destaca, em três processos criativos uma “interpenetração expressiva entre música e movimento [...], objetivando a compreensão da crescente produção de alteridade composicional entre os dois criadores”. Em Musicalidade e teatro: o processo de criação em Outside, um musical noir, Paula Otero analisa o espetáculo teatral Outside, um musical noir, cuja montagem se caracteriza pela polifonia na medida em que houve um entrelaçamento das vozes criativas dos atores-músicos, do diretor, do dramaturgo e do diretor musical, sem hierarquias entre elas. Por seu lado, Maria Lucivânia de Lima Barbosa, em Daqui do Cariri: a atuação polifônica na prática de encenadoras, percebe a prática de encenadoras do Cariri, sul do Ceará, como uma atuação polifônica, com base nas proposições de Maletta, na medida em que, por exercerem mais de uma função na composição cênica, para construir seu discurso artístico se apropriam de múltiplos outros.  O segundo agrupamento de artigos de caracteriza por destacar questões reflexivas e conceituais sobre a natureza polifônica da atuação e da criação no âmbito da cena. Também partindo da concepção de Maletta, Francesca Della Monica revela um pensamento original sobre a abordagem do conceito de polifonia no trabalho com a voz artística. Com uma argumentação bem delineada, em La polifonia della voce solista demonstra sua profundidade de conhecimento sobre a arte vocal para evidenciar a multiplicidade de pontos de vista simultâneos que se manifestam mesmo na voz solista, destacando a estratigrafia de linguagens e discursos que, mesmo no âmbito individual, cada voz expressa simultaneamente. No artigo Plano de composição polifônico: montagem e agenciamento em processo criativo, Rodrigo Fischer apresenta a ideia de polifonia referenciando-se principalmente em Mikhail Bahktin e, então, ressalta a existência de uma multiplicidade de vozes na criação cênica, em oposição a um discurso dominante centralizador. Em Personas plásticas: as vozes da maquiagem nas Artes Cênicas, Márcio Desideri aborda a maquiagem como instância discursiva da cena e, dessa forma, participante da sua trama polifônica. De forma expandida, trata das relações da maquiagem com as novas tecnologias, abrangendo conceitos como “personas plásticas”, “corpo animado e inanimado”, “redes de criação”, entre outros. Por sua vez, Bianco de Souza Marques, em Música e teatro: aproximações e afastamentos, trata das inter-relações entre a Música e o Teatro. Para isso, refere-se à mousiké e, em contraposição, ao pensamento cartesiano, chegando à ideia de polifonia como aquela que contempla a multiplicidade de vozes própria da cena teatral. Como principal referência deste dossiê, não poderia faltar a presença de Ernani Maletta, que se manifesta com o artigo Encenação polifônica: o exercício da polifonia como fundamento do processo criativo no Teatro, em uma abordagem da polifonia inédita no que diz respeito às suas publicações sobre o tema e que, de alguma forma, aproxima-se tanto de questões conceituais quanto da prática criativa. Por meio de um metódico processo criativo teatral, apresenta mais uma contribuição para os estudos cênicos, vocais e musicais, seja em uma perspectiva poética como pedagógica. Integra ainda este dossiê um conjunto de entrevistas, conduzidas pelo pesquisador e professor da UNIRIO Vinícius Albricker, realizadas com três grupos brasileiros que se apropriaram dos princípios e práticas para a formação e criação polifônicas, uma vez que estabeleceram parcerias com Maletta em sua pesquisa sobre a polifonia nas Artes da Cena: Grupo Galpão (Belo Horizonte/MG); Grupo Clowns de Shakespeare (Natal/RN); e Teatro da Pedra (São João del Rei/MG). Esperamos que este dossiê contribua para estimular em vocês leitores nosso fascínio pela polifonia, em especial pela sua extraordinária potência em ser, ao mesmo tempo, múltipla e única.  

Sonoridades nas Cenas: um debate sobre o tema

This debate took place on October 30, 2021 as a public call for the thematic dossier with the same title. It is hosted on the YouTube platform on the Luz Laboratório UDESC channel, belonging to the Lighting Laboratory of the State University of Santa Catarina. The debate was part of the program for the tenth edition of the A Luz em Cena event. The members of the editorial commission of the Fourth Dossier included Flora Holderbaum, Thais Oliveira, Morgana Martins, Ernani Maleta and José Claudio Castanheira as debaters. The opening and closing was coordinated by Marcelo Araújo as a representative of the event.Este debate tuvo lugar el 30 de octubre de 2021 como convocatoria pública del dossier temático del mismo título. Está alojado en la plataforma YouTube en el canal Luz Laboratório UDESC, perteneciente al Laboratorio de Iluminación de la Universidad Estadualde Santa Catarina. El debate formó parte del programa de la décima edición del evento A Luz em Cena. Los miembros de la comisión editorial del Cuarto Dossier incluyeron a Flora Holderbaum, Thais Oliveira, Morgana Martins, Ernani Maleta y José Claudio Castanheira como debatientes. La apertura y clausura estuvo coordinada por Marcelo Araújo como representante del evento.Este debate ocorreu na data de 30 de outubro do ano de 2021 como um lançamento em chamada pública para o dossiê temático de mesmo título. Ele está hospedado na plataforma YouTube no canal Luz Laboratório UDESC, pertencente ao Laboratório de iluminação da Universidade do Estado de Santa Catarina. O debate integrou a programação da décima edição do Evento A Luz em Cena. Teve como debatedores os integrantes da comissão editorial do Quarto Dossiê entre eles Flora Holderbaum, Thais Oliveira, Morgana Martins, Ernani Maleta e José Claudio Castanheira. A abertura e encerramento ficou sobre a coordenação de Marcelo Araújo como um representante do evento

La apropiación de conceptos del universo musical como fundamento para la formación del actor y para la creación vocal escénica

Este artículo trata de la importancia de los principios y conceptos del universo musical para la formación del actor, en particular en lo que se refiere a su potencialidad vocal. Representa un desdoblamiento de mi tesis doctoral, en la que desarrollo el concepto de actuación polifónica, y se inserta en la investigación que desarrollo desde hace quince años, dedicada a la sistematización de una estrategia pedagógica para la enseñanza de esos principios y conceptos, para lo que se buscan recursos propios del pensamiento teatral. Este artículo enfoca en especial la cuestión de la musicalidad de la voz para la creación escénica, destacándose las propuestas de Silvia Davini y Francesca Della Monica.  This article deals with the importance of the principles and concepts of the musical universe for the actor's training, in particular concerning its vocal potentiality. This study derives from my doctoral thesis, in which I develop the concept of polyphonic action. It is also inserted in the investigation that I have been developing for fifteen years, dedicated to the systematization of a pedagogical strategy for the education of those principles and concepts; that's why I try to look for resources that are linked to the theatrical thought. This article focuses the question of the musical quality of the voice for the scenic creation. On this matter, the proposals of Silvia Davini and Francesca Della Monica stand out

O canto coral na formação de atores: processos, princípios e procedimentos

Exportado OPUSMade available in DSpace on 2019-08-12T09:51:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_lucile_cortez_horn.pdf: 3401696 bytes, checksum: 8620904417d3cd91c1a2a56209eb6a5a (MD5) Previous issue date: 29Neste trabalho identificamos os processos, princípios e procedimentos orientadores da criação de estratégias pedagógicas específicas, voltadas à prática do canto coral, que o tornam um instrumento privilegiado para a formação do ator. Essa questãosurgiu em nosso percurso profissional, no qual desenvolvemos metodologias que facilitam a musicalização de não-músicos. Considerando que a maioria dos atores, no Brasil, não têm formação musical, buscamos identificar as contribuições que a musicalização por meio do Canto Coral podem proporcionar ao ator em formação. Dessa forma, o objetivo dessa tese é apresentar processos, princípios eprocedimentos orientadores para a musicalização do ator por meio do canto coral. Para a consecução desse objetivo, fizemos uma revisão bibliográfica, baseada na leitura crítico-analítica do pensamento e da prática artístico-pedagógica de autorespesquisadores que discutem a importância da apropriação de parâmetros musicais pelos atores em seus processos de formação, adequados às características do teatro e na análise crítica das estratégias desenvolvidas e aplicadas em nossaatuação artística e pedagógica, com base no pensamento e na prática dos autores que fundamentam esta tese. Ao referenciar a pesquisa no trabalho da pesquisadora, incluimos registros de músicas e partituras trabalhadas no curso de artes cênicas, onde a pesquisadora atuou, bem como, depoimentos de alunos desse curso, coletados em entrevista coletiva realizada pela pesquisadora. Nessa entrevista, os estudantes asseveram que a prática do canto coral contribuiu tanto para a sua formação quanto para a sua atuação. Destacamos, dentre os princípios identificados, a motivação, a dialética coletividade/individualidade, a ludicidade, a relação canto-movimento, dentre outros. Dentre os processos, destacamos o desenvolvimento da percepção musical, a apropriação de elementos musicais, a aprendizagem situada. Como procedimentos, salientamos a repetição, a imitação, o treinamento auditivo, os exercícios respiratórios, deslocamentos no espaço e a criação de arranjos específicos para o grupo vocal/coral em questão.In this study we identified the processes, principles and procedures that guide the development of specific pedagogical strategies directed to the choir practice, which becomes a privileged instrument to the actor formation. This question emerged during our career, where we developed methodologies that facilitate the musicalization of non musicians. Considering that most actors in Brazil have none musical formation, we seek to identify the contributions that the musicalizationthrough this practice may bring to the actor in formation. Therefore, this thesis aims to present processes, principles and procedures that guide the musicalization of the actor through choir practice. To achieve this objective, we performed a bibliographic review, based on the critical-analytical lecture of the thinking and the pedagogicalartisticpractice of authors-researchers that discuss the importance of musicalparameters appropriation by the actors in their formation processes, adjusted to the theatrical characteristics and in the critical analysis of the strategies developed and applied in our artistic and pedagogical acting, based on the thinking and practice of the authors that fundament this thesis. In referencing the research in the authors work, we included musical records and scores in the scenic arts course, where the author acted, and testimonials of students from this course collected in collective interviews performed by the author. In these interviews, the students assert that the choir practice contributed to their formation as well as to their acting. We highlight among the identified principles, the motivation, the dialectic collectivity/individuality,the playfulness, the movement-singing relation, among others. Among the processes, we highlight the development of musical perception, the appropriation ofmusical elements, the situated learning. As for procedures, we stress the repetition, imitation, the auditory training, the respiratory exercises, displacements in space and the creation of musical arrangements specific for the vocal/choir group in question

A Ação Vocal em Jogo: possíveis estratégias metodológicas para a disciplina de Expressão Vocal no Teatro

Istéfani Pontes aims at introducing principles and methods that can guide the creation of pedagogigal strategies for Vocal Expression in actor training and development. Said work is based on the authoress’s teaching experience and is done with the collaboration of Ernani Maletta. This project is built mainly on the proposals of Italian researcher Francesca Della Monica regarding the spacial dimentions of the voice and the study of the spoken word in drama, whereby the authoress describes her teaching experience in the last five years, succinctly divided into five moments. This analysis allowed the authors to identify the principles and procedures hereby presented as a contribution to studies regarding vocal action in dramatic training and development proccesses.Istéfani Pontes, com base em sua experiência docente e com a colaboração de Ernani Maletta, apresenta princípios e procedimentos que possam orientar a criação de estratégias pedagógicas voltadas à Expressão Vocal no âmbito da formação do ator. Fundamentada principalmente nas propostas da pesquisadora italiana Francesca Della Monica a respeito das dimensões espaciais da voz e do estudo da palavra em cena, Pontes descreve sua prática docente nos últimos cinco anos, organizada sinteticamente em cinco momentos, cuja análise permitiu-lhe identificar os princípios e procedimentos ao final apresentados como uma contribuição para os estudos sobre a ação vocal nos processos de formação teatral