El arte y la construcción del sujeto: una reflexión con Nan Goldin acerca de las narrativas familiares

This article analyzes the conditions that enable the construction of the contemporary subject through art. I argue that the artistic work is a tool that permits the construction of the artist not only on the basis of institutions and representations of subjection, but also of representations of liberation. In order to analyze this process, I focus on the family narrative of contemporary artist Nan Goldin (Washington, 1953). Over the last forty years Goldin has crafted a visual diary in which she reflects on the characteristics of identity construction through family photos. I understand Goldin’s identity as both narrative and nomad. Though momentarily anchored in partial points, this identity does not adopt pre-established roles and is continuously in flux. I consider the art she produces as an open, deconstructive, narrative and lacerated work, and contend that these artistic and identity constructions are closely intertwined.En este artículo se analizan las condiciones que posibilitan la construcción del sujeto contemporáneo a través del arte. Se formula el trabajo artístico como una herramienta que propicia la construcción del sujeto-artista en base a representaciones de liberación, diferenciándose de un sujeto contemporáneo construido únicamente en correspondencia a representaciones e instituciones de sujeción. Para exponer dicha cuestión se recurre al ejemplo de la narrativa familiar de la artista contemporánea Nan Goldin (Washington, 1953). Goldin ha realizado durante los últimos 40 años un diario visual en el que partiendo de fotografías familiares reflexiona sobre las características de la construcción identitaria. Entendemos aquí la identidad de Goldin como una identidad narrativa y nómada, que más allá de adoptar roles pre-establecidos genera, sobre ciertos puntos parciales de anclaje, continuas transformaciones. Entendemos asimismo el arte que produce, como una obra abierta, deconstructiva, narrativa y desgarrada. Sostengo que dichas construcciones artísticas e identitarias se alimentan mutuamente

Art and identity construction: Reflections about family narratives with Nan Goldin

This article analyzes the conditions that enable the construction of the contemporary subject through art. I argue that the artistic work is a tool that permits the construction of the artist not only on the basis of institutions and representations of subjection, but also of representations of liberation. In order to analyze this process, I focus on the family narrative of contemporary artist Nan Goldin (Washington, 1953). Over the last forty years Goldin has crafted a visual diary in which she reflects on the characteristics of identity construction through family photos. I understand Goldin’s identity as both narrative and nomad. Though momentarily anchored in partial points, this identity does not adopt pre-established roles and is continuously in flux. I consider the art she produces as an open, deconstructive, narrative and lacerated work, and contend that these artistic and identity constructions are closely intertwined

Habitar el suelo. Aproximaciones estéticas hacia un habitar en relación

This text analyzes different contemporary architectural and sculptural materializations distinguishable because of the relational and contingent approach to all that surrounds us. From a sensitive approach and articulation towards what coexists, the spatial configurations exhibited here are an example of a way of doing, of an ethic and a technique, which try to inhabit this world in relation. This is perceptible in the approach and listening to the surroundings of Junya Ishigami’s architecture or in the configuration next to the things of Josu Bilbao’s floor sculpture. They are aesthetic configurations that expose, rescuing Judith Butler’s words, the irremediably relational and contingent condition of our existence. And from the manifest interdependence towards what surrounds and conditions us, these configurations are an example of what Adriana Cavarero proposes as "inclined geometry". This author understands inclination as an approach that, appearing outside itself, tends to the outside, in manifest structural interdependence of the subject towards that which coexists. This text exposes that inclined geometry through the spatial configurations of Junya Ishigami, Ryue Nishizawa, Gordon Matta-Clark and Josu Bilbao, as a possibility of inhabiting an unstable world.; Este texto analiza diferentes materializaciones arquitectónicas y escultóricas contemporáneas que se distinguen por un acercamiento relacional y contingente hacia todo aquello que nos rodea. Desde un acercamiento y articulación sensible hacia lo que coexiste, las configuraciones espaciales expuestas aquí son muestra de una manera de hacer, de una ética y una técnica, que tratan de habitar este mundo en relación. Eso es perceptible en el acercamiento y escucha hacia el entorno de la arquitectura de Junya Ishigami o en la configuración junto a las cosas de la escultura de suelo de Josu Bilbao. Son configuraciones estéticas que exponen, rescatando las palabras de Judith Butler, el carácter irremediablemente relacional y contingente de nuestra existencia. Y desde la interdependencia manifiesta hacia aquello que nos rodea y condiciona, estas configuraciones son ejemplo de lo que Adriana Cavarero propone como "geometría inclinada". Esta autora entiende por inclinación un acercarse que, asomándose fuera de sí, tiende al exterior, en manifiesta interdependencia estructural del sujeto hacia aquello con lo que coexiste. En este texto se expone esa geometría inclinada a través de las configuraciones espaciales de Junya Ishigami, Ryue Nishizawa, Gordon Matta-Clark y Josu Bilbao, como posibilidad de habitar un mundo inestable

Aprender a mirar: la mujer como sujeto activo de la representación

Se analiza la realidad como un contexto repleto de imágenes sobre\ua0el que se debe pensar de forma crítica. La visualidad dominante es\ua0resultado de la realidad política, por ello concebimos la mirada\ua0como una mirada política; en este contexto, consideramos la necesidad\ua0de pensar desde una perspectiva crítica y feminista. A partir de dos\ua0textos: “Placer visual y cine narrativo ”, de Laura Mulvey, y Modos de ver\ua0de John Berger, se hace una aproximación a dos de las críticas más\ua0significativas a los estereotipos de la mujer en la representación visual. Y\ua0también, a partir de la hipótesis que Berger plantea, se analiza la posibilidad\ua0de representar a una mujer desnuda, que aun desnuda cimbra la\ua0concepción de la mujer como un objeto de contemplación. Para ello es\ua0necesario derrumbar la idea del cuerpo triunfante y sustituirlo por el\ua0cuerpo abyecto

APRENDER A MIRAR: LA MUJER COMO SUJETO ACTIVO DE LA REPRESENTACIÓN

Se analiza la realidad como un contexto repleto de imágenes sobre el que se debe pensar de forma crítica. La visualidad dominante es resultado de la realidad política, por ello concebimos la mirada como una mirada política; en este contexto, consideramos la necesidad de pensar desde una perspectiva crítica y feminista. A partir de dos textos: Placer visual y cine narrativo , de Laura Mulvey, y Modos de ver de John Berger, se hace una aproximación a dos de las críticas más significativas a los estereotipos de la mujer en la representación visual. Y también, a partir de la hipótesis que Berger plantea, se analiza la posibilidad de representar a una mujer desnuda, que aun desnuda cimbra la concepción de la mujer como un objeto de contemplación. Para ello es necesario derrumbar la idea del cuerpo triunfante y sustituirlo por el cuerpo abyecto

Presentación. Las formas de la identidad inclinada: espacios, imágenes y mediaciones

Este texto presenta el número monográfico “Las formas de la identidad inclinada”. El número pretende desplegar la propuesta de una “identidad inclinada” de la filósofa Adriana Cavarero a partir de diferentes prácticas y materializaciones artísticas contemporáneas. Frente a la rectitud y exterioridad cerrada de la modernidad o la “caída en libre” postmoderna, esta geometría inclinada, atendiendo la relación y dependencia radical hacia todo lo que coexiste, se presenta como posibilidad de levantamiento tanto material como de la identidad. Partiendo de ese presupuesto, los artículos que se reúnen en este monográfico tratan de pensar en esas correspondencias que surgen entre la identidad inclinada y algunas materializaciones y mediaciones del arte contemporáneo. Además del trabajo de Adriana Cavarero que se recoge en la sección Fundamentales, el número cuenta con las contribuciones de Oihana Garro y Olaia Miranda, Nerea Ayerbe y Jaime Cuenca, Begonya Saez Tajafuerce y Beatriz Cavia Pardo, a las que se les suma -en la sección Papeles Críticos- los trabajos de Lidia Montesinos, Marion Cruza y Andrea Zarza