Sospechosos imaginarios: el retrato compuesto en el ámbito artístico por medio de los dispositivos fotográficos policiales

[EN] This paper traces a historical path through different devices, imaging devices or computer software used mainly by security forces to recreate the face of the criminal, investigating the proper functioning of these photographic devices and the evolution since its appearance as mechanical devices in the last quarter of the nineteenth century, until their digital conversion developed in the eighties of the last century. At the same time, we study a series of artistic projects based on the use of these devices for the construction of the photographic composite portrait, in which both their physical characteristics and their symbolic burden are exploited.[ES] El presente artículo traza un recorrido histórico a través de diferentes aparatos, dispositivos de imagen o software informático usados principalmente por los cuerpos de seguridad para recrear el rostro del criminal, indagando en el propio funcionamiento de estos dispositivos fotográficos y en la evolución desde su aparición como aparatos mecánicos en el último cuarto del siglo XIX, hasta su conversión digital desarrollada en la década de los ochenta del pasado siglo. Paralelamente, se estudian una serie de proyectos artísticos basados en el uso de estos aparatos para la construcción del retrato compuesto fotográfico, en los cuales se explotan tanto sus características físicas como su carga simbólica.Luna Lozano, S. (2018). Sospechosos imaginarios: el retrato compuesto en el ámbito artístico por medio de los dispositivos fotográficos policiales. En I Congreso Internacional sobre fotografía. Nuevas propuestas en investigación y docencia de la fotografía. Editorial Universitat Politècnica de València. 224-236. https://doi.org/10.4995/CIFo17.2017.6765OCS22423

Recuerdos del futuro. Derivas mediales ante la obsolescencia tecnológica entre el cine y la fotografía.

En el present text realitzem una revisió sobre els condicionants que van donar lloc a la invenció del temps cinemàtic durant la modernitat, posant en valor la labor que va tenir la cronofotografia en l'estudi de la desfragmentació del moviment i la importància dels aparells fotogràfics que van possibilitar el seu desenvolupament. El disseny d'aquests dispositius es basa generalment en l'assemblatge de mecanismes relativament senzills que donen lloc a instruments més complexos, i es realitza sota una aptitud que connecta amb la figura del bricoleur definida per Lévi-Strauss i que hem entroncat amb algunes pràctiques contemporànies que es desenvolupen en l'àmbit de l'arqueologia dels mitjans. Finalment, presentem un estudi de cas on es descriu des d'un punt de vista pràctic el desenvolupament d'un dispositiu de registre i projecció d'imatge, a mig camí entre la fotografia i la imatge en moviment, realitzat a partir de la modificació i recuperació de mitjans obsolets, en un intent per indagar les vies alternatives als models de continuïtat de la història dels mitjans.When we carefully analyze the role of women in the history of art, we will observe how the vast majority of museums and collections in the world have in their funds deposited works by prominent artists to whom the deserved attention they require is seldom paid. In the context of sound art, from a historical point of view there have been many women who have stood out for their careers, but the visibility of their work has been practically anecdotal and marginal in most of the reference manuals that study it. This article aims to give visibility and relevance to the prominent role played by the Welsh Margaret Watts Hughes, the first woman to conceive of sound as a plastic tool in the context of visual art, ahead of those considered until now precursors of this discipline. Documentary evidence will be presented, demonstrating its innovative role by incorporating scientific methods when constructing visual works focused on sound vibrations as early as the end of the 19th century. Her artistic legacy of great interest should make us rethink the figure and role played by these women pioneers.En el presente texto realizamos una revisión acerca de los condicionantes que dieron lugar a la invención del tiempo cinemático durante la modernidad, poniendo en valor la labor que tuvo la cronofotografía en el estudio de la desfragmentación del movimiento y la importancia de los aparatos fotográficos que posibilitaron su desarrollo. El diseño de estos dispositivos se basa generalmente en el ensamblaje de mecanismos relativamente sencillos que dan lugar a instrumentos más complejos, y se realiza bajo una aptitud que conecta con la figura del bricoleur definida por Lévi-Strauss y que hemos entroncado con algunas prácticas contemporáneas que se desarrollan en el ámbito de la arqueología de los medios. Finalmente, presentamos un estudio de caso donde se describe desde un punto de vista práctico el desarrollo de un dispositivo de registro y proyección de imagen, a medio camino entre la fotografía y la imagen en movimiento, realizado a partir de la modificación y recuperación de medios obsoletos, en un intento por indagar las vías alternativas a los modelos de continuidad de la historia de los medios

La realidad fotoficcionada. Propuesta de análisis metodológico del trabajo artístico de Joan Fontcuberta y estudio de caso de la obra Prosopagnosia

Desde sus inicios, el trabajo del artista Joan Fontcuberta ha reflexionado desde una perspectiva ecléctica sobre la naturaleza de la imagen fotográfica. A través de un uso elocuente de las tecnologías de la imagen, el fotógrafo ha potenciado en muchos de sus trabajos el carácter objetivador de la fotografía a través de la capacidad legitimadora del propio medio, exigiendo al espectador una observación crítica y desconfiada hacia las imágenes. En el presente texto realizamos un estudio parcial del corpus artístico de Fontcuberta estructurado por medio de cuatro estrategias procedimentales que hemos definido y desarrollado. Estas estrategias abarcan desde trabajos realizados por medio de técnicas más tradicionales, hasta otros trabajos ejecutados con procedimientos más actuales, pero donde, en cualquier caso, se pone en valor el potencial técnico y discursivo del autor. Como parte de la última estrategia, donde se estudian algunos proyectos en los que se altera el uso preconcebido de algunos programas informáticos para la creación de imágenes, hemos realizado un estudio de caso de la obra Prosopagnosia, donde se utiliza un sistema algorítmico para la producción de imágenes sintéticas evidenciando de nuevo el carácter ficticio de la fotografía

La fotografía como metáfora de la memoria. Estudio comparado de la fotografía de larga exposición y la fotografía promedio en el arte contemporáneo

This article analyzes several contemporary art practices based on photography that can be interpreted as a metaphorical representation of images of memory and remembrance. We have divided these practices into two fields; firstly we will contextualize them by the analysis of their historical precendents and background; next, we will focus on the case studies of several contemporary artists. Thus, the first field includes artworks based on a continuous and extended record of time captured through photography so that we interpret them as related to a persistent experience of the past, as we  observe in Michael Wesely´s, Hiroshi Sugimoto´s or Jim Campbell´s artwork. The second field encompasses a different photography model based on overlap and average which no longer reproduces an uninterrupted experience but rather a type of generic picture related to an archetypal image of media culture, as the artworks of artists like Corinne Vionnet or Jason Salavon reveal. Therefore, as we will set out, both strategies represent differently the experience of memory as a record of a temporality.El presente artículo estudia diversas prácticas artísticas contemporáneas basadas en la fotografía que pueden ser interpretadas como una representación metáforica de las imágenes del recuerdo y la memoria. Hemos diferenciado estas prácticas en dos ámbitos, realizando una breve contextualización histórica donde se analizan sus antecedentes para centrarnos posteriormente en los estudios de caso de diversos artistas contemporáneos. Así, el primer ámbito abarca obras en las que se produce un registro continuo y prolongado del tiempo a través de la fotografía, por lo que entendemos se relaciona con una experiencia persistente del pasado, e incluye el estudio de la obra de Michael Wesely, Hiroshi Sugimoto o Jim Campbell. El segundo ámbito corresponde con otro modelo fotográfico basado en la superposición y el promedio, donde ya no se reproduce una experiencia ininterrumpida, sino que se recrea un tipo de imagen genérica relacionada con una imagen arquetípica de la cultura medial, tal y como se revela en el trabajo de los artistas Corinne Vionnet o Jason Salavon. De esta forma, como veremos, ambas estrategias representan de distinto modo la experiencia de la memoria en cuanto registro de una temporalidad

Canagliflozin and renal outcomes in type 2 diabetes and nephropathy

BACKGROUND Type 2 diabetes mellitus is the leading cause of kidney failure worldwide, but few effective long-term treatments are available. In cardiovascular trials of inhibitors of sodium–glucose cotransporter 2 (SGLT2), exploratory results have suggested that such drugs may improve renal outcomes in patients with type 2 diabetes. METHODS In this double-blind, randomized trial, we assigned patients with type 2 diabetes and albuminuric chronic kidney disease to receive canagliflozin, an oral SGLT2 inhibitor, at a dose of 100 mg daily or placebo. All the patients had an estimated glomerular filtration rate (GFR) of 30 to <90 ml per minute per 1.73 m2 of body-surface area and albuminuria (ratio of albumin [mg] to creatinine [g], >300 to 5000) and were treated with renin–angiotensin system blockade. The primary outcome was a composite of end-stage kidney disease (dialysis, transplantation, or a sustained estimated GFR of <15 ml per minute per 1.73 m2), a doubling of the serum creatinine level, or death from renal or cardiovascular causes. Prespecified secondary outcomes were tested hierarchically. RESULTS The trial was stopped early after a planned interim analysis on the recommendation of the data and safety monitoring committee. At that time, 4401 patients had undergone randomization, with a median follow-up of 2.62 years. The relative risk of the primary outcome was 30% lower in the canagliflozin group than in the placebo group, with event rates of 43.2 and 61.2 per 1000 patient-years, respectively (hazard ratio, 0.70; 95% confidence interval [CI], 0.59 to 0.82; P=0.00001). The relative risk of the renal-specific composite of end-stage kidney disease, a doubling of the creatinine level, or death from renal causes was lower by 34% (hazard ratio, 0.66; 95% CI, 0.53 to 0.81; P<0.001), and the relative risk of end-stage kidney disease was lower by 32% (hazard ratio, 0.68; 95% CI, 0.54 to 0.86; P=0.002). The canagliflozin group also had a lower risk of cardiovascular death, myocardial infarction, or stroke (hazard ratio, 0.80; 95% CI, 0.67 to 0.95; P=0.01) and hospitalization for heart failure (hazard ratio, 0.61; 95% CI, 0.47 to 0.80; P<0.001). There were no significant differences in rates of amputation or fracture. CONCLUSIONS In patients with type 2 diabetes and kidney disease, the risk of kidney failure and cardiovascular events was lower in the canagliflozin group than in the placebo group at a median follow-up of 2.62 years

A familiar air. The evolution of composite photography as a family portrait in art practice

[EN] Pleasure and gaze are found closely linked and characterized by a gender dimension that responds to the feminisation of the landscape. The object of this paper is to examine the visual and textual elements which are present in the singular narrative of Eugenio Recuenco s photography, in order to materialize this new theory. Certain images of this artist, inspired by literature and painting, will help us to comprehend the representation of women in a landscape context and to defend the existence of a possible utopia: the landscape is feminine.[ES] El artículo traza un recorrido por distintos trabajos fotográficos desarrollados desde el último cuarto del siglo XX hasta la actualidad en torno al retrato compuesto familiar, partiendo del origen histórico de este procedimiento cuyo uso se desarrolló en el ámbito científico decimonónico y abordando otros ejemplos fotográficos, para concluir con una reflexión acerca de su repercusión en la práctica artística y el retrato de familia contemporáneo.Luna Lozano, S. (2018). Un aire familiar. El devenir de la fotografía compuesta como retrato de familia en la práctica artística. Revista Sonda: Investigación y Docencia en Artes y Letras. 7:217-228. https://doi.org/10.4995/sonda.2018.18326217228

Análisis comparado de las prácticas artísticas contemporáneas basadas en la obsolescencia y los dispositivos mediales de proyección: Caso de estudio de la obra "Fantasmagorías"

In this text we analyze how some current art practices based on obsolescence reflect on the nature of the contemporary image. These practices use in a coherent way a precarious and limited technology that is positioned in front of other apparently more complex technologies whose novel character, sometimes, gives them a greater value. In order to carry out this research, we start with the comparison of several contemporary artworks and their relationship with other historical technologies. The article ends with a detailed study of a practical case where some of the ideas developed throughout the text are synthesized.; En el presente texto realizamos un análisis sobre cómo desde diversas prácticas artísticas actuales basadas en la obsolescencia, una reflexión acerca de la naturaleza de la imagen contemporánea. Estas prácticas utilizan de manera coherente una tecnología precaria y limitada que se posiciona frente otras tecnologías aparentemente más complejas cuyo carácter novedoso, en ocasiones, les otorga un valor mayor. Para realizar esta investigación partimos de la comparación de varias obras de arte contemporáneo y su relación con otras tecnologías históricas. El artículo finaliza con un estudio pormenorizado de un caso práctico donde se sintetizan algunas de las ideas desarrolladas a lo largo del texto

El rostro sintético en el arte contemporáneo. antecedentes, estrategias y casos

[ES] En esta tesis doctoral se analiza la representación del rostro sintético en la práctica artística contemporánea a partir de sus antecedentes y estrategias procedimentales. En el primer capítulo se estudia el inicio de la representación del individuo en la pintura alrededor del siglo XV, especialmente aquella fundamentada en la combinación de fragmentos faciales a partir de tipos ideales con el fin de obtener retratos particulares, y cuyo ejemplo más paradigmático lo encontramos en el uso de las cartillas académicas. En el segundo capítulo se estudian las prácticas fotográficas relacionadas con el ámbito científico durante el último cuarto del siglo XIX, ya que dieron lugar a estrategias de representación vinculadas con el rostro sintético. Tanto la antropometría judicial de Alphonse Bertillon, que supone una evolución de la combinación de fragmentos iniciada con las cartillas académicas, como el retrato compuesto desarrollado por Francis Galton, basado en el promedio de la imagen, no persiguen producir la representación de un particular sino obtener la de un tipo. La primera parte de la tesis permite, por lo tanto, seleccionar dos estrategias de representación del rostro sintético (la combinación de fragmentos faciales y el promedio de la imagen) para guiar el desarrollo de la investigación y analizar su impacto en el arte contemporáneo. En la segunda parte de la tesis se estudian ambas estrategias en el siglo XX a través de los sistemas de composición facial utilizados en el ámbito judicial, la imagen digital y el uso del procedimiento del morphing. En la tercera parte de la tesis se estudian ambas metodologías en las prácticas artísticas contemporáneas, analizando la obra y trayectoria de una serie significativa de artistas activos entre la década de los ochenta y los dos mil, que han utilizado el concepto de rostro sintético en sus obras. De este análisis advertimos que en el retrato pictórico, el tipo es producido de un modo deductivo, siguiendo cánones establecidos, y el particular de un modo inductivo, por un proceso de ensayo y error; mientras que con la aparición de la fotografía analógica y su posterior evolución en el contexto de la representación social, en un primer momento, y con la aparición de la fotografía digital, en su segunda fase, podemos afirmar que, inversamente, el particular se obtiene de un modo deductivo, a través de un dispositivo mecánico: la cámara fotográfica, y el tipo es generado de un modo inductivo, a través de los procedimientos aquí estudiados: la combinación de fragmentos faciales y el promedio de la imagen.[CA] En aquesta tesi doctoral s'analitza la representació del rostre sintètic en la pràctica artística contemporània a partir dels seus antecedents i estratègies procedimentals. En el primer capítol s'estudia l'inici de la representació de l'individu en la pintura al voltant del segle XV, especialment aquella fonamentada en la combinació de fragments facials a partir de tipus ideals a fi d'obtindre individus particulars, i l'exemple dels quals més paradigmàtic el trobem en l'ús de les cartilles acadèmiques. En el segon capítol s'estudien les pràctiques fotogràfiques relacionades amb l'àmbit científic durant l'últim quart del segle XIX, ja que van donar lloc a estratègies de representació vinculades amb el rostre sintètic. Tant l'antropometria judicial d'Alphonse Bertillon, que suposa una evolució de la combinació de fragments iniciada amb les cartilles acadèmiques, com el retrat compost desenvolupat per Francis Galton, basat en la mitjana de la imatge, no persegueixen produir la representació d'un particular sinó obtindre la d'un tipus. La primera part de la tesi permet, per tant, seleccionar dues estratègies de representació del rostre sintètic (la combinació de fragments facials i la mitjana de la imatge) per guiar el desenvolupament de la investigació i analitzar el seu impacte en l'art contemporani. En la segona part de la tesi s'estudien totes dues estratègies en el segle XX a través dels sistemes de composició facial utilitzats en l'àmbit judicial, la imatge digital i en l'ús del procediment del morphing. En la tercera part de la tesi s'estudien totes dues metodologies en les pràctiques artístiques contemporànies, analitzant l'obra i trajectòria d'una sèrie significativa d'artistes actius entre la dècada dels vuitanta i els dos mil, que han utilitzat el concepte de rostre sintètic en les seves obres. D'aquesta anàlisi advertim que en el retrat pictòric, el tipus és produït d'una manera deductiva, seguint cànons establits, i el particular d'una manera inductiva, per un procés d'assaig i error; mentre que amb l'aparició de la fotografia analògica i la seua posterior evolució en el context de la representació social, en un primer moment, i amb l'aparició de la fotografia digital, en la seua segona fase, podem afirmar que, inversament, el particular s'obté d'una manera deductiva, a través d'un dispositiu mecànic: la càmera fotogràfica, i el tipus és generat d'una manera inductiva, a través dels procediments ací estudiats: la combinació de fragments facials i la mitjana de la imatge.[EN] The objective of this PhD thesis is to analyse the representation of the synthetic face in contemporary art practices through its background and procedural strategies. The first chapter studies the representation of the individual in art as it rose around the fifteenth century. The focus sets on the combination of facial fragments taken from ideal types in order to obtain a particular face, and its most paradigmatic example, the use of academic cards. The second chapter studies the photographic practices developed in the scientific field during the last quarter of the nineteenth century. These photographs used close strategies to the synthetic face. Both the judicial anthropometry of Alphonse Bertillon, which implies an evolution of the combination of fragments initiated in the academic cards, and the composite portrait developed by Francis Galton, based on the average of the image, no longer seek to produce the representation of a particular person but a type. The first part of the thesis selects two strategies of representation for the synthetic face (the combination of facial fragments and the average of the image), in order to structure the dissertation. The second part of the thesis studies both strategies in the twentieth century through the facial composition systems in the judicial field, the digital image and the use of the morphing programs. The third part of the thesis studies both methodologies in contemporary art practices, by selecting artists who worked on synthetic faces between the eighties and the two thousand. From this analysis we conclude that, in the pictorial portrait, the type is produced in a deductive way, according to stablished standards, and the particular one in an inductive way, following a trial and error method, whereas, firstly, with the appearance of analog photography and its subsequent evolution in the context of social representation, and, in a second phase, with the appearance of digital photography, we can affirm that, conversely, the particular is obtained in a deductive way, through a mechanical procedure: the photographic camera, and the type is generated in an inductive way, through the methods that have been studied here: combination of fragments and average of the image.Luna Lozano, S. (2020). El rostro sintético en el arte contemporáneo. antecedentes, estrategias y casos [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/138755TESI

The synthetic face. Representation strategies for the artificial portrait

El desarrollo en el último cuarto del siglo xx de la computación gráfica, tanto del software de edición fotográfica digital como el de modelado 3D, ha contribuido a la aparición de distintas técnicas en torno a la representación sintética del rostro humano –como el morphing, el fotomontaje digital o las imágenes de síntesis tridimensionales– que han ampliado las posibilidades de expresión gráfica del retrato tanto en el ámbito artístico o científico como en el de la industria audiovisual y del entretenimiento.El presente artículo agrupa las metodologías de generación del retrato sintético bajo tres estrategias generales: la imagen promedio para visualizar un rostro estándar; la combinación de fragmentos faciales para construir un retrato híbrido; y el estereotipo adaptado, que parte de un esquema universal para dirigirse a una concreción particular. Cada una de estas fórmulas desarrollan procedimientos para generar un retrato verosímil de un particular a partir de esquemas, fragmentos o combinaciones de rostros universales, procedimientos que en sus fundamentos enlazan con técnicas precedentes como el retrato compuesto de Galton, los kits fotográficos para la confección de retratos robot o las cartillas académicas del siglo xvii, desvelando de este modo una continuidad recurrente en la historia de los medios, que acercan nuestro trabajo a la arqueología de los medios.De esta manera, el rostro sintético se pone al servicio de la representación del individuo en su ausencia, analizándose sus vinculaciones tanto con las técnicas de identificación como con las prácticas artísticas contemporáneas, dedicadas estas últimas al cuestionamiento de la construcción de la identidad del individuo y los procesos de identificación de la modernidad.El desenvolupament en l’últim quart del segle xx de la computació gràfica, tant del programari d’edició fotogràfica digital com de la modelització 3D, ha contribuït a l’aparició de diferents tècniques a l’entorn de la representació sintètica del rostre humà —com el morphing, el fotomuntatge digital o les imatges de síntesi tridimensionals—, que han ampliat les possibilitats d’expressió gràfica del retrat tant en l’àmbit artístic o científic, com en el de la indústria audiovisual i de l’entreteniment.Aquest article agrupa las metodologies de generació del retrat sintètic en tres estratègies generals: la imatge mitjana per a visualitzar un rostre estàndard; la combinació de fragments facials per a construir un retrat híbrid, i l’estereotip adaptat i que parteix d’un esquema universal per a dirigir-se a una concreció particular. Cadascuna d’aquestes fórmules desenvolupa procediments per a generar un retrat versemblant d’un particular a partir d’esquemes, fragments o combinacions de rostres universals, procediments que en els seus fonaments enllacen amb tècniques precedents com el retrat compost de Galton, els kits fotogràfics per a la confecció de retrats robot o les cartilles acadèmiques del segle xvii, la qual cosa revela una continuïtat recurrent en la història dels mitjans que apropa el nostre treball a l’arqueologia dels mitjans.D’aquesta manera, el rostre sintètic es posa al servei de la representació de l’individu en la seva absència, i les seves vinculacions s’analitzen tant amb les tècniques d’identificació com amb les pràctiques artístiques contemporànies, les quals es dediquen a qüestionar la construcció de la identitat de l’individu i els processos d’identificació de la modernitat.The development of computer graphics in the last quarter of the 20th Century, both in terms of digital photographic editing software and 3D modelling, contributed towards the emergence of various techniques related to the synthetic representation of the human face, such as morphing, digital photomontage and three-dimensional synthetic images, which expanded the possibilities in terms of the graphical expression of portraits, both in the artistic and scientific field, as well as in the audiovisual and entertainment industries.This article presents the different methodologies for generating synthetic portraits, which can basically be grouped into three general strategies: using the average image to view a standard face; the combination of facial fragments to construct a hybrid portrait; and the adapted stereotype based on a universal template to work towards a particular specification. Each of these formulas develops procedures to generate a faithful portrayal of an individual based on templates, fragments or combinations of universal faces, procedures which are fundamentally linked to the preceding techniques, such as Galton’s composite portrait, photographic kits for making robotic portraits or the academic cards of the 17th Century, thereby revealing a recurring continuity throughout the history of the media that moves our work towards the realm of media archaeology.In this way, the synthetic face acts a representation of the individual in their absence, enabling an analysis of the links to both identification techniques and contemporary artistic practice, with the latter being used to construct the individual’s identity and the processes of identification in modernity