Músicas para persuadir: apropiaciones musicales e hibridaciones genéricas en la publicidad audiovisual

La publicidad audiovisual aglutina las últimas corrientes creativas y tendencias sociales que circulan en los medios. Por eso los spots contemporáneos son un magnífico ejemplo de la actual disolución de fronteras entre unos formatos audiovisuales y otros. Aunque la música es una presencia constante en el medio publicitario gracias a su eficacia emocional, en nuestros días asistimos a una apropiación por parte de la publicidad de los usos de la música en el audiovisual contemporáneo. Este trabajo analiza las tipologías publicitarias donde la música se sitúa como centro narrativo, apropiándose de otros fenómenos audiovisuales articulados en torno a la música.Audiovisual advertising brings together the latest creative and social trends flowing in the media. Thus, contemporary spots are a great example of the current dissolution of boundaries between audiovisual formats. Although music is a constant presence in spots thanks to its emotional effectiveness, today we are witnessing its appropriation of the various uses of music in contemporary audiovisual. This paper examines the advertising typologies where music is located at the narrative center, appropriating other visual phenomena articulated around musi

Music in the foreground: an analysis of social representation of music in commercials

Los ejemplos de publicidad audiovisual expuestos en este artículo pretenden arrojar luz sobre las concepciones y convenciones que se tienen en la sociedad contemporánea con respecto a la música. Como elemento simbólico autónomo, la representación de una orquesta puede conectar con la idea de clase social, pero también con la noción de precisión, de coordinación, de perfección técnica, de control e incluso de delicadeza, mientras que la imagen de un coro se ha empleado para subrayar la idea de humanidad, de fortaleza, de comunidad y de superación. Por otro lado, para numerosos colectivos sociales la publicidad es, de alguna manera, sinónimo de creatividad musical por cuanto la música está altamente integrada en el medio y supone un constante recurso innovador y creativo. La publicidad audiovisual también pone de manifiesto cómo para una gran mayoría de personas, la música es además un vehículo para expresar los sentimientos e inducir a la nostalgia de vivencias personales.Using examples of audiovisual advertising, in this article we intend to show the concepts and conventions present in contemporary society with regard to music. As an autonomous symbolic element, the representation of an orchestra can connect with the idea of social class, but also with the notion of precision, coordination, technical perfection, control and even delicacy, while the image of a choir has been used to emphasize the ideas of humanity, strength, community and overcome. On the other hand, for many social groups advertising is somehow synonymous with musical creativity because music is highly integrated in this area as a constant source of innovation and creativity. Audiovisual advertising also shows how for a vast majority of people, music is also a vehicle to express feelings and induce nostalgia for personal experiences.peerReviewe

Research proposals for audiovisual communication: social advertising and collective creation on the internet

La sociedad de la información digital plantea nuevos retos a los investigadores. A mediada que la comunicación audiovisual se ha consolidado como disciplina, los estudios culturales se muestran como una perspectiva de análisis ventajosa para acercarse a las nuevas prácticas creativas y de consumo del medio audiovisual. Este artículo defiende el estudio de los productos culturales audiovisuales que esta sociedad digital produce por cuanto son un testimonio de los cambios sociales que se operan en ella. En concreto se propone el acercamiento a la publicidad social y a los objetos de creación colectiva en Internet como medio para conocer las circunstancias de nuestra sociedad.The information society poses new challenges to researchers. While audiovisual communication has been consolidated as a discipline, cultural studies is an advantageous analytical perspective to approach the new creative practices and consumption of audiovisual media. This article defends the study of audiovisual cultural products produced by the digital society because they are a testimony of the social changes taking place in it. Specifically, it proposes an approach to social advertising and objects of collective creation on the Internet as a means to know the circumstances of our society.peerReviewe

Nostalgia, revival y músicas populares en el último cine español

La primera década del siglo XXI ha visto surgir en el cine español un fenómeno de recuperación de canciones del periodo franquista. Sobre todo de aquellas canciones de la época de esplendor del cine musical de los sesenta y los setenta, protagonizado por estrellas como Marisol, Rocío Dúrcal o Raphael. Películas como 20 centímetros, Torremolinos 73 o Vivir es fácil con los ojos cerrados y especialmente las bandas sonoras de las películas dirigidas por Álex de la Iglesia, se convierten en textos nostálgicos al hacer alusión al pasado a través de recursos estilísticos. Las músicas de estas producciones son a un tiempo rastro del pasado y seña de nuestro presente, en tanto que sus canciones forman parte del proceso cultural por el cual el canon del pop ha sido redimensionado como parte de nuestra aproximación al pasado estilizado. En el actual contexto español, este revival contribuye a la creación de cierta identidad nacional, postmoderna y glocal

La música en el cine español hoy. Nuevos protagonistas y sistemas de producción

This article highlights some of the fundamental circumstances which have influenced music in Spanish cinema in recent years while pointing out the characteristics of recent composers dedicated to this audiovisual medium and the specificities of the new production systems which predominate in the Spanish industry

La música en los estudios de Comunicación Audiovisual. Prospecciones y estado de la cuestión

Researches about communication can’t deny music, from sociologist, anthopological or aesthetics perspectives, above all because audio-visual means serve to spread of musical products in the context of mass culture. Specifically, European research in communication must pay special attention to the role that music plays in audio-visual lenguage. We can’t forget audio-visual narrative in our days is built unfailingly from the association of visual and sound, specialy the music. That music insists expressively and narratively on the line shown in the image. That’s way both materials (iconic/ concrete and sound/symbolic) increase each other in the same context

Música, cotidianidad e identidades colectivas en el cine de Agnès Jaoui

The films of Agnès Jaoui, a French filmmaker and actress, take an ironic and incisive view of the contemporary French bourgeoisie. Under the guise of dramatic comedies, her films offer polyphonic narratives underlining the difficulties of human relationships, the hypocrisies and the paradoxes of Western societies, as well as constituting a reflection upon identity discourses in present-day France. Jaoui’s biography is also closely linked to music, which comes accross in her films; and music becomes a fundamental element in the plot and a crucial means of expression. This paper analyses all these building blocks and their relation to the reality of France in the following films: Le goût des autres (2000), Comme une image (2004), and Parlez-moi de la pluie (2008).El cine de la directora y actriz francesa Agnès Jaoui hace un retrato de la burguesía contemporánea del contexto francés en un tono mordaz e irónico. Bajo la apariencia de comedias dramáticas, sus películas plantean narrativas corales que sacan a la luz la dificultad de las relaciones humanas, las hipocresías y las paradojas de la sociedad occidental, al tiempo que son una reflexión sobre los discursos identitarios de la Francia actual. Además, la biografía de Jaoui presenta una estrecha relación con la música que se ve plasmada en sus películas, convirtiéndose en un factor fundamental de la trama y en un medio expresivo de primer orden en sus producciones. Este artículo aborda el estudio de todos estos elementos constructivos y su relación con la realidad francesa en los largometrajes Le goût des autres (Para todos los gustos, 2000), Comme une image (Como una imagen, 2004), y Parlez-moi de la pluie (Háblame de la lluvia, 2008)

1, 2, 3? ¡Al escondite inglés! Eurovisión, psicodelia y cine en la España ye-yé

This article studies the movie 1,?2,?3? al escondite inglés (Iván Zulueta, 1969), undoubtly the most paradigmatic example of Spanish pop cinema. The first film by Ivan Zulueta, remembered as a cursed filmmaker, is an emerging example of countercultural and anti-hegemonic discourse in the last years of the Franco regime, embarked on the international opening of its politics. The succession of musical sequences, almost videoclips of the bands of the moment, is a declaration of audiovisual intentions that perfectly defines the musical and social desires of a generation anxious for freedom