Modern routines: The perception of time and space in film spectators’ memories of cinemagoing in 1940s Buenos Aires

The renewal of theoretical and methodological tools, putting the spotlight of film historiography on movie audiences and their movie-going routines, has meant a significant shift for the study of national and regional cinemas. The New Cinema History movement has demonstrated the vital importance of introducing in-depth, data-based studies of exhibition, distribution and programming, considering both individual and collective experiences. One trend in this renewal of cinema history are studies that rely on oral testimonies of the elderly to reconstruct their movie-going practices. This article discusses the ways spatial and temporal perceptions appear in oral narratives of movie-going experiences in Buenos Aires during the 1940s and 1950s. Based on twenty qualitative interviews with elderly men and women who attended cinemas during that period, we explore how through their imaginaries they build a certain place in the past that shows sharp contrasts to the perceived present. We trace the ways in which memories are intertwined with the emergence of modern routines in their environment and the way the cinematographic experience affected the audience’s mental cartography of the different environments of Buenos Aires. Film consumption, which included not only going to the pictures but also a constant presence of its imaginaries in their daily life, led them to develop new sensorial skills, helping them face a changing world

Cinema, autoritarismo e política de meios na Argentina: o Festival de Mar del Plata de 1968

Objetivo/contexto: El artículo analiza el proceso de organización del IX Festival Internacional de Cine de Mar del Plata de 1968 y su desarrollo. Se reconstruyen los objetivos que la dictadura del general Juan Carlos Onganía persiguió con la realización de este Festival, hasta entonces organizado por entidades privadas, y también se elaboran las tensiones generadas dentro de la alianza del Gobierno y con grupos del campo cinematográfico. Originalidad: Hasta el momento, la historiografía ha hecho énfasis en la fuerte represión cultural de la dictadura de Onganía. Sin negar esta perspectiva, el análisis de esta experiencia de apertura selectiva aporta nuevas ideas para pensar las políticas culturales y de medios de las dictaduras como estrategia de construcción de consenso interno y legitimación del gobierno en el ámbito de las relaciones internacionales, así como su reverso, el campo cultural como territorio de disputas políticas en el marco de gobiernos autoritarios. Metodología: La investigación fue realizada principalmente a partir del análisis de múltiples publicaciones impresas de la época. Conclusiones: El trabajo propone entender esta experiencia cultural como un proceso de apertura selectivo y restringido, orientado a mejorar la imagen en el exterior del Gobierno a través de la cinematografía. Sin embargo, se trató de una experiencia fallida, porque desde el momento en que se desplegó ese objetivo el Festival se politizó y se presentó como un terreno de disputas entre distintas facciones dentro del Gobierno y del Gobierno con el mundo del cine.Objective/context: The article analyzes the organizational process and execution of the IX Mar del Plata International Film Festival of 1968. It outlines the objectives that General Juan Carlos Onganía’s dictatorship pursued with this festival, which had, until 1968, been organized by private entities. The tensions that arose between the government alliance and cinematographic groups is also discussed. Originality: Until now, historiography has emphasized the strong cultural repression of the Onganía dictatorship. Without denying this perspective, the analysis of this selective opening experience at the film festival brings to the fore new perspectives on how dictatorships used cultural and media policies as an internal consensus building strategy and as a tactic to legitimize the government internationally. Conversely, the cultural arena is seen as a territory for political disputes within the framework of authoritarian governments. Methodology: The research was conducted mainly from the analysis of multiple printed publications of the time. Conclusions: This paper proposes understanding this cultural experience as a process aimed at improving the image of the government abroad through cinematography. However, this attempt by the dictatorship failed because, from the moment that the strategy was launched, the festival became politicized and it was transformed into a terrain of disputes between different factions within the government as well as between the government and the world of cinema.Objetivo/contexto: O artigo analisa o processo de organização do IX Festival Internacional de Cinema de Mar del Plata de 1968 e seu desenvolvimento. São reconstruídos os objetivos que a ditadura do general Juan Carlos Onganía buscou com a realização desse Festival, até então organizado por entidades privadas, assim como são elaboradas as tensões geradas dentro da aliança do Governo e com grupos do campo cinematográfico. Originalidade: Até o momento, a historiografia deu ênfase na forte repressão cultural da ditadura de Onganía. Sem negar essa perspectiva, a análise dessa experiência de abertura seletiva traz novas ideias para pensar as políticas culturais e de meios das ditaduras como estratégia de construção de consenso interno e legitimação do governo no âmbito das relações internacionais, bem como o oposto, o campo cultural como território de disputas políticas no âmbito de governos autoritários. Metodologia: A pesquisa foi realizada principalmente a partir do estudo de diversas publicações impressas da época. Conclusões: O trabalho propõe entender essa experiência cultural como um processo de abertura seletivo e restrito, orientado a melhorar a imagem exterior do Governo através da cinematografia. No entanto, tratou-se de uma experiência malsucedida porque, desde o momento em que surgiu esse objetivo, o Festival se politizou, oferecendo-se como um terreno de disputas entre diferentes facções dentro do Governo e do Governo com o mundo do cinema.Fil: Ramírez Llorens, Fernando Matías. Universidad de Buenos Aires; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin

Todo tiempo pasado fue peor. La propaganda fílmica del peronismo

While films depend on the plot's spatial and temporal design, temporal design takes on special discursive characteristics in political propaganda documentaries. On the one hand, plots hinge on tight indexical identification to determine exactly which period is being portrayed. On the other hand, these documentaries need to show the way it could be, i.e. achievements and the promise of a better future. This semantic construction is a generic convention. Spatiality points at the existence of the local and alludes to the references made by the voice over, while temporality stresses the political viability of the message broadcast by the propaganda machine. This classical format forces us to analyze the construction of the past, and the establishment of traditions. It naturally hinges on which needs of the present one chooses to focus on. This article explores the semantic construction of documentaries shot during the first Peronist administration focusing on the articulation of time both in terms of the subtitles as well as in the construction of the evoked social imaginary.La construcción de todo film se asienta en el diseño espacial y temporal del relato, pero en el caso de los documentales de propaganda política el diseño temporal toma un carácter discursivo muy particular. Por un lado ese tipo de relatos depende de una identificación indiciaria muy ajustada, ya que es necesario saber exactamente que tiempo se está publicitando; pero además el tiempo elegido y el sugerido le permite al texto hablar de lo que fue y de lo que será, de los logros alcanzados y del futuro prometedor. Esta forma de construcción semántica es una regla del género: la espacialidad indica la existencia de lo local e ilustra lo explicitado por la voz over, mientras que la temporalidad afirma la vigencia política de la propuesta a propagandizar. Este formato, ya clásico, nos obliga a profundizar en la búsqueda del pasado que se construye y de la tradición que se instaura. Ello dependerá sin duda de las necesidades del presente que se quiere propagandizar. En este sentido el artículo explorará la construcción semántica de algunos documentales del primer peronismo regidos por el signo del tiempo tanto en sus títulos como en la construcción de los imaginarios que evoca

Combien de femmes sommes-nous dans la production audiovisuelle ?

De nos jours, nous pouvons observer une certaine hétérogénéité dans les professions exercées par les femmes dans l’industrie cinématographique argentine. Cependant, nous verrons dans la suite de cet article que la réalité n’est pas si simple et que de nombreux paradoxes existent.Por estos días es posible observar una heterogeneidad de profesiones desempeñadas por mujeres en el campo cinematográfico argentino. Sin embargo veremos a los largo de estas páginas que esta realidad no es uniforme y se encuentra afectada por muchas paradojas

O negócio do Cinema e formação de platéias na Buenos Aires do período do cinema clássico

Studies of audiences linked to the spectacle of the big screen during the first half of the twentieth century propose the inclusion of social actors who were not sufficiently visible in the traditional historiography of cinema. Along with this, practices, texts, processes or emotions -that originated in the context of the experience of "cinema going", which undoubtedly meant much more than just going to see films-, acquire relevance. This conference focuses on the evolution of the film business in the city of Buenos Aires in those years, with an emphasis on the tensions that arose between the desires of Hollywood companies, trying to impose marketing formats that referred to certain concepts and models of what it is and how one should go to the cinema, and local agents who tried to negotiate certain modalizations of these commercial and social rules, finally articulating with the demands of the traditions of the popular Buenos Aires spectacles. The "continuous" system, the "system by sections" or the "monster programme" are some of the commercial practices that proposed different formations of audiences. Los estudios de públicos vinculados al espectáculo de la pantalla grande durante la primera mitad del siglo XX proponen la inclusión de actores sociales que no fueron suficientemente visibilizados en la historiografía tradicional del cine. Junto con ello, adquieren relevancia prácticas, textos, procesos o emociones que se originaban en el marco de la experiencia de “ir al cine”, que, sin duda, significaba mucho más que ir a ver películas. Esta conferencia se enfoca en el devenir del negocio cinematográfico en la ciudad de Buenos Aires de esos años, con hincapié en las tensiones que se plantearon en esta plaza entre las apetencias de las empresas hollywoodenses, tratando de imponer formatos de comercialización que remitían a determinados conceptos y modelos sobre qué es y cómo se debe ir al cine, y los agentes locales que intentaban negociar ciertas modalizaciones de esas reglas comerciales y sociales articulando, finalmente, con las demandas de las tradiciones propias de los espectáculos populares porteños. El sistema continuado, el cine por secciones o el programa monstruo son algunas de las prácticas comerciales que proponían distintas formaciones de públicos.Os estudos de públicos ligados ao espetáculo da grande tela durante a primeira metade do século XX propõem a inclusão de atores sociais que não têm sido suficientemente retratados na historiografia tradicional do cinema. Além disso, práticas, textos, processos ou emoções, que se originaram no contexto da experiência de "ir ao cinema", que sem dúvida significou muito mais do que apenas ver filmes, adquirem relevância. Esta conferência focaliza a evolução do negócio cinematográfico na cidade de Buenos Aires naqueles anos, com ênfase nas tensões que surgiram entre os desejos das empresas de Hollywood, que tentavam impor formatos de comercialização que se referiam a certos conceitos e modelos do que é e como deve-se ir ao cinema, e os agentes locais que tentaram negociar certas modalizações destas regras comerciais e sociais, finalmente articulando com as exigências das tradições dos espetáculos populares de Buenos Aires. O sistema "contínuo", o "cinema por seções" ou o "programa de monstros" são algumas das práticas comerciais que propõem diferentes formações de público.&nbsp