Transnationality, Sponsorship and Post- Drama: “The Flash and Crash Days” of Brazilian Theatre

Based on a Brazilian case study, this paper comments on the influence that new paradigms and global circuits have exerted locally on the relationship between theatre aesthetics and production. Staged in 1991 by Gerald Thomas, The Flash and Crash Days went far beyond the context of Brazilian redemocratization and was included in the emerging international circuit of experimental productions. Thomas had brought from Europe and the United States a new proposal for the stage, through which the materialization of theatricality moved away from the idea of drama as it shifted from a focus on box office receipts to a new mode of production based on sponsorship. The analysis of this performance and its conditions may reveal an aesthetic and production change in the Brazilian theatre that is linked to the formation of global markets, whose new aesthetic paradigms point to a new role of theatre in society

Teatro carioca sob a crise do fomento: do empreendedorismo ao ativismo cultural

O presente artigo busca traçar um mapeamento preliminar de alguns desafios para a produção e a pesquisa do teatro carioca, no contexto de cortes dramáticos no fomento à cultura. É sugerido aqui que só a coletivização do impulso empreendedor dos agentes teatrais seria capaz de forjar uma justificativa pública para o fomento ao teatro, frente ao Estado e frente à sociedade. Para a pesquisa, uma nova historiografia teatral se faz necessária, capaz de incorporar os novos modos de produção, o associativismo e o ativismo, além das novas narrativas históricas surgidas de dentro dos próprios movimentos que lutam contra o desmantelamento das políticas culturais

A new Rio theatrical spirit: between television, sponsorship and politics

Este artigo tem por objeto as relações entre a estética e a socioeconomia de parte do teatro carioca contemporâneo, no contexto do início de uma pesquisa de pós-doutorado em que novas poéticas teatrais são estudadas junto a seus novos modos de produção. São analisadas aqui, pela primeira vez, as possibilidades de interação estética entre as forças do patrocínio e da televisão dentro da cena contemporânea carioca. A partir deste e de outros contextos, surgiria um “novo espírito teatral carioca”, responsável por viabilizar ideologicamente a existência do teatro experimental pela práxis do artista-empreendedor. A hipótese formulada abrange, no campo estético, uma vertente carioca paradoxal, em que representações conservadoras de “figuras humanas medianas” e “naturais” habitariam dispositivos cênicos altamente inovadores, tanto como expediente criativo quanto como possível resultado do jogo de forças de delimitação social no campo teatral da cidade.This article focuses on the relationship between the aesthetics and the socioeconomics of the contemporary theater of Rio de Janeiro, Brazil, in the context of the beginning of a post-doctoral research in which new theatrical poetics are studied along with their new modes of production. The possibilities of aesthetic interaction between the forces of sponsorship and television within the Rio contemporary scene are analyzed here for the first time. From this and other contexts would emerge a “new Rio theatrical spirit”, responsible for ideologically enabling the existence of experimental theater through the praxis of the artist-entrepreneur. The hypothesis formulated covers, in the aesthetic field, a paradoxical Rio trend, in which conservative representations of “natural” and “average human figures” would inhabit highly innovative scenic devices, both as a creative expedient and as a possible outcome of the game of social demarcation forces in the theatrical field of the city

TEATRO CARIOCA E A CRISE DO FOMENTO: DO EMPREENDEDORISMO AO ATIVISMO CULTURAL

As relações entre a estética e a socioeconomia do teatro carioca contemporâneo são o mote inicial da presente pesquisa. Diante do drástico corte das fontes de fomento direto à cultura, é preciso entender as possibilidades de coletivização do empreendedorismo do teatro carioca, na direção de uma justificativa pública para seu fomento e existência

Neoliberalismo e modos de produção teatral no Brasil: da pós-ditadura ao neofascismo

This work explores the relationship between Brazilian theatre and neoliberal ideology. To this end, the text makes a brief summary of some modes of production, theatrical circuits and cultural policies that have been active in the city of Rio de Janeiro since the end of the military dictatorship until the recent rise of neo-fascism. The hypothesis to be discussed is that, during this period, the theatrical environment has an important role in the construction of its own crisis, when it assumes for itself some principles and practices of neoliberalism.Este artículo analiza las formas en que el agotamiento actual de varios modos de producción teatrales en Río de Janeiro puede favorecer la unión de nichos teatrales que hasta ahora se habían separado al requerir del teatro una actuación colectiva para nuevas formas de supervivencia. Un breve resumen histórico de los modos productivos del teatro en Río de Janeiro introduce la problemática sociología de su división en castas.O presente trabalho investiga relações entre o teatro brasileiro e a ideologia neoliberal. Para tanto, o texto faz um breve sumário de alguns modos de produção, circuitos teatrais e políticas culturais atuantes na cidade do Rio de Janeiro, desde o fim da ditadura militar até a presente ascensão do neofascismo. A hipótese a ser discutida é que, durante esse período, o meio teatral tem um papel importante na construção de sua própria crise, ao assumir para si alguns princípios e práticas do neoliberalismo

O caso Mambembe: a redenção da antirrevista no Teatro Municipal

Recentes pesquisas e publicações revelam o fracasso de público da estreia em 1904 de O Mambembe, de Artur Azevedo, tornando necessária a reconsideração de sua trajetória em seus vários contextos, desde a geração até sua reabilitação, para o público e para a crítica, 55 anos depois, na grande montagem do Teatro dos Sete, no cinquentenário do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. O foco na recepção deixa entrever, em O Mambembe, um teatro que se tenta educador dos sentidos, que busca escapar à massificação da arte, apelando ao passado e à promessa de um futuro mais “artístico” para o teatro. Elitismo, modernidade e nacionalismo também estão implicados nesta mirada

O pós‐dramático é pós‐moderno?

Este trabalho traz considerações a respeito do pós‐dramático, termo tãopolêmico quanto amplamente divulgado no meio teatral a partir desta década. Umabreve genealogia do termo, o porquê de sua possível necessidade, e o impacto nacrítica e produção contemporâneas formam o percurso que será aqui alimentado porreferências à querela sobre a pós‐modernidade, para em última análise lançarreferências que possam ajudar a levar este debate específico do teatro para o planomais amplo da discussão sobre a modernidade.Palavras‐chave: Pós‐dramático, Pós‐moderno, modernidade, teatro, drama

“THE TYPISTS” AND THE MECHANICS OF TIME, ON MECHANIC SCENE OF TIME

Este é um relato crítico do processo de montagem do espetáculo Os Datilógrafos (The Typists – 1960) , com texto de Murray Schisgal e direção de Celso Nunes, de quem o pesquisador fez a assistência de direção. O enfoque do trabalho são as complexas relações de tempo implicadas na dramaturgia do autor americano e em sua adaptação para o Rio de Janeiro de 2012, e inclui direção, cenografia, figurino, interpretação e trilha sonora. As defasagens de gerações dentro da própria equipe de criação também fazem parte desta abordagem, que conta com algum apoio conceitual de Gilles Deleuze e Paul Ricouer, além de outros não diretamente citados.This is a critical account of the assembly process of the play “Os Datilógrafos” (The Typists - 1960), with text by Murray Schisgal and directed by Celso Nunes, from whom the researcher was the director assistant. The focus of the work is placed at the complex time relationships involved in Schisgal’s drama and in its adaptation to Rio de Janeiro at 2012. This view includes direction, set design, costume design, interpretation and soundtrack. The generational gaps within the creative team are also part of this approach, which has some conceptual support of Gilles Deleuze and Paul Ricouer, and others not directly cited

Fernanda Montenegro in O mambembe: the quelque chose of the modern diva

This paper is a study on Fernanda Montenegro’s performance in the role of Laudelina, at the famous production O mambembe (1959), based on photos, testimonials, reviews, and especially the full audio of the show. The discussion on the versatility of the actress in that role leads to a reflection on key aspects of acting history in Rio de Janeiro. At the time of the invention of the symbiosis between theater and television in Rio, a new and modern “diva system” is pointed out here as a result of an artistic versatility that allowed a whole generation to negotiate their role in the intersection between theater and the cultural industry.Este trabalho é um estudo sobre a atuação de Fernanda Montenegro no papel de Laudelina na famosa montagem de O mambembe de 1959, a partir de fotos, testemunhos, críticas e, principalmente, do áudio completo do espetáculo. A discussão sobre a versatilidade da atriz naquele papel pretende se conectar a uma reflexão sobre aspectos determinantes na história da atuação carioca como um todo. No momento da invenção da simbiose entre o teatro e a televisão no Rio de Janeiro, um novo e moderno “divismo” é apontado aqui como resultado de uma versatilidade artística que permitiu, a toda uma geração, negociar seu papel na interseção entre o teatro e a indústria cultural.