O naturalismo e suas dispersões em filmes brasileiros dos anos 2000

O naturalismo literário é uma estética frequentemente repelida quando se trata de pesquisar naturalismo e realismo no cinema. Neste trabalho, faço uma abordagem alternativa, recuperando as suas principais características para compreender uma onda de filmes brasileiros dos anos 2000. Ao longo da década, uma série de filmes atualizou essas características, dentre as quais destaco o objetivo de fazer estudos de realidades periféricas esgotadas pela crise de modelos de civilização; a procura por doenças profundamente impregnadas nessas regiões; a recorrência do elemento trágico, da entropia e/ou da pulsão de morte; uma estética de excessos, com crueldade, sensação e sensacionalismo. Essas características reúnem-se em filmes naturalistas, mas se dispersam ao longo da década, mostrando que as premissas naturalistas deixaram de ser atrativas como projeto estético e político com o passar dos anos. Finalmente, reitero a pertinência e a necessidade de colocar o problema da imagem e do naturalismo para além da submissão extrema e caricata ao paradigma da transparência.The literary Naturalism is an aesthetic frequently repulsed in analyses of Naturalism and Realism in the cinema. In this work, I take an alternative course, recovering the characteristics of Naturalism to analyse a wave of films in the 2000s Brazilian cinema. Over the decade, a series of films has actualized the characteristics of the Naturalist project, among which I highlight the objective of making studies of peripheral realities exhausted by the crises of civilization; the searching for diseases deeply rooted in those regions; the presence of the tragic, the entropy and/or the death instinct; an aesthetics of excess with cruelty, sensation and sensationalism. Those characteristics got together in Naturalist films, however, they were dispersed in the decade, showing that Naturalist premises were no longer attractive as an aesthetical and political project over the years. Finally, I defend the pertinence and necessity of placing the problem of image and Naturalism beyond the extreme and caricatured submission to the paradigm of transparency

TRILHAS DO CINEMA – OS ACHADOS E OS PERDIDOS DA 7ª ARTE

UNIVERSIDADE FEDERAL DE PELOTA

A imagem que faz sintoma : sobre o método naturalista de Cláudio Assis

Neste artigo, investigo enunciados proferidos e imagens produzidas por Cláudio Assis, buscando compreender a concepção que o cineasta faz a respeito do seu próprio cinema e do espectador que visa atingir. A conjugação de Assis entre a necessidade de desconfortar e a de satisfazer o espectador indicam que o cineasta compreende a imagem como uma materialidade que deve provocar experiências de sintoma em coletividade.In this article, I investigate statements enunciated and images produced by Cláudio Assis, seeking to understand the conception that the filmmaker makes about his own cinema and the spectator he aims to reach. Assis’ combination in image of the need to discomfort and the need to satisfy the spectator indicates that the filmmaker understands the image as a materiality that should provoke symptom experiences in society

Produção cinematográfica brasileira: o design estratégico para formulação de projetos competitivos

The principal aim of this article is analyzing the forms of financing the Cinema in Brazil. These forms are influenced by economical patterns with nature aesthetics-productive and by the popular techno-aesthetical pattern. The meeting of these patterns provokes a tension, made, on one hand, by the expression of popular identitarian preferences, and, on the other hand, by the interests of the agents who support film production. Focusing on the Brazilian Cinema Novo from the 1960s, it is brought context data and reflections that might lead the comprehension of the actual reality of filmmaking in Brazil, which is an ambience occupied by many agents since the conception of the projects up to their commercialization. It is suggested that innovative projects guided by the strategic design should make scenarios that consider the two tendencies in contrast, in a way that this economical segment keeps competitive in contemporary development of entertainment industry.Key words: cinema, project, innovation, competitiveness, patterns, scenarios.Este trabalho tem como principal objetivo discutir os modos de financiamento do cinema brasileiro, os quais são afetados pela confluência de padrões econômicos de natureza estético-produtiva e tecno-estéticos populares. Dessa confluência decorre a tensão, de um lado produzida pela expressão das preferências populares identitárias e, de outro, pelos interesses dos agentes que financiam a produção. Com foco no chamado Cinema Novo dos anos 60, são trazidos dados de contexto e reflexões que devem nortear a compreensão da realidade atual da produção cinematográfi ca brasileira, ambiente marcado pela pluralidade de agentes que atuam no processo de produção desde sua fase de concepção à comercialização. Propõe-se que projetos inovadores orientados pelo design estratégico tracem cenários que contemplem as duas forças que se contrapõem, de tal sorte que esse segmento da economia se mantenha competitivo no espaço contemporâneo de desenvolvimento da indústria do entretenimento.Palavras-chave: cinema, projeto, inovação, competitividade, padrões, cenários

Produção cinematográfica brasileira: o design estratégico para formulação de projetos competitivos

The principal aim of this article is analyzing the forms of financing the Cinema in Brazil. These forms are influenced by economical patterns with nature aesthetics-productive and by the popular techno-aesthetical pattern. The meeting of these patterns provokes a tension, made, on one hand, by the expression of popular identitarian preferences, and, on the other hand, by the interests of the agents who support film production. Focusing on the Brazilian Cinema Novo from the 1960s, it is brought context data and reflections that might lead the comprehension of the actual reality of filmmaking in Brazil, which is an ambience occupied by many agents since the conception of the projects up to their commercialization. It is suggested that innovative projects guided by the strategic design should make scenarios that consider the two tendencies in contrast, in a way that this economical segment keeps competitive in contemporary development of entertainment industry.Key words: cinema, project, innovation, competitiveness, patterns, scenarios.Este trabalho tem como principal objetivo discutir os modos de financiamento do cinema brasileiro, os quais são afetados pela confluência de padrões econômicos de natureza estético-produtiva e tecno-estéticos populares. Dessa confluência decorre a tensão, de um lado produzida pela expressão das preferências populares identitárias e, de outro, pelos interesses dos agentes que financiam a produção. Com foco no chamado Cinema Novo dos anos 60, são trazidos dados de contexto e reflexões que devem nortear a compreensão da realidade atual da produção cinematográfi ca brasileira, ambiente marcado pela pluralidade de agentes que atuam no processo de produção desde sua fase de concepção à comercialização. Propõe-se que projetos inovadores orientados pelo design estratégico tracem cenários que contemplem as duas forças que se contrapõem, de tal sorte que esse segmento da economia se mantenha competitivo no espaço contemporâneo de desenvolvimento da indústria do entretenimento.Palavras-chave: cinema, projeto, inovação, competitividade, padrões, cenários

The semiotic cruelty from Antonin Artaud and the experimentalism of the film {TRANSMISSÃO}

O artigo pretende discutir a crueldade de Antonin Artaud a partir de um viés comunicacional, recuperando suas problemáticas sobre o signo, a linguagem e o corpo para encontrar meios de analisar o filme {TRANSMISSÃO} (2020), de Luiz Päetow. Percorremos o teatro da crueldade enquanto uma proposta a ser expandida e cuja força encontra atualizações e expansões em distintas mídias e na contemporaneidade. Ao configurarmos uma crueldade semiótica artaudiana, observamos no filme a produção de corpos que não visam representar e significar, mas que irrompem sensações por sua materialidade crua. Na primeira cena, analisamos uma relação estritamente violenta a partir da câmera que invade a boca do ator mostrando um avesso do órgão. Já na segunda cena, vemos como a linguagem é operada pela dissociação entre a materialidade da fala e o significado das palavras.The article intends to discuss Antonin Artaud's cruelty from a communicational perspective, recovering his problems about the sign, the language, and the body to find ways to analyze the film {TRANSMISSÃO} (2020), directed by Luiz Päetow. We discuss the theater of cruelty as a proposal to be expanded and whose strength finds updates and expansions in different media. By configuring an Artaudian semiotic cruelty, we observe in the film the production of bodies that do not aim to represent and signify, but that erupt sensations due to their raw materiality. In the first scene, we analyze a strictly violent relationship from the camera that invades the actor's mouth, showing it's inside out. In the second scene, we analyze how language is operated by the dissociation between the materiality of speech and the meaning of words

The constitution of the impulse-image in chronically unfeasible and mango yellow

Este artigo retoma o debate inaugurado por Gilles Deleuze sobre a imagem-pulsão e avalia como tais imagens se fazem presentes no cinema brasileiro contemporâneo. O trabalho recua até Sigmund Freud para explicitar o conceito de pulsão e até Herbert Marcuse para pensar o engajamento das pulsões nas relações socioculturais. Neste percurso, descreve-se uma nova forma de pensamento no cinema a partir do conceito. No contexto do cinema brasileiro, identificou-se que não há um filme constituído unicamente por imagens-pulsão, em lugar disso, elas se encontram dispersas em cenas de diferentes filmes, desempenhando funções diversas nas relações entre mundos originários e derivadosThis paper aims to continue the debate began by Gilles Deleuze about the impulse-image and evaluate in which ways these images exist in contemporary Brazilian cinema. In order to describe how the impulse-images produce a new thought in Cinema, it`s retrieved the psychoanalytic concept of Drive in Sigmund Freud`s theory and its use by Herbert Marcuse in Sociology. In this work, it`s concluded that the impulse-image in contemporary cinema does not characterize films in its strict sense, but it`s found dispersed in scenes from different films, also having an important role in the relationships between originary worlds and derived milieux

Fazer a teoria do cinema a partir de cineastas : entrevista com Manuela Penafria

Nesta entrevista, a pesquisadora e professora Manuela Penafria (Universidade da Beira Interior, Portugal) expõe o cenário atual da abordagem Teoria dos Cineastas, destacando a pertinência de renovar a teoria do cinema a partir do pensamento expresso nas imagens, nos sons e nas palavras de cineastas. Penafria discute uma série de temas relevantes à pesquisa e à teorização em cinema, tais como: as fontes de pesquisa; a diferença entre a palavra e a imagem na Teoria dos Cineastas; a relação da Teoria dos Cineastas com a pesquisa de Jacques Aumont sobre as teorias dos cineastas; o conceito de espectador que circula entre cineastas; e a suspeição que pode surgir no meio acadêmico com relação à Teoria dos Cineastas.In this interview, the researcher and professor Manuela Penafria (University of Beira Interior, Portugal) exposes the current scenario of the academic field Filmmakers Theory, highlighting the pertinence of renewing film theory from the thoughts expressed in images, sounds and words of filmmakers themselves. Penafria discusses relevant issues for researching and theorizing films, such as the research sources; the difference between words and images in the Filmmakers Theory; the relation of Filmmakers Theory with Jacques Aumont’s research on the theories of filmmakers; the concept of spectator that float among filmmakers; and the suspicion that may happen in Academy regarding Filmmakers Theory

A aventura crítica da semiótica

The critical adventure of semiotics courses through the main theses about semiotics and communication that have been discussed during the first stage of the research Critical Semiotics: Towards a theory of materialities in communication. In it, the Semiotics and Communication Cultures Research Group (GPESC) discussed the potentialities and limits of a communicational perspective not only based on the founding works of semiotic research (Saussure, Peirce) and developed in its structuralist models (Jakobson, Barthes, Hjelmslev, Lotman), but also revisited by ideas that deconstructed structuralism through the postulates of this very structuralism (Derrida, Kristeva, Deleuze, Guattari). The paper presents this suggestion by means of ten deconstructions related to concepts and theoretical problems which are key to the debate around the materialities of communication: semiotics, communication, materialities, presence, phenomenon, representamen, mediums, sign and significant, structure and system. In so doing, it suggests a move from materialities towards the immanence of a micropolitical and post- human communication.A aventura crítica da semiótica percorre as principais teses sobre a semiótica e a comunicação conforme trabalhadas na primeira etapa da pesquisa Semiótica Crítica, denominada Por uma teoria das materialidades na comunicação. Nela, o Grupo de Pesquisa Semiótica e Culturas da Comunicação procurou discutir as potencialidades e limites de uma perspectiva comunicacional não somente fundamentada nos trabalhos fundadores da semiótica (Saussure, Peirce) e desenvolvida em seus modelos estruturalistas (como em Jakobson, Barthes, Hjelmslev e Lotman), mas também revisitada pelos textos que operaram uma desconstrução do estruturalismo pelo interior dos postulados deste próprio estruturalismo (Derrida, Kristeva, Deleuze, Guattari). O artigo apresenta esta proposta pelos modos como a pesquisa trabalhou com dez desconstruções ligadas a conceitos e problemas teóricos centrais ao debate das materialidades da comunicação: semiótica, comunicação, materialidades, presença, fenômeno, representâmen, meios, signo e significante, estrutura e sistema, sugerindo uma passagem das materialidades à imanência de uma comunicação micropolítica e pós-humana