Da Palavra à Imagem: sobre o programa decorativo de Affonso Taunay para o Museu Paulista

The present paper studies the internal decoration of the Museu Paulista, created and implemented by Affonso D'Escagnolle Taunay during his term as a director of that institution, trying to understand the strategies he used to translate his theoretical convictions into a convincing visual language. The author also analyses the relations of Taunay's proposed decorative project with the vast tradition of European decorative cycles and, more specifically, with the projects of the construction of a national identity through painting, which was defended by some artists who had a certain relation with the Fine-Arts Academy during the 19th century.O presente artigo analisa a decoraçÃo interna do Museu Paulista, criada e implementada por Affonso d'Escagnolle Taunay durante sua gestÃo como diretor daquela instituiçÃo, procurando compreender as estratégias utilizadas por ele para traduzir suas convicções teóricas em uma linguagem visual convincente. A autora analisa ainda os vínculos do projeto proposto por Taunay com a vasta tradiçÃo de ciclos decorativos europeus e, mais especificamente, com os projetos de construçÃo de uma identidade nacional através da pintura, defendida por alguns artistas ligados à Academia de Belas Artes durante o século XIX

Da Palavra à Imagem: sobre o programa decorativo de Affonso Taunay para o Museu Paulista

O presente artigo analisa a decoraçÃo interna do Museu Paulista, criada e implementada por Affonso d'Escagnolle Taunay durante sua gestÃo como diretor daquela instituiçÃo, procurando compreender as estratégias utilizadas por ele para traduzir suas convicções teóricas em uma linguagem visual convincente. A autora analisa ainda os vínculos do projeto proposto por Taunay com a vasta tradiçÃo de ciclos decorativos europeus e, mais especificamente, com os projetos de construçÃo de uma identidade nacional através da pintura, defendida por alguns artistas ligados à Academia de Belas Artes durante o século XIX

Lasar Segall e sua crítica no contexto da modernidade

In the four decades during which Lasar Segal lived and worked in Brazil a colaboration between him and his critics was established which divulged an image of him based on Romantic features. In this paper we try to understand such a construction as an answer to Brazil's entry into modernityDurante as quatro décadas em que Lasar Segall viveu e trabalhou no Brasil, desenvolveu-se uma"colaboração" entre o artista e sua crítica que divulgou uma imagem de Segall traçada em moldes Românticos. Neste artigo procuramos compreender a construção desta imagem como uma resposta à entrada do Brasil na Modernidade

Visitas à luz de tochas: guiando o olhar através dos museus de escultura antiga no final do século XVIII e início do XIX

The present article analyses the practice of visiting museums of antique art by torchlight, which came into fashion in the last two decades of the eighteenth century in Rome. Our intention is to determine the role of the torchlight visit in the change from earlier modes of displaying antique art in the baroque palaces of the seventeenth century, to new exhibition strategies, which followed Winckelmann's innovative theories about the stylistic evolution of classical Greek art. The article also retraces the origin of the practice of torchlight visits to the older uses of torchlight in the context of the Academy, and academic teaching, indicating how a practice directly related to the instruction of painters in the Academies became an important instrument of art reception in the late eighteenth and early nineteenth century Italy

Winckelmann, a bela alegoria e a superação do 'paragone' entre as artes

O texto faz uma análise do conceito de Alegoria em Winckelmann. Procuramos mostrar como o autor faz um uso muito particular do termo, adotando-o principalmente em suas análises de pintura. O conceito de Alegoria em pintura parece ter favorecido, aos olhos de Winckelmann, tanto a realização da ut picura poesis, quanto a adoção das esculturas clássicas como modelo para a pintura, mas ao mesmo tempo esta opção implicou em uma rejeição do modelo narrativo privilegiado pela tradição clássica do século XVII, em favor de um modelo semelhante ao adotado por grandes artistas da tradição barroca do período

From the Word to the Image: about Affonso Taunay's decorative program for the Museu Paulista

The present paper studies the internal decoration of the Museu Paulista, created and implemented by Affonso D'Escagnolle Taunay during his term as a director of that institution, trying to understand the strategies he used to translate his theoretical convictions into a convincing visual language. The author also analyses the relations of Taunay's proposed decorative project with the vast tradition of European decorative cycles and, more specifically, with the projects of the construction of a national identity through painting, which was defended by some artists who had a certain relation with the Fine-Arts Academy during the 19th century.O presente artigo analisa a decoraçÃo interna do Museu Paulista, criada e implementada por Affonso d'Escagnolle Taunay durante sua gestÃo como diretor daquela instituiçÃo, procurando compreender as estratégias utilizadas por ele para traduzir suas convicções teóricas em uma linguagem visual convincente. A autora analisa ainda os vínculos do projeto proposto por Taunay com a vasta tradiçÃo de ciclos decorativos europeus e, mais especificamente, com os projetos de construçÃo de uma identidade nacional através da pintura, defendida por alguns artistas ligados à Academia de Belas Artes durante o século XIX.12314

Lasar Segall e sua crítica no contexto da modernidade

Durante as quatro décadas em que Lasar Segall viveu e trabalhou no Brasil, desenvolveu-se uma "colaboração" entre o artista e sua crítica que divulgou uma imagem de Segall traçada em moldes Românticos. Neste artigo procuramos compreender a construção desta imagem como uma resposta à entrada do Brasil na Modernidade