Jardins de escultura e convivialidades possíveis

O artigo discute aspectos constitutivos dos jardins de escultura ao longo do tempo e elege os elementos temporais e espaciais presentes na produção artística atual para construir uma análise panorâmica sobre os acordos e tensões tratados nesta modalidade de colecionismo, essencialmente tridimensional, postulada pela relação arte, paisagem e natureza, na contemporaneidade. Seu pano de fundo apresenta questões gerais da vinculação dessas coleções a instituições museológicas ou universitárias, analisadas a partir do fluxo e da convivência. Palavras-chave: Jardins de escultura. Arte e natureza. Temporalidade e espacialidade em arte. Coleções de arte em jardins

Spatiality and curatorship: two projects for the Glass House of Campinas

Este artigo discute o elemento da espacialidade, próprio da arte contemporânea que, vinculado ao trabalho da curadoria em arte hoje, pode nos orientar sobre as atualizações conceituais e de nomenclatura presentes nas combinações e fricções estabelecidas entre os agentes do Sistema Artístico. Por este caminho propõe-se suscitar questões mais abrangentes sobre o campo da curadoria, entendido e problematizado como parte do projeto expositivo cujo endereçamento almeja vínculos com o sistema mais que propriamente com o circuito da arte. Autores de variadas filiações dentre arte, filosofia e outros campos são convocados para a discussão a fim de balizar este terreno fértil constituído por múltiplos agentes e de onde se constitui a perspectiva do artista-curador. A partir da discussão sobre conceitos como: apresentação e instauração; exposição e projeto expositivo, sistema e circuito, dois projetos expositivos curados para a Casa de Vidro de Campinas (SP), intitulados "Atravessamentos poéticos" (2017) e "Seriações na Obra de Marco do Valle" (2019) são apresentados e analisados por meio de sua complexidade projetual e expositiva12265279This article discusses the element of spatiality, proper to contemporary art, which, linked to the work of curators in art today, guides us on the conceptual updates and nomenclature present in the combinations and frictions established among the agents of the Artistic System. In this way, it is proposed to raise broader questions about the field of curatorship, understood and problematized as part of the exhibition project whose addressing aims at links with the system rather than the art circuit itself. Authors from various affiliations among art, philosophy and other fields are called to the discussion in order to define this fertile field constituted by multiple agents, and from which the perspective of the artist-curator is constituted. From the discussion on concepts such as: presentation and instauration; exhibition and exhibition project, system and circuit, two exhibition projects cured for the Glass House of Campinas (SP), entitled “Atravessamentos Poéticos” (september/december/2017) and “Seriações na obra de Marco do Valle” (march/may/2019) are presented and analyzed through its project and exhibition complexit

Artistas sobre outras Obras

A inovação integra a manifestação artística de um modo que parece ser-lhe essencial. É uma renovação constante, de dentro para fora, reconstrói-se e restrutura-se quase em permanência, interrogando paradigmas. As novas formulações as próprias categorias e géneros são reformulados em permanência, reorganizados e reconstruídos. A complexidade adensa-se com as estruturas organizadas de salvaguarda, de acervo e de disseminação, partilhando-se a autoria em direção a um coletivo cultural e civilizacional. Os artigos reunidos neste número 36 da Revista Estúdio propõem uma abordagem entre pares: são, como aqui é apanágio, os próprios artistas que escolheram e analisaram as obras dos seus companheiros de profissão que aqui são apresentadosinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Jardins de escultura e convivialidades possíveis

O artigo discute aspectos constitutivos dos jardins de escultura ao longo do tempo e elege os elementos temporais e espaciais presentes na produção artística atual para construir uma análise panorâmica sobre os acordos e tensões tratados nesta modalidade de colecionismo, essencialmente tridimensional, postulada pela relação arte, paisagem e natureza, na contemporaneidade. Seu pano de fundo apresenta questões gerais da vinculação dessas coleções a instituições museológicas ou universitárias, analisadas a partir do fluxo e da convivência. Palavras-chave: Jardins de escultura. Arte e natureza. Temporalidade e espacialidade em arte. Coleções de arte em jardins

Christo Javacheff’s temporary monuments

This article deals with the question of temporary configuration adopted by the Bulgarian artist Christo Javacheff in his artistic interventions in the contemporary landscape. Place emphasizes on analysis of his creative process guided by the idea of temporary monuments; attribution given by him to projects that has close relations between the architectural elements and the collective memory of the public participating of these interventions in different urban centers on the planet

Art and urban space. Constituent elements of extramuros aesthetics in Brazil

Este trabalho de pesquisa disserta sobre os aspectos constitutivos da prática e do discurso das formas da ação artística contemporânea no espaço aberto e urbano brasileiro. A partir das décadas mais recentes, posteriores aos anos 1960, são analisados projetos, textos, trabalhos artísticos, bem como contextos urbanos e culturais importantes para a verificação das relações travadas pelos agentes do circuito artístico na atualidade. Busca-se, dessa maneira, aprofundar as discussões pertinentes à espacialização do objeto artístico contemporâneo tais como: os elementos constitutivos de sua pertença ao meio urbano; o novo sentido público admitido para esse trabalho na atualidade, além da mobilidade dos papéis exercidos por seus proponentes que, por meio desse conjunto, colaboram para a configuração dessa vertente estética e artística. Das experimentações ambientais de Hélio Oiticica, Artur Barrio, dentre outros, aos múltiplos formatos de intervenção pública e urbana, propiciados pelo encontro com a megalópole, tal qual nos apresentam José Resende, Mônica Nador e Ricardo Basbaum; cada capítulo procura analisar as estratégias que levam a Arte a um estado possível de ser compreendido como Extramuros.This research argues about the constituent aspects of the praxis and discursive forms in contemporary artistic action enrolled in opened and urban Brazilian space. Considering recent decades, post to 1960, projects, texts, works of art has been analyzed, as well as cultural and urban important contexts to reach the verification of the relationship among the actual circuit agents. The intention is to refine the aptness of the contemporary art object to the space studying these points: its specific urban elements; the new public senses due to this kind of work in our time and the mobility of its characters roles that, in this set, collaborate to the construction of these aesthetic and artistic boundaries. Beginning with ambient experiences by Hélio Oiticia, Artur Barrio, beside others, to get to multiple forms of public and urban art, caused by their encounter with the megalopolis, as presented by José Resende, Mônica Nador, Ricardo Basbaum, each chapter analyses the strategies that take Art to an Extramuros state

A toponymic reading for Fúlvia Gonçalves' sculptural panels at Unicamp

El proyecto Arte no Campus, creado en 1984, establece el primer conjunto de piezas escultóricas de carácter público en la Universidad Estatal de Campinas. Con ella se crean los paneles de Fúlvia Gonçalves para la fachada del Hospital da Mulher. El paso del tiempo reordena este paisaje y sugiere nuevas capas de significado para la combinación del arte, el entorno urbano y el campus universitario. Este artículo propone actualizar la lectura de esta obra destacando los elementos de la toponimia.The Project Arte no Campus, created in 1984, establishes the first set of sculptural public character pieces at the State University of Campinas. With it are created the panels of Fúlvia Gonçalves for the facade of Hospital da Mulher. The passing of time reorders this landscape and suggests new layers of meaning for the combination of art, urban environment and university campus. This article proposes to update the reading of this work highlighting the elements of toponymy.O projeto Arte no Campus, criado em 1984, instaura o primeiro conjunto de peças escultóricas de caráter público da Universidade Estadual de Campinas. Com ele são criados os painéis de Fúlvia Gonçalves para a fachada do Hospital da Mulher. O passar do tempo reordena esta paisagem e sugere novas camadas de sentido para a combinação arte, entorno urbano e campus universitário. Este artigo propõe atualizar a leitura desta obra evidenciando-lhe os elementos da toponímia

Art and urban space. Constituent elements of extramuros aesthetics in Brazil

Este trabalho de pesquisa disserta sobre os aspectos constitutivos da prática e do discurso das formas da ação artística contemporânea no espaço aberto e urbano brasileiro. A partir das décadas mais recentes, posteriores aos anos 1960, são analisados projetos, textos, trabalhos artísticos, bem como contextos urbanos e culturais importantes para a verificação das relações travadas pelos agentes do circuito artístico na atualidade. Busca-se, dessa maneira, aprofundar as discussões pertinentes à espacialização do objeto artístico contemporâneo tais como: os elementos constitutivos de sua pertença ao meio urbano; o novo sentido público admitido para esse trabalho na atualidade, além da mobilidade dos papéis exercidos por seus proponentes que, por meio desse conjunto, colaboram para a configuração dessa vertente estética e artística. Das experimentações ambientais de Hélio Oiticica, Artur Barrio, dentre outros, aos múltiplos formatos de intervenção pública e urbana, propiciados pelo encontro com a megalópole, tal qual nos apresentam José Resende, Mônica Nador e Ricardo Basbaum; cada capítulo procura analisar as estratégias que levam a Arte a um estado possível de ser compreendido como Extramuros.This research argues about the constituent aspects of the praxis and discursive forms in contemporary artistic action enrolled in opened and urban Brazilian space. Considering recent decades, post to 1960, projects, texts, works of art has been analyzed, as well as cultural and urban important contexts to reach the verification of the relationship among the actual circuit agents. The intention is to refine the aptness of the contemporary art object to the space studying these points: its specific urban elements; the new public senses due to this kind of work in our time and the mobility of its characters roles that, in this set, collaborate to the construction of these aesthetic and artistic boundaries. Beginning with ambient experiences by Hélio Oiticia, Artur Barrio, beside others, to get to multiple forms of public and urban art, caused by their encounter with the megalopolis, as presented by José Resende, Mônica Nador, Ricardo Basbaum, each chapter analyses the strategies that take Art to an Extramuros state

Entrevista com Rosana Paulino

A presente entrevista apresenta questões destinadas à artista visual, profa dra Rosana Paulino, visando explorar alguns aspectos da produção crítica e criativa dessa artista, apoiados em sua passagem pela Universidade, no primeiro semestre de 2017, quando ela efetiva sua contribuição como Professora Especialista Visitante da Graduação em Artes Visuais, no Instituto de Artes. Os entrevistadores, profs drs: Noel dos Santos Carvalho (DMM/IA); Luana Saturnino Tvardovskas (DH/IFCH); e Sylvia Furegatti (DAP/IA) são vinculados à UNICAMP e possuem pesquisa e atuação docente alinhada, de modo geral, ao interesse pela produção artístico cultural e pensamento contemporâneo. Além desta oportunidade, os professores compartilharam contatos e outras participações diretas com a artista, circunstância que lhes possibilitou o encaminhamento compartilhado dessa tarefa. A versão final da entrevista, publicada no Dossiê: “Fotografia, Arte e História na Atualidade: Relações Praticadas” da “RESGATE - Revista Interdisciplinar de Cultura” do Centro de Memória da UNICAMP, nos permite compreender as reflexões poéticas da artista, bem como delongar e ampliar os dados alcançados com outros públicos