Hamlet dans la culture populaire : le cas du Stick Figure Hamlet de Dan Carroll

Partant d’une charte graphique minimaliste, Stick Figure Hamlet de Dan Carroll entreprend d’illustrer le texte « intégral » de Hamlet. Pour en rendre la lecture plus attractive, l’auteur introduit de nombreux « décalages » graphiques. Tantôt ceux-ci prennent la forme de références et allusions contemporaines qui établissent un contraste avec le texte classique d’Hamlet et tantôt ils offrent des situations graphiques qui, en prenant le contre-pied du texte, ajoutent une dimension humoristique à la tragédie. Ils peuvent être vus à la fois comme des choix de mise en scène (ou mise en image) et comme des stratégies et astuces dont le but est d’accompagner le lecteur dans des passages plus narratifs. Stick Figure Hamlet se distingue des autres adaptations graphiques de Hamlet conçues sur un mode plus « sérieux », car Carroll cultive une ambivalence par rapport à son modèle : la tension entre fidélité absolue au texte original et détournements visuels fréquents constitue le cœur même de cette adaptation.Using a minimalistic graphic style, Dan Carroll’s Stick Figure Hamlet sets about illustrating the unabridged text of Hamlet. To make its reading more attractive, the author introduces graphic discrepancies. Sometimes those take the form of contemporary references or allusions, producing an anachronistic contrast with Hamlet’s text and sometimes they offer graphic situations which wrong-foot the text, adding a comic dimension to the tragedy. They can be seen both as staging (or layout) choices and as strategies and devices meant to accompany the reader in longer narrative passages of the play. Stick Figure Hamlet stands out against other graphic adaptations of Hamlet created in a “serious” mode, because Carroll cultivates ambivalence towards his model: the tension between total fidelity to the original text and regular visual wrong-footing is at the very heart of this adaptation

Avant-propos

En ces temps où une nouvelle Europe se constitue, le concept même de « civilisation européenne » devient problématique, car il est facile d’y voir une construction a posteriori qui pose une unité culturelle des pays d’Europe, développée à l’aide d’icônes nationales comme Érasme ou Shakespeare, dont on fait des représentants d’une « culture européenne » homogène, élitiste et ethnocentrique. Dès le début du second millénaire, l’Europe occidentale prend conscience de sa singularité, tout d’abor..

Avant-Propos

Avec la chute de Constantinople en 1453, l’Empire ottoman devient la principale incarnation de l’Orient, un Orient antagoniste et menaçant. Au xvie siècle, cet empire est le plus puissant du monde et l’intérêt pour les Turcs est en conséquence très intense comme en témoignent les innombrables histoires, dont la plus célèbre en Angleterre est celle de Richard Knowles (1603). L’établissement des « capitulations » anglaises dans le Levant à partir de 1580 semble coïncider avec une vogue pour les..

Avant-propos

Shakespeare poète ? Le nouveau siècle semble annoncer un retour de la poésie au premier plan des études shakespeariennes, qui l’avaient quelque peu sacrifiée pendant une grande partie du siècle précédent aux préoccupations psychologiques ou psychanalytiques, dramaturgiques ou scénographiques, historiques ou politiques. Le présent volume revêt une forme inhabituelle en ceci qu’il est inauguré par une magistrale leçon d’Yves Bonnefoy sur la poésie qui sert ici de prologue aux investigations qui..

« Armed at point » et « night gown » : les oripeaux du spectre et l’exception Hamlet

Les apparitions du spectre dans Hamlet – tantôt en armure, tantôt en vêtement d’intérieur – ont tellement marqué les esprits, tant à l’époque que de nos jours, qu’on oublie souvent à quel point celui-ci s’éloigne des façons habituelles de représenter un revenant sur les scènes élisabéthaines. En puisant dans le contexte de l’époque et notamment dans les divers écrits sur les apparitions et la démonologie, la présente communication tentera de déterminer les costumes propres aux spectres avant et après Hamlet pour faire apparaître l’originalité de Shakespeare ainsi que son l’influence sur la tradition spectrale et sur les dramaturges jacobéens et caroléens.The apparitions of the ghost in Hamlet – first in armour, then in a night gown – have left such a mark on the audiences’ minds, both at the time and nowadays, that one easily tends to forget how far this ghost is from the usual ways of representing a revenant on Elizabethan stages. Using the demonological context of the period, the present paper will try to determine the typical ghost costumes before and after Hamlet to emphasise Shakespeare’s originality as well as his influence on Jacobean and Carolean playwrights

Avant-propos

Tout lecteur de Shakespeare garde vivant à l’esprit la vignette montrant un jeune couple d’amoureux, Miranda et Ferdinand, jouant aux échecs sous l’œil vigilant et bienveillant de Prospero. Johan Huizinga et, de façon plus systématique après lui, Roger Caillois ont démontré depuis longtemps à quel point le jeu, et plus particulièrement « les jeux d’imitation et d’illusion », « préfigurent les actes du spectacle ». Lieu de représentation, de divertissement, et de jeux de toutes sortes, le thé..

Lattice Gas Automata for Reactive Systems

Reactive lattice gas automata provide a microscopic approachto the dynamics of spatially-distributed reacting systems. After introducing the subject within the wider framework of lattice gas automata (LGA) as a microscopic approach to the phenomenology of macroscopic systems, we describe the reactive LGA in terms of a simple physical picture to show how an automaton can be constructed to capture the essentials of a reactive molecular dynamics scheme. The statistical mechanical theory of the automaton is then developed for diffusive transport and for reactive processes, and a general algorithm is presented for reactive LGA. The method is illustrated by considering applications to bistable and excitable media, oscillatory behavior in reactive systems, chemical chaos and pattern formation triggered by Turing bifurcations. The reactive lattice gas scheme is contrasted with related cellular automaton methods and the paper concludes with a discussion of future perspectives.Comment: to appear in PHYSICS REPORTS, 81 revtex pages; uuencoded gziped postscript file; figures available from [email protected] or [email protected]

Ombres et fantômes dans le théâtre de Shakespeare et de ses contemporains

Conférence organisée dans le cadre du programme "A year with Shakespeare", Montpellier, Auditorium du Musée Fabre, Jeudi 3 novembre 2016, par l’IRCL (Institut de recherche sur la Renaissance, l’âge Classique et les Lumières).International audience« Who’s there ? » (Qui va là ?). C’est sur cette question que s’ouvre la plus célèbre tragédie de Shakespeare, et sans doute l’une des œuvres les plus connues du patrimoine littéraire mondial. Qu’en est-il de ce spectre qui hante les murailles d’Elseneur poussant des plaintes à déchirer le cœur d’un prince appelant à une vengeance qui se répète depuis plus de quatre siècles ? Qu’y a-t-il qui le rende si unique, qu’on en oublie tous les autres dans l’œuvre de Shakespeare ou de ses contemporains ? Même le spectre du pauvre Banquo qui ensanglante le banquet du tyran Macbeth ne parvient pas à marquer les esprits aussi puissamment, écrasé qu’il est dans cette pièce par les trois sœurs fatales. Pour le comprendre, il nous faut remonter le temps et découvrir en quoi le spectre du vieil Hamlet, créé par Shakespeare au tournant du XVIIe siècle, fut à la fois le fruit d’une tradition théâtrale à la mode et une innovation scénique majeure, tout en devenant un succès immédiat auprès du public de l’époque

Du progrès et de la promotion des démons : démonologie et philosophie naturelle dans l’épistémè européenne aux XVIe et XVIIe siècles

The second half of the 16th century marks an unprecedented vogue of demonology. The authors of theological treatises or witchcraft manuals offer new aesthetic insights of darkness focused around the sabbath. They actively participate in the ideological construct of an anti-church ruled by Satan – a mirror image of the catholic rites with witches as officiating priests. The present paper offers a synthesis of Stuart Clark’s alternative view of these changes, which minimises the active role played by demonological treatises in the witch hunts. Thus, demonology must be associated with the advancement of natural philosophy, rather than with its stagnation or decline. Clark rejects the modern construction of a direct correlation between the rise of science and the decline of magic, and postulates that demonology provided a privileged ground for epistemological questioning of the evolving science. Rather than too credulous, these authors appear to have been engaged in a task of « scientific demystification », endeavouring to determine the limits of Satan and his demons, according to a system of categories built around two oppositions : real/illusory and demonic/non-demonic. Therefore the main cause of the decline of demonology at the dawn of the 18th century is not so much the growing scientific scepticism, but the shift from theistic natural philosophy towards deistic rational theology in the 1740s

From Grindal to Whitgift

Reginald Scot’s The Discoverie of Witchcraft is above all remembered for its proto-anthropological approach to the question of witchcraft, while the anti-Catholicism of his books is usually played down or rapidly acknowledged as part of a general trend. And yet the author fully participates in a vast campaign of anti-Catholic propaganda fuelled by the Jesuit missions of the early 1580s and further intensified by the appointment of John Whitgift as archbishop of Canterbury in 1583. Peter Elmer has recently demonstrated that Scot was charged by Whitgift with writing a report of non-conformist activities in Kent, which begs to re-examine The Discoverie of Witchcraft not only through the anti-Catholic prism but also through an anti-puritan one. Yet Scot’s treatise shows very few traces of such an important shift in the doctrinal positions of its author who, until the arrival of Whitgift, seemed to have shared Edmund Grindal’s views by supporting tolerance and freedom of preaching. The present paper will try to show that the answer may lie in the very circumstances of its composition, written between 1582 and 1584 and published in the summer of 1584