Interactive Music Video. New Models of Media Literacy in Adolescents

El auge de las distintas pantallas en la actualidad, en mayor medida entre la población adolescente, pone de manifiesto la necesidad de una alfabetización en los medios e Internet. Se definen los valores educativos que posee el vídeo musical a través de la interactividad y se subraya la tendencia a la creación de estas obras audiovisuales e interactivas gracias al desarrollo de las plataformas Web y su difusión en la red. Su inclusión en el aula supone una forma de acercarse al alumno adolescente desde una herramienta afín a su estilo de vida, relacionada con el ocio y el entretenimiento.The rise of the screens at present, more so among the adolescent people, demonstrates the need for media and internet literacy. It define educational values that owns the music video through interactivity and it accentuate the tendency to create these interactive audiovisual products thanks to the development of web and broadcast on the network. Their inclusion in the school is a way to approach the teen student from affine tool with his lifestyle, related to leisure and entertainment

The broadcasting of gender stereotypes through the ICT: The woman in the music videos

Los estereotipos de género son generalizaciones en torno al rol que se presupone a hombres y mujeres. Las tecnologías de la información y la comunicación facilitan la difusión de estas ideas que son transmitidas a través de medios como el vídeo musical. Mediante una metodología de análisis basada en el examen de determinados aspectos objetivos relativos a la imagen así como a los valores y los sentimientos que se desprenden de cada clip, se realiza un estudio de diferentes vídeos musicales centrándose en los estereotipos relacionados con el rol de la mujer.Gender stereotypes are generalizations about the role that assume men and women. The information and communication technologies facilitate the broadcasting of these stereotypes that are transmitted through mass media such as music video. The methodology is based on the exam to the objectives aspects relative to the image and the values and the feelings that emerge from each clip. The result is a study of different music videos focused on the analysis of stereotypes concerning the role of women

Music video as postmodern format : the rupture of audiovisual codes through music video

En este artículo se comparan las características de la era postmoderna con los rasgos propios del vídeo musical que resultan coincidentes, definiendo el videoclip como un formato esencialmente postmoderno. Se proponen ejemplos del clip que evidencian aspectos como la ruptura de los códigos del lenguaje visual clásico, la velocidad o la repetición, la intertextualidad, entre otros. Esta reflexión se encuentra asistida por numerosos ejemplos de vídeos musicales que aluden a las características descritas y que destacan por su actualidad y estéticas originales. Se subraya cómo la postmodernidad actúa como contexto en el que se enmarca el vídeo musical como producto mass-mediático así como su carácter transgresor respecto al resto de lenguajes establecidos, de los que recibe influencias directas.In this paper the characteristics of the postmodern era are compared to the features of the music video that are coincident, defining the music video as an essentially postmodern format. It's proposed clip's examples that show aspects like breaking the classical visual language codes, speed, repetition, intertextuality, and others. This reflection is based on numerous examples of music videos that show the features described and characterized by their current and original aesthetic. It accentuates how postmodernism is the context in which the music vídeo frames as a mass-media product and transgressive nature compared to other established languages, which receives direct influences

Proyecto de vivienda desde el tejido social Saint Denis, Francia

Artículo de investigaciónLa comuna francesa de Saint-Denis se encuentra ubicada en los suburbios de París, actualmente cuenta con más de 109.000 habitantes. Este proyecto ofrece una perspectiva para el desarrollo sostenible en función de la calidad de vida, la recuperación e integración del tejido urbano existente que articulará los distintos sistemas funcionales de la ciudad.INTRODUCCIÓN 1. METODOLOGÍA 2. RESULTADOS 3. DISCUSIÓN 4. CONCLUSIONES BIBLIOGRAFÍAPregradoArquitect

La difusión de los estereotipos de género a través de las TIC : la mujer en el vídeo musical

Los estereotipos de género son generalizaciones en torno al rol que se presupone a hombres y mujeres. Las tecnologías de la información y la comunicación facilitan la difusión de estas ideas que son transmitidas a través de medios como el vídeo musical. Mediante una metodología de análisis basada en el examen de determinados aspectos objetivos relativos a la imagen así como a los valores y los sentimientos que se desprenden de cada clip, se realiza un estudio de diferentes vídeos musicales centrándose en los estereotipos relacionados con el rol de la mujer

Clip author. Auteur theory and Its application in music video’s style

El cine de autor defiende la figura del director como centro creativo y núcleo del proceso fílmico. Dicho concepto se encuentra establecido en la Historia del Cine desde su surgimiento en la década de los cincuenta junto al movimiento de la Nouvelle Vague. Este fenómeno cinematográfico se adapta a las características del vídeo musical creando el videoclip de autor, definido como aquellos en los que se manifiesta el estilo del realizador en detrimento de otros factores de creación estética como el propio cantante o el tema musical que actúa como base. En este artículo se plantean los rasgos de dicha teoría extrapolables al vídeo musical y se muestran las similitudes e influencias entre el cine y el videoclip en cuanto al estilo y la personalidad artística. Los objetivos propuestos son la aplicación de los conceptos de autor y de estilo al vídeo musical, y de forma específica, la creación e implantación de la categoría de videoclip de autor para la mejora del estudio de este formato. La metodología utilizada se basa en la descripción y en la exposición objetiva de la teoría cinematográfica así como de las características del videoclip, y la posterior extrapolación y comparación entre ambas producciones audiovisuales. Se concluye la relación de las nociones de autor y de estilo con los rasgos propios del vídeo musical realizados por directores que plasman sus personalidades artísticas en estas creaciones que combinan imágenes y música con un gran efectismo y experimentación. Igualmente, se trata de poner en valor la figura del director clip de un modo equiparable al prestigio del director de cine.Auteur theory defends the director figure as a creative centre and as the core of the film process. This concept is established in the history of cinema since the fifties by the movement of the Nouvelle Vague and the politique des auteurs. This cinematographic phenomenon adapts to music video’s characteristics creating the auteur music video theory. In these music videos manifests director’s style at detriment to other factors of aesthetic creation as the singer or musical theme of base. This article arise the features of this theory extrapolated to music video and shows similarities and influences between film and music video in style and artistic personality. The proposed objectives are the application of the concepts of author and style to the music video, and, specifically, the creation and implementation of author category in music video to improve the study of this format. The methodology is based on the objective description and exposure of film theory and the characteristics of the music video, and subsequent extrapolation and comparison between the two audiovisual productions. As conclusion, is obtained the relationship of the notions of author and style with the features of the music video made by directors that reflect their artistic personalities in these creations combining images and music with a great spectacular and experimentation. Similarly, it is to value the clip of the director of a comparable way to the prestige of the film director, being as the autor’s music video shows the choices of techniques and artistic options by the clip director

Diseño de un modelo crítico-estilístico para el análisis de la producción videográfica musical de Andy Warhol como industria cultural

«Diseño de un modelo crítico-estilístico para el análisis de la producción videográfica musical de Andy Warhol como industria cultural» como tesis doctoral pretende vincular tres temas eje que se encuentran esencialmente interconectados: industrias culturales, Andy Warhol y vídeo musical. Del mismo modo, dichos tópicos se asocian a dos objetivos principales que tratan de cubrir carencias relacionadas con la Educación Audiovisual, la Comunicación Audiovisual y con la Historia de! Arte: por un lado, la creación de una plantilla de trabajo para el análisis del vídeo musical desde una perspectiva crítico-estilística como método didáctico para el conocimiento en profundidad del videoclip; y por otra parte, desarrollar los estudios sobre la producción audiovisual de Andy Warhol, y más concretamente su producción videográfica musical. Por ello, se desarrolla un marco teórico enfocado a las industrias culturales y su modo productivo, a la figura de Andy Warhol en sus múltiples facetas, al vídeo musical como género audiovisual enmarcado en la postmodernidad con una estética propia, y, por último, al análisis tanto semiótico, como cinematográfico, publicitario y videográfico como base para la consecución de la metodología propuesta. Los objetivos principales de esta investigación guardan relación con dos temáticas: la figura del artista Andy Warhol y el vídeo musical: * Diseño de un método específico para el análisis del vídeo musical como formato autónomo e independiente. * Aplicación práctica de !a plantilla de análisis como herramienta didáctica. * Puesta en valor de la producción videográfica musical de Andy Warhol. * Elaboración de una guía de lectura de la producción videográfica musical de Andy Warhol. * Reconocer las características de la producción industrial en los vídeos musicales producidos por Andy Warhol. La metodología diseñada y aplicada se define mediante la observación objetiva y la descripción de los datos analizados para su posterior interpretación. Se traía de una metodología afín al análisis del discurso y al anáiisis de contenido, entendiendo el vídeo musical como un texto audiovisual susceptible de un análisis pormenorizado como tal y como acto de la comunicación visual. Se pretende distinguir las distintas partes para su posterior análisis e interpretación contextúa!. El modelo propuesto se centra en el concepto de estilo y en la definición del videoclip de autor, en el que el autor expresa su personalidad artística a partir de la elección de los distintos elementos que serán examinados en la parrilla analítica y en la que se tienen en cuenta códigos formales, de la representación, narratológicos y de la seducción. La apiicación del método propuesto se realiza sobre la producción videográfica musical de Andy Warhol, compuesta por ocho videoclips realizados entre 1981 y 1986, con el doble objetivo de que dicho análisis sirva como ejemplo práctico de la aplicación de la plantilla analítica del vídeo musical propuesta en este trabajo, y también con el de la necesaria creación de una guía detallada de lectura de los vídeos musicales producidos por el artista. Las conclusiones obtenidas en relación a la producción videoaráfica musical de Andv Warhol así como a su  proceso creativo se basan tanto en el estudio de los rasgos del modo productivo de las industrias culturales así como a los resultados obtenidos tras el análisis comparativo de ios vídeos musicales producidos por ei artista, extrayendo la siguiente conclusión: La ausencia de estiío caracteriza ía obra videográfica de Andy Warhol, cuya idiosincrasia está determinada por ei carácter industrial de dicha producción. Por otra parte, sobre el método crítico-estilístico se concluye la eficacia de dicho modelo como herramienta didáctica de aplicación en distintos ámbitos tras su aplicación práctica sobre los vídeos musicales producidos por Andy Warhol como objeto de estudio de esta tesis doctoral, evidenciando sus capacidades y limitaciones.«Design critical-stylistic model for analysis Andy Warhol’s music video productions like a cultural industry» as a doctoral thesis aims to connect three essentially interconnected topics: cultural industries, Andy Warhol and music video. These are associated with two main objectives related to Audiovisual Education, Audiovisual Communication and Art History. First, this work aims to create a guide in order to analyze music video from a critical-stylistic perspective as a didactic method in order to achieve deep understanding of the music video. Second, this work will further develop studies on Andy Warhol’s audiovisual production, and his music video production in particular. This develops a theoretical framework focused on cultural industries and their methods of production, the multi-faceted figure of Andy Warhol in its many facets, the music video as an audiovisual genre framed in postmodernity with its own aesthetics, and finally, the analysis of semiotics, as well as cinematography, publicity and videography as a basis for achieving the proposed methodology. • The main objectives of this research are related to the figure of the artist Andy Warhol and music video: • Design of a specific method to analyze the music video as an autonomous and independent format. • Practical application using the analysis guide as a didactic tool. • Promotion of the value of Andy Warhol’s music video production. • Development of a reading guide to Andy Warhol’s music video production. • Identification and recognition of the characteristics of industrial production in the music videos produced by Andy Warhol. The designed and implemented methodology is defined by objective observation and description of the data analyzed for interpretation. It is a methodology related to Discourse Analysis and Content Analysis, understanding the music video as an audiovisual text susceptible to a detailed analysis as act of visual communication. This work attempts to distinguish the different parts for further analysis and contextual interpretation. The proposed model focuses on the concept of style and the definition of the author’s music video, in which the author expresses his artistic personality through the choice of different elements that will be examined keeping in mind formal codes, representation, narration and seduction. The proposed method will be applied to Andy Warhol’s music video production, composed of eight music videos produced between 1981 and 1986. The double objective of this analysis wiil serve as a practical example of application of the analysis guide for the music video proposed in this work and the necessary creation of a detailed reading guide for the music videos produced by the artist. The conclusions regarding the music video production of Andy Warhol and his creative process are based on both the study of the features of the production of cultural industries as well as the results obtained through the style that characterizes the video work of Andy Warhol, whose idiosyncrasy is determined by the industrial nature of his production. Moreover, concerning the critical-stylistic methodology, this thesis evaluates its effectiveness, including benefits and limitations, as a didactic tool in various application areas after applying it to the music videos produced by Andy Warhol as an object of study of this thesis

Estilo y estética en el vídeo musical : creando una tipología clip

Se define la estética del vídeo musical en relación con el concepto de estilo como formato audiovisual autónomo e independiente de lenguajes afines, como el cinematográfico y el publicitario, creando una tipología para la clasificación y el análisis del videoclip.This article defines the aesthetic of music videos in relation to the concept of style as an autonomous and independent audiovisual format of similar languages, as the cinematographic or the advertising one, creating a typology for classifying and analysing music videos

Mitochondrial dysfunction and oxidative stress in rheumatoid arthritis

Review[Abstract] Control of excessive mitochondrial oxidative stress could provide new targets for both preventive and therapeutic interventions in the treatment of chronic inflammation or any pathology that develops under an inflammatory scenario, such as rheumatoid arthritis (RA). Increasing evidence has demonstrated the role of mitochondrial alterations in autoimmune diseases mainly due to the interplay between metabolism and innate immunity, but also in the modulation of inflammatory response of resident cells, such as synoviocytes. Thus, mitochondrial dysfunction derived from several danger signals could activate tricarboxylic acid (TCA) disruption, thereby favoring a vicious cycle of oxidative/mitochondrial stress. Mitochondrial dysfunction can act through modulating innate immunity via redox-sensitive inflammatory pathways or direct activation of the inflammasome. Besides, mitochondria also have a central role in regulating cell death, which is deeply altered in RA. Additionally, multiple evidence suggests that pathological processes in RA can be shaped by epigenetic mechanisms and that in turn, mitochondria are involved in epigenetic regulation. Finally, we will discuss about the involvement of some dietary components in the onset and progression of RA.Instituto de Salud Carlos III; PI17/00404Instituto de Salud Carlos III; PI18/01803Instituto de Salud Carlos III; PI19/01206Instituto de Salud Carlos III; PI20/00793Instituto de Salud Carlos III; PI21/01969Instituto de Salud Carlos III; RICORS RD21/0002/0009Xunta de Galicia; IN607A2017/11Xunta de Galicia; IN607D2020/1