O Paradoxo da precisão cênica: reflexões sobre a relação reprodutibilidade-espontaneidade no trabalho do ator

Na acepção mais usual do conceito de precisão cênica, o enfoque dado à dimensão estética parece prevalecer em relação a outros aspectos de ordem essencialmente não formal, como a qualidade psíquica de um desempenho cênico. No entanto, esta concepção mais formalista da precisão cênica não contemplaria um ponto nevrálgico e complexo no ofício do ator: como fugir, durante uma temporada,do mecanicismo no momento em que se precisa repetir um mesmo desempenho? Como reproduzir a cada apresentação a organicidade originária do momento em que uma ação foi criada? Como as psicotécnicas lidam com a reprodução cênica visando garantir a manutenção de qualidades psíquicas? Quais especificidades podem estar envolvidas em cada caso? Partindo da problemática reprodutibilidade-espontaneidade, este artigo discute as diferenças conceituais e pragmáticas entre a noção de precisão em nível formal e a noção deprecisão em nível psicofísico, tendo como referências principais: o conceito de“Reprodutibilidade Técnica”, de WalterBenjamin, e trabalhos artísticos e teóricos de Jerzy Grotowski e Peter Brook

Conjunctio oppositorum and the Paratheatre of Jerzy Grotowski and company (1970-1982)

Orientadores: Matteo Bonfitto Júnior, Tatiana da Motta Lima RamosTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de ArtesResumo: O tema central desta tese é a noção de Conjunctio oppositorum, termo usado por Jerzy Grotowski para expressar o entrelaçamento paradoxal entre estrutura e espontaneidade no trabalho cênico. A tese é dividida em três partes. Na Parte I, chamada Conjunctio oppositorum, faz-se uma análise histórica e revisão bibliográfica do tema. Na Parte II, o Parateatro, são analisados os projetos realizados pelo Teatro Laboratório ¿ grupo polonês liderado por Jerzy Grotowski ¿ no período que vai de 1970 a 1982. E na Parte III, denominada Conjunctio oppositorum no Parateatro, as partes I e II se articulam através da análise do paradoxo estrutura-espontaneidade nas propostas parateatrais. O objetivo é demonstrar como no Parateatro, em que aparentemente não havia nenhuma estrutura, ainda assim a dimensão da estrutura/forma/partitura se faz presente, se configurando de modos variados, porém sempre sutisAbstract: The central theme of this dissertation is the notion Conjunctio oppositorum, a term used by Jerzy Grotowski to express the paradoxical intertwining between `structure¿ and `spontaneity¿ in the performing work. The dissertation is divided into three parts. Part I, called Conjunctio oppositorum, is a historical analysis and bibliographic review of the subject. Part II, the Paratheatre, is an analysis of the projects undertaken between 1970 and 1982 by the Laboratory Theatre ¿ Polish group directed by Jerzy Grotowski. Part III, entitled Conjunctio oppositorum in the Paratheatre, parts I and II are linked through the analysis of the paradox structure- spontaneity in the parathetrical projects. The objective is to demonstrate how in the Paratheatre, where apparently there was no structure, yet this dimension was stilI configuredDoutoradoTeatro, Dança e PerformanceDoutora em Artes da Cena2014/0543-2FAPESPCAPESCNP

Psycho-physical precision : a comparative study of three of Jersky Grotowski's plays - Akopolis, The Constant Prince and Apocalypsis cum Figuris - from the point of view of the binomial reproducibility-spontaneity

Orientadores: Matteo Bonfitto Júnior, Tatiana da Motta Lima RamosDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de ArtesResumo: Na concepção mais usual da noção de "precisão cênica", o enfoque dado à dimensão formal · mostra-se mais evidente que outros aspectos de ordem não formal, como, por exemplo, as configurações de ordem psíquica do desempenho cênico. Todavia, essa acepção formalista, essencialmente próxima ao conceito tradicional de "coreografia" ou "marcação cênica", não poderia ser aplicada de maneira genérica. As propostas de alguns encenadores exigem do artista em cena (ator/bailarino/performer) uma precisão de caráter psicofísico, ou seja, um tipo de mobilização mais integral e consciente dos recursos atorais, sendo eles físicos e não físicos. Pode-se afirmar ser esse o caso de grande parte das experimentações cê nicas de Jerzy Grotowski, dentre as quais estão os espetáculos Akropolis, O Príncipe Constante e Apocalypsis cum Figuris - o trio de peças mais famoso no repertório do Teatro Laboratório. Esses espetáculos apresentam algumas especificidades em torno da precisão cênica em nível psicofísico e, partindo dessa premissa, a presente pesquisa se propõe a descrevê-las e discuti-las teoricamenteAbstract: The regular use of the notion of "scenic precision" tends to give emphasis to its esthetical dimension, whereas the non formal aspects involved in the concept, as the psychic configuration of the scenic performance, are not taken into consideration. However, the first mentioned formalistic conception of scenic precision, which is close to the notion of choreography, should not be assumed and generally applied to all circumstances. One can consider that some staging propositions require from the artist - an actor, a ballet dancer or a performer - a psychophysical precision, an integral and conscious mobilization of his physical and non physical acting resources. This is the case of most of Jerzy Grotowski's productions as, for example, the famous plays Akropolis, The Constant Prince and Apocalyssis cum Fuguris. Based on this premise, this dissertation describes and discusses the peculiarities of these three plays with respect to the notion of scenic precisionMestradoArtes da CenaMestra em Artes da Cen

A experimentação como território: o legado indisciplinar de John Cage

Este artigo apresenta e analisa o legado prático-teórico do compositor John Cage com o objetivo de discutir como sua obra problematizava as convenções artísticas até então tácitas e borrava as fronteiras entre as diversas formas de expressão artística, sendo, por isso, não apenas transdisciplinar como, acima de tudo, indisciplinar. Exploramos também como as proposições cageanas reverberaram no trabalho de alguns artistas como Childs, Rainer, Brown – dentre outros – influenciando muitas experimentações dos anos cinquenta e sessenta (contexto norte-americano) que operaram uma profunda mudança paradigmática em todos os campos artísticos, com especial destaque para as Artes Cênicas

Poor Theatre: goal or path?

This article is a critical review of the book Towards a Poor Theatre by Jerzy Grotowski, recently published in Brazil with a new Portuguese version by Ivan Chagas. This book is considered one of the most important works ever written in the field of the Performing Arts, having contributed to setting new standards for theatre as a practice in the late twentieth century. In this review a brief background of the book is presented and its main ideas are briefly described, such as the notions of: ‘poor theater’, ‘holy actor’ and ‘via negativa’. Ivan Chagas’s translation is critically discussed, especially his change of title

Psychophysical Precision in the Total Act

The Constant Prince, an internationally famous play directed by J. Grotowski, in which R. Cieslak’s acting stood out remarkably, presents some peculiarities related to the notion of scenic precision and, based on this premise, this paper proposes to describe and discuss them. The goal of this paper is to explore how in this play, in which two different acting techniques were used, there are differences related to the way the actors mobilize and control their psychic and physical resources. Using genetic analysis, the paper’s intention is also to point out why only the acting performance of Cieslak was considered a Total Act by Grotowski

Grotowski e a Política

Discute-se a relação entre arte e política na trajetória de Grotowski e seu Teatro Laboratório, expondo como suas ações artísticas estavam imbuídas de resistência política que, em muitos momentos, determinaram as decisões e o destino do grupo. Após um breve panorama do contexto sócio-político-econômico polonês, apresentam-se determinadas ações de Grotowski que estavam conjugadas com estratégias de sobrevivência perante o regime comunista polonês. Diante dos fatos apresentados, é possível afirmar que Grotowski foi um verdadeiro mestre no jogo político, ganhando uma série de batalhas que garantiram não só a existência de seu grupo como também a realização de experiências artísticas

The Conflict Element in Modern and Contemporary Dramaturgy: : tool of analysis and creation

ABSTRACT – The Conflict Element in Modern and Contemporary Dramaturgy: tool of analysis and creation – This article focuses on conflict as a dramaturgical element, with the objective of firstly performing a bibliographic review on this specific theme, besides showing its presence and relevance not only in more traditional dramatic works but also in dramaturgies of greater rupture from the dramatic canon in which epicization and/or lyricism stand out. It also proposes to consider conflict as a tool for analysis and creation based on the system of division into drives (intersubjective, extrasubjective and intrasubjective) and axes (intrafictional and extrafictional) that interchange.  RÉSUMÉ – L'Élément Conflit dans la Dramaturgie Moderne et Contemporaine: un outil d'analyse et de création – Cet article se concentre sur le conflit en tant qu'élément dramaturgique, dans le but de réaliser d'abord une revue bibliographique sur ce thème spécifique, en plus de montrer sa présence et sa pertinence non seulement dans des œuvres dramatiques plus traditionnelles mais aussi dans des dramaturgies de plus grande rupture avec le dramatique. canon où ressortent épicisation et/ou lyrisme. Il est également proposé de penser le conflit comme un outil d'analyse et de création basé sur le système de découpage en pulsions (intersubjectif, intrasubjectif et extrasubjectif) et en axes (intrafictionnel et extrafictionnel), qui sont interchangeables. Mots-clés: Théâtre. Drame, Dramaturgie Moderne. Dramaturgie Contemporaine, Conflit.This article focuses on conflict as a dramaturgical element, with the objective of firstly performing a bibliographic review on this specific theme, besides showing its presence and relevance not only in more traditional dramatic works but also in dramaturgies of greater rupture from the dramatic canon in which epicization and/or lyricism stand out. It also proposes to consider conflict as a tool for analysis and creation based on the system of division into drives (intersubjective, extrasubjective and intrasubjective) and axes (intrafictional and extrafictional) that interchange

Teatro Pobre: meta ou caminho?

This article is a critical review of the book Towards a Poor Theatre by Jerzy Grotowski, recently published in Brazil with a new Portuguese version by Ivan Chagas. This book is considered one of the most important works ever written in the field of the Performing Arts, having contributed to setting new standards for theatre as a practice in the late twentieth century. In this review a brief background of the book is presented and its main ideas are briefly described, such as the notions of: ‘poor theater’, ‘holy actor’ and ‘via negativa’. Ivan Chagas’s translation is critically discussed, especially his change of title.Cet article est un résumé critique du livre Vers un Théâtre Pauvre de Jerzy Grotowski, récemment publié au Brésil avec une nouvelle traduction d’Ivan Chagas. Ce livre est considéré comme l’un des ouvrages les plus importants dans le domaine des arts du spectacle, ayant contribué à établir de nouveaux paramètres pour la pratique théâtrale, aux dernières décennies du XXème siècle. Après une brève présentation de l’histoire de ce livre, les principaux concepts introduits par l’auteur sont ici soulignés, tel que les notions de ‘théâtre pauvre’, d’‘acteur saint’ et de ‘voie négative’. La traduction est aussi commentée, notamment le changement du titre dans cette nouvelle édition.Este texto é uma resenha do livro Para um Teatro Pobre, de Jerzy Grotowski, recentemente publicado no Brasil com nova tradução de Ivan Chagas. Primeiramente, apresenta-se um breve histórico desse livro, que é uma das mais importantes obras escritas na área de Artes Cênicas, uma vez que contribuiu expressivamente para estabelecer novos parâmetros para o fazer teatral, nas últimas décadas do século XX. Após esse breve histórico, são sinteticamente descritas as principais ideias e conceitos apresentados ao longo do livro, tais como as noções de: ‘teatro pobre’, ‘ator santo’ e ‘via negativa’. Por último, a nova tradução é criticamente comentada, dando destaque à mudança do título feita por Ivan Chagas, antes traduzido como Em Busca de Um Teatro Pobre

The Conflict Element in Modern and Contemporary Dramaturgy: : tool of analysis and creation

ABSTRACT – The Conflict Element in Modern and Contemporary Dramaturgy: tool of analysis and creation – This article focuses on conflict as a dramaturgical element, with the objective of firstly performing a bibliographic review on this specific theme, besides showing its presence and relevance not only in more traditional dramatic works but also in dramaturgies of greater rupture from the dramatic canon in which epicization and/or lyricism stand out. It also proposes to consider conflict as a tool for analysis and creation based on the system of division into drives (intersubjective, extrasubjective and intrasubjective) and axes (intrafictional and extrafictional) that interchange.  RÉSUMÉ – L'Élément Conflit dans la Dramaturgie Moderne et Contemporaine: un outil d'analyse et de création – Cet article se concentre sur le conflit en tant qu'élément dramaturgique, dans le but de réaliser d'abord une revue bibliographique sur ce thème spécifique, en plus de montrer sa présence et sa pertinence non seulement dans des œuvres dramatiques plus traditionnelles mais aussi dans des dramaturgies de plus grande rupture avec le dramatique. canon où ressortent épicisation et/ou lyrisme. Il est également proposé de penser le conflit comme un outil d'analyse et de création basé sur le système de découpage en pulsions (intersubjectif, intrasubjectif et extrasubjectif) et en axes (intrafictionnel et extrafictionnel), qui sont interchangeables. Mots-clés: Théâtre. Drame, Dramaturgie Moderne. Dramaturgie Contemporaine, Conflit.This article focuses on conflict as a dramaturgical element, with the objective of firstly performing a bibliographic review on this specific theme, besides showing its presence and relevance not only in more traditional dramatic works but also in dramaturgies of greater rupture from the dramatic canon in which epicization and/or lyricism stand out. It also proposes to consider conflict as a tool for analysis and creation based on the system of division into drives (intersubjective, extrasubjective and intrasubjective) and axes (intrafictional and extrafictional) that interchange