Investigações nas práticas educativas da arte

Organizadoras, Moema Martins Rebouças, Maria Gorete Dadalto Gonçalves

Narrative of a shared action : curriculum for basic education

This article aims to narrate a partnership between the university and the education professionals of the State of Espirito Santo in a shared construction of a regional curricular document. It presents the context of production, the multidisciplinary team and takes as object of analysis the curricular document, to comprehend how and what are the paradigms, the methodology that structure it and whether these are consistent with an education in art in the contemporaneityinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Práticas artísticas no ensino básico e secundário

A educação pela arte faz-se através dos seus materiais, da sua operação, da transformação das matérias em ideias novas, em novas coisas. No seu sucesso está implicada uma literacia, uma capacidade interpretativa, ou crítica, sobre a semiosfera cada vez mais povoada, saturada de mensagens parasitárias. A educação implica uma leitura do mundo (Paulo Freire), que se projeta na interpretação de todas as camadas de expressão contemporânea, muitas vezes massificada, por vezes ainda identitária e significativa. Fala-se aqui de valorizar a identidade, exercer a pedagogia da diferença através de uma capacidade problematizadora. No seu contexto, podem exercer-se pedagogias que exploram a visão crítica do artista em interação com a escola, o artista em residência, no movimento A/ R/ Tography. Ou também exercer-se uma pedagogia triangular, centrando a arte, o contexto, a produção e a sua leitura como uma metodologia (Ana Mae Barbosa). O contexto contemporâneo é pós digital, os conteúdos não pesam nos suportes, e transmitem-se por “dentes azuis” ou redes com muitos Gs (G de Geração sem peso que sucede ao peso da aceleração gravítica). Neste campo pode delinear-se uma metodologia que alicerça o projeto ancorado nos estudos críticos sobre Cultura Visual (Fernando Hernández). Digamos que as práticas pedagógicas se cruzam em diversas direções, tacteando eficácias, expressões, capacidades, inovação. O contexto é cada vez mais voraz: a pele da cultura gosta de massagens (Kerkhove; McLuhan). A Matéria-Prima de que se fala nesta revista é aquela que devolve ao seu lugar um ponto crítico da pós modernidade: o do significante. Os sintagmas são sempre processos, e neles se formam as subjectividades, ou seja, as identidades: no desenrolar do ser, onde se produz verdadeiramente o sentido, bem junto do aqui-e-agora onde está a Matéria-Prima (Foucault).info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Foto-recorte : uma experiencia ludica com crianças utilizando a fotografia

Orientador: Ivan Santo BarbosaDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de ArtesResumo: Se nós vivemos numa época em que as imagens dominam todos os espaços, devemos nos preocupar com a apreciação que cada indivíduo faz destas imagens e do seu cotidiano. Optamos por investigar a contribuição da fotografia neste processo, uma vez que é uma das mais simples dentre as imagens tecnicamente produzidas e uma vez conhecido o seu princípio formador, o indivíduo terá outros elementos para compreender a construção da imagem, seja fotográfica ou não. Através da fotografia, a criança pode ver com outro olhar, fazer recortes e leituras de seu ambiente, decodificar o mundo ao redor, ver aguçada sua percepção visual, podendo aprimorar seu senso estético, seletivo e portanto crítico. A fotografia é investigada, nesta pesquisa, como recurso lúdico/pedagógico, como instrumento de registro e de análise, detectando e apontando, através das fotografias realizadas pelas crianças, elementos para instrumentalizar uma leitura de como este indivíduo vê o seu mundo, sua família, seus amigos e suas brincadeirasAbstract: Not informed.MestradoMestre em Multimeio

Uma introdução ao estudo do processo de criação na fotografia

Pretende-se neste artigo discutir a fotografia contemporânea, sob o ponto de vista do percurso que o fotógrafo faz para sua criação: ação que prevê um projeto e diálogo do fotógrafo com a matéria. Considera-se manifesta em três níveis: intrapessoal, interpessoal e cultura. Busca-se na teorização geral sobre processo, de base semiótica, referencial a fim de discutir as escolhas que o fotógrafo faz na construção de uma fotografia e desvendar as etapas de construção e a estética desta escritura, como possibilidade de ir além da discussão da referencialidade

La formación del profesorado de artes en la modalidad blend-learning y la tecnología de la información

Este artículo tiene como objetivo presentar una discusión sobre la formación de un profesor de arte en el modo de educación abierta y a distancia y en qué medida la tecnología de la información puede contribuir al aprendizaje, centrándose en el curso de artes visuales en la distancia que ofrece el Centro de las Artes UFES

Educação em arte na contemporaneidade

Maria Gorete Dadalto Gonçalves, Moema Martins Rebouças, organizadora