Le dialogisme intertextuel des contes des Grimm

« Le caractère le plus important de l’énoncé, ou en tous cas le plus ignoré, est son dialogisme, c’est-à-dire sa dimension intertextuelle », constate Todorov en référence à la conception dialogique du langage proposée par Bakthine. Cet article introductif postule que ce constat s’applique aussi aux contes des Grimm. En partant des recherches déjà menées sur Apulée, Straporola, Basile, Perrault, La Fontaine et Lhéritier, il présente des concepts (réponse intertextuelle, reconfiguration générique et scénographie en trompe-l’œil) dont il illustre l’efficacité pour l’analyse des Kinder- und Hausmärchen. L’analyse de la préface de 1812 montre que les Grimm créent une scénographie pour légitimer le genre des Kinder- und Hausmärchen en les présentant comme des contes « d’origine » qui auraient « poussé » comme des plantes dans leur région et qu’ils n’auraient fait que « collecter ». Cette scénographie en trompe-l’œil permet de dissimuler le fort impact des contes européens et notamment français sur les Kinder- und Hausmärchen. Leurs commentaires paratextuels permettent en revanche de retracer ces dialogues intertextuels qui ne se limitent pas à imiter les « voix déjà présentes dans le chœur complexe » des narrateurs des contes déjà racontés, mais qui créent des effets de sens nouveaux et significativement différents en guise de réponse aux « histoires ou contes du passé », comme l’avaient déjà fait Charles Perrault avant eux.“The most important—and certainly the most often neglected—feature of the utterance is its dialogism, that is, its intertextual dimension” states Todorov in reference to Bakthin’s dialogical conception of human speech. Ute Heidmann’s introductory essay argues that this also applies to the Grimms’ tales. Extending her former theoretical and intertextual investigation to Apuleius, Straporala, Basile, Perrault, La Fontaine and Lhéritier, she proposes a series of conceptual options (as intertextual response, scenography, trompe l’œil, generic reconfiguration, discursive strategy) that can efficiently be used when analysing the Kinder- und Hausmärchen, gesammelt durch die Brüder Grimm. The article shows how the Grimms skilfully construct a highly suggestive scenography and topography for the new generic form, thus not only creating the idea of a genuine tale that would have grown “naturally” in the “earth” of their own region but also dissimulating the strong impact of the European and namely the French fairy tales on their own tales. The extensive paratextual comments are shown to serve the same purpose. Once these strategies are “deconstructed” as such, the way is open to trace the very complex intertextual dialogues with already existing Italian, French, German tales, that underlie the Kinder- und Hausmärchen. Comparative textual analysis can then make us discover that these dialogues create new and different meaning by responding to the already existing fairy tales

Reconfigurer les contes pour moraliser autrement

En 1695, Perrault configure La Belle au bois dormant en reconfigurant la célèbre fabella de Psyché d’Apulée et deux cunti de Basile pour y inscrire une « Morale très sensée » qui ne dévoile sa teneur critique à l’égard de la société de cour hypocrite qu’aux lecteurs perspicaces. Lhéritier y répond dans L’Adroite Princesse ou les avantures de Finette (Œuvres meslées, 1695) par une façon bien plus explicite de « moraliser ». En transformant le fuseau fatal de La Belle au bois dormant en quenouille de verre, qui se brise quand sa propriétaire fait quelque chose « contre sa gloire », elle pointe les dangers émanant des discours hypocrites des « conteurs de fleurettes » qui « soupirent sans être amoureux », pour tirer profit des Belles tenues dans l’ignorance des dangers qui les guettent. Perrault lui répond à son tour en 1697 en transformant la quenouille de verre en « pantoufle de verre » que Cendrillon, bien « dressée » par sa Marraine « qui était Fée », parvient à maintenir intacte. Mais Perrault, qui semble aller dans le sens de sa nièce dans sa première Moralité, en tire finalement une Autre Moralité, bien plus pessimiste.Perrault’s Sleeping Beauty in the manuscript version of 1695 transforms important episodes of Apuleius’ famous ancient tale of Psyche and of Basile’s Turzo d’oro and Sole, Luna e Talia in order to draw a new and “very relevant Moral” from them. Its highly critical view on the hypocritical society of the Sun king’s court can be understood only by readers who are able to read Perrault’s pseudo-naïve tales with a certain “degree of penetration”. Lhéritier responds by transforming her uncle’s Sleeping Beauty and Basile’s Sapia Liccarda in her Adroite Princesse ou les avantures de Finette (published in the Œuvres meslées in 1695) in order to moralize in a far more explicit way. Transforming Sleeping Beauty’s fatal spindle into a distaff made of glass that breaks when her owner does “something against her glory”, she points out the dangers of the hypocritical speeches of the seducers who take advantage of the “Beauties” ignorance due to their missing instruction. Perrault answers her by transforming the glass distaff into a glass slipper which Cendrillon, well instructed by her fairy godmother, keeps intact thus obtaining a royal marriage. Apparently confirming Lhéritier’s way of moralizing, Perrault draws yet another, more pessimistic moral from the story in his “Autre Moralité”

Ces images qui (dé)trompent… Pour une lecture iconotextuelle des recueils manuscrit (1695) et imprimé (1697) des contes de Perrault

On nous a tellement habitués à penser aux contes de Perrault en termes de figures et d’histoires indépendantes que l’on a tendance à oublier le fait que l’édition originale des Histoires ou contes du temps passé. Avec des Moralitéz de 1697 les présente comme un tout, comme une suite significative de textes et d’images (frontispice, médaillon, vignettes). La présente étude propose une lecture iconotextuelle comparative du recueil manuscrit d’apparat de 1695, offert à Élisabeth Charlotte d’Orléans, nièce de Louis XIV, et du recueil imprimé de 1697, en commençant par la page de titre, et en allant de texte en image et d’image en texte dans l’ordre précis dans lequel ils se suivent. La dynamique iconotextuelle résulte d’une façon particulière de faire interagir textes et images au fil d’une lecture qui consiste tour à tour à tromper le lecteur par l’image et à le détromper par le texte qui suit, ou inversement. Au lieu de fonctionner comme des illustrations, les images introduisent un décalage par rapport à ce que dit le texte. Le lecteur qui lit l’iconotexte avec le « degré de pénétration » recommandée à sa lectrice emblématique est rendu attentif à ces décalages par un certain nombre d’indices auxquels il est invité à donner sens. Cette « technique du décalage », qui paraît très moderne en 1697, s’inscrit dans un processus très complexe auquel Perrault recourt non seulement sur le plan iconotextuel, mais aussi sur le plan intertextuel, pour offrir un aperçu subversif de la politique maritale abusive en vigueur sous l’Ancien Régime.Being accustomed to think of Perrault’s prose tales in terms of independent stories and figures, we tend to forget that the original edition of the Histoires ou contes du temps passé. Avec des Moralitéz (Paris, Barbin, 1697) presents them as a whole, as a coherent and meaningful succession of texts and images (frontispiece, medallion, thumbnails). This study suggests a comparative “iconotextual” reading of the 1695 manuscript (edited by Barchilon in 1956) and the printed edition of 1697 dedicated to Élisabeth Charlotte d’Orléans, niece of Louis XIV. The princess is depicted as the emblematic reader of the volume personally concerned by some of the problems the female protagonists of the tales are confronted with. Analyzing the precise order in which texts and images follow each other, Ute Heidmann’s comparative reading detects what she conceives as their “iconotextual dynamics”. These consist in suggesting a meaning through the text which is somehow contradicted by the image and vice versa. In other words, the images do not illustrate the texts that follow, nor do the texts comment the preceding images, but they invite the reader to re-read the entire volume with the “degree of penetration” recommended to the princess, so as to give meaning to the gap between what is shown and what is said. Heidmann’s essay shows that Perrault uses this very modern technique of “displacement” (“décalage”) not only on the iconotextual but also on the intertextual level, in order to produce subversive insight into the abusive marital politics of the Ancien Régime

Textos e culturas: por uma comparação diferencial e discursiva

Esta apresentação é favorável à ancoragem dos estudos culturais na dimensão linguageira, textual e mais geralmente discursiva dos fatos das culturas. Os procedimentos complexos da realização na língua, no texto e no gênero (que alguns generalistas da cultura acreditam poder negligenciar) são constitutivos dos efeitos de sentido produzidos pelas literaturas e pelas culturas. Apresentaremos os elementos e passos de um método de análise comparativa discursiva cujo propósito é levar em conta os procedimentos da criação de sentido em uma ótica diferencial mais que universalizante. O ganho epistemológico de um tal método será ilustrado pelo exemplo dos contos dos quais analisaremos as dimensões textuais e intertextuais que as abordagens correntes, em busca de universais, negligenciam

Tisserandes fatales (Apulée) et Fées de Cour (Perrault) : Le sort difficile d’une Belle « née pour être couronnée »

Cette étude s’attache à analyser la façon dont Charles Perrault conçoit La Belle au bois dormant en « reconfigurant » le conte ancien de Psyché inséré dans les Métamorphoses d’Apulée. Dans un « dialogue intertextuel » très subtil avec la célèbre fabella, Perrault crée un conte moderne qui tire ses effets de sens des différences très subtiles qu’il introduit par rapport à cet intertexte. C’est par le biais d’une analyse comparative proche de la lettre des textes dans leur forme et langue d’origine que ces différences apparaissent et prennent leur signification. Une telle analyse montre que le rôle que les fées prennent dans le destin de la Belle est plus ambigu qu’il n’y paraît à première vue. Le conte s’avère en fait sous-tendu par une vision très critique de la société aristocratique qui destine ses filles à des princes inconnus à la généalogie douteuse (susceptibles d’avoir des mères « de race Ogresse »). Ce sens caché et subversif « se découvre plus ou moins, selon le degré de pénétration de ceux qui le[s] lisent », comme le recommande l’épître dédicatoire à Mademoiselle, nièce de Louis XIV et « née pour être couronnée », elle-même victime potentielle de la politique maritale dénoncée.This article shows how Charles Perrault conceives La Belle au bois dormant by way of a complex “  intertextual dialogue  ” with the latin fabella of Psyche in the Metamorphoses of Apuleius. In his artful “  reconfiguration  ” of the ancient tale, the French author creates a resolutely modern tale, which draws its signification from the very subtle differences introduced into the plot of the new story. These significant differences appear in a precise comparative and “  differential  ” analysis of both texts to be considered in their original form and language. Such comparative analysis shows that the part played by the fairies in Perrault’s tale is more ambivalent than it seems at first sight. It actually reveals a very critical view on the aristocratic society of Perrault’s own time that dedicates its daughters to unknown princes with dangerous family backgrounds for the sake of dynasty. The hidden subversive meaning of the tale has to be discovered by the reader himself who is invited to read the tale with a certain “  degree of penetration  ” as required in the epistle from Mademoiselle to whom Perrault dedicates his prose tales

Argumentation et narration

À travers des contributions de diverses disciplines, cette enquête montre très concrètement que la puissance heuristique de la narration est un levier indispensable à toute pratique de l’argumentation. Elle montre aussi que si les deux registres concourent ensemble à une rationalité pleinement incarnée, ils ne se confondent jamais totalement