Dos veces Julio. Sobre algunas memorias fotográficas del pasado reciente en la Argentina

El punto de partida de este artículo es una foto de Julio López, ex detenido-desaparecido de la pasada dictadura argentina y vuelto a desaparecer en 2006 tras dar testimonio en el juicio que condenó al represor Miguel Etchecolatz a prisión perpetua. Una foto de López ya vista será ahora reinsertada en otro contexto, duplicada para ser dada nuevamente a la mirada. Desde ella se desplegarán las singularidades de algunas otros artefactos visuales entendidos como memorias fotográficas de la historia reciente argentina ligada a la pasada dictadura. Fotos que en sus mismos procedimientos de construcción de lo pasado se van conformando como artefactos de memoria, tensando particularmente las cuestiones del paisaje y de la figura del desaparecido. Palabras Clave: Fotografía argentina, memorias sociales, desaparecidos.The starting point of this article is a photo of Julio López, ex detained-disappeared in Argentina's last dictatorship. López disappeared again in 2006, after giving testimony at the trial that convicted repressor Miguel Etchecolatz to life imprisonment. One iconic photo of Lopez will now be reinserted in another context, projected onto a river. From this, the peculiarities of some other photographic memories of Argentina's recent history will be displayed. Specially, as they are visual artifacts of memory that tense the question of the landscape and the forced disappearance. Key Words: Photography,  Social Memories, Desaparecidos.

Survivors images: Photography and memory in a picture of Paula Luttringer

¿Cómo se mira un espacio de desaparición? ¿De qué manera fotografiar el lugar que ha visto por última vez un desaparecido? ¿Cómo contar los hechos de los que esas paredes han sido testigos? Y, finalmente, ¿cómo desandar la huella sobreviviente hacia el testimonio? A partir de estas preguntas, se indaga en la posibilidad del testimonio sobre el pasado reciente desde una de las fotografías de la serie El lamento de los muros, de Paula Luttringer, en donde el vínculo entre imagen y escritura se vuelve punto de partida para una reconstrucción del sentido. Fotos, en suma, que podrán permitir a las víctimas tomar la palabra.How to look at a space of disappearance? How to photograph a clandestine detention centre? How to narrate the facts of which these walls have witnessed? And finally, how to retrace from the surviving marks to the testimony? From these questions, this presentation explores the possibility of testimony about argentinian recent past, based on one of the photographs of Paula Luttringer’s El lamento de los muros. In this work, the artist links image and writing as a starting point for a reconstruction of meaning, as an act that may give voice to the victims.Fil: Fortuny, Natalia Soledad. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Carrera de Ciencias de la Comunicación; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin

Máquinas del tiempo: artefactos y dispositivos de muerte en la fotografía argentina posdictatorial

Este trabajo se inserta en las discusiones sobre la relación entre las artes visuales y la memoria, sobre las maneras en que ciertos artefactos culturales se asoman desde el presente al pasado doloroso o traumático. En esa tensión, se focalizan los cruces entre la fotografía artística argentina posdictatorial y la memoria de la represión. En particular, se estudian algunas obras que tienen como tema-objeto las máquinas o dispositivos de muerte; los mecanismos técnicos, racionalmente planificados y puestos en marcha como ‘máquinas de matar’. Las maquinarias del horror que toman visibilidad en las fotografías analizadas son los Ford Falcon (en las obras de Zout, Gutiérrez, Kovensky), los aviones (Zout, Gutiérrez) y el matadero como caso paradigmático de la planificación de la muerte (Luttringer).Facultad de Periodismo y Comunicación Socia

Superficies fotográficas: el resto, el trazo y las imágenes en crisis

This article takes, on the one hand, as a turning point the Argentine crisis of 2001 to thread certain works of Argentine artistic photography that intersect art and politics, evoking one of the experiences of that political-social outbreak. On the other hand, the article thinks of photography in its objectual nature from an important dimension of photographic materiality: its surface. Specifically, the visual strategies of two photographic groups will be displayed: the series Banks, by Juan Travnik (2003-2005) and Corralito, by Nuna Mangiante (2009). The photographic image, a surface itself, captures in these series the very surface of the spaces of the city in crisis, especially around its economic consequences and what was known as "the bank corralito". Their procedures and choices will define them as photographic memories of a past in crisis.Este artículo toma, por un lado, como punto de inflexión la crisis argentina de 2001 para enhebrar ciertas obras de la fotografía artística argentina que cruzan arte y política, evocando una de las experiencias de aquel estallido político-social. Por otro, piensa a la fotografía en su carácter objetual a partir de una importante dimensión de la materialidad fotográfica, posiblemente la más cercana a la imagen: su superficie. Puntualmente, se desplegarán las estrategias visuales de dos conjuntos fotográficos: la serie Bancos, de Juan Travnik (2003-2005) y Corralito, de Nuna Mangiante (2009). La imagen fotográfica, superficie ella misma, captura en estas series la propia superficie de los espacios de la ciudad en crisis, en especial alrededor de sus consecuencias económicas y lo que se conoció como "el corralito bancario". Sus procedimientos y elecciones las definirán como memorias fotográficas de un pasado en crisis

¿DÓNDE ESTÁN? LA ESPACIALIDAD FOTOGRÁFICA, EL CUERPO Y LA MEMORIA EN UNA SERIE TEMPRANA DE RES

Entre los años 1984 y 1989, el fotógrafo argentino Res produjo la serie de imágenes ¿Dónde están?, una de las primeras obrasfotográficas que abordan el tema de los desaparecidos de la última dictadura militar. Son extraños paisajes en blanco y negro, confondo de autopista y ciudad desolada y vacía, donde se recortan apenas unos cuerpos desvanecidos y fantasmagóricos.El presente trabajo busca indagar en estas primeras representaciones artísticas fotográficas del mundo traumático que entoncesempezaba a ser 'pasado reciente', con la intención de ubicar algunos de los discursos nacientes y de no-dichos, de visibilidades yocultamientos propios del período. Para ello, se analizarán los personajes y motivos que se repiten en las fotos, las recurrencias,los lugares, las presencias y ausencias materializadas allí. En especial: la calle de noche, los alambrados, el cuerpo y laexposición múltiple, el feto de tapir en el frasco y el contacto con otras dos obras que lo anteceden y lo continúan

Trois frontières. Le réel, le familial et la peau dans les mémoires photographiques de la post-dictature argentine

Texte issu du livre Memorias fotográficas. Imagen y dictadura en la fotografía argentina contemporánea, Buenos Aires, La Luminosa, 2014. Traduit de l’espagnol (Argentine) par Antonia García Castro. Traduction réalisée grâce au projet UBACYT dirigé par Ana Longoni. Le présent texte porte sur ce qu’on pourrait appeler les mémoires photographiques de la dernière dictature argentine (1976-1983). Il s’agit d’artefacts visuels réalisés après le retour à la démocratie qui rendent compte de diverses ..

Máquinas del tiempo: artefactos y dispositivos de muerte en la fotografía argentina posdictatorial

Este trabajo se inserta en las discusiones sobre la relación entre las artes visuales y la memoria, sobre las maneras en que ciertos artefactos culturales se asoman desde el presente al pasado doloroso o traumático. En esa tensión, se focalizan los cruces entre la fotografía artística argentina posdictatorial y la memoria de la represión. En particular, se estudian algunas obras que tienen como tema-objeto las máquinas o dispositivos de muerte; los mecanismos técnicos, racionalmente planificados y puestos en marcha como ‘máquinas de matar’. Las maquinarias del horror que toman visibilidad en las fotografías analizadas son los Ford Falcon (en las obras de Zout, Gutiérrez, Kovensky), los aviones (Zout, Gutiérrez) y el matadero como caso paradigmático de la planificación de la muerte (Luttringer).Facultad de Periodismo y Comunicación Socia

Los cielos y las cosas: la imagen fotográfica ante el exilio y la ausencia

Se exploran aquí los modos en que se construye el exilio político, el viaje del des-exilio y la infancia en dictadura en una serie de obras fotográficas de Marcela Cabezas Hilb, nacida en México durante el exilio político de sus padres. En 1980 la familia retorna clandestinamente al país durante la contraofensiva montonera y, ocho meses después de regresar, sus padres son secuestrados, quedando Marcela al cuidado de abuelos durante cuatro años. Los recuerdos y la reconstrucción cartográfica de este período de su vida conformará una obra que, aún en proceso, reviste una compleja densidad visual.Dossier: Arte y memoria: saberes, trayectos y experiencias de lo poético en la elaboración del pasado reciente.Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educació

Siete demonios para un cuerpo: mujer, penitencia y culpa en una obra de Antonio Bermejo

Este trabajo analiza el óleo Santa María Magdalena Penitente, del potosino Antonio Bermejo, pintado en Lima en 1623. El análisis se vale de distintas herramientas teóricas y diferentes enfoques para indagar algunos de los temas que conformaron el arte virreinal andino. A manera de introducción se expone la importancia de María Magdalena y el sacramento de la Penitencia en la religión católica y en la América de entonces, en el marco del canon postridentino: consecuencias estéticas de la contrarreforma y utilización pedagógica de las imágenes. Luego, en el apartado central del trabajo, se recorren algunas particularidades del cuerpo penitente de Santa María Magdalena representado en el lienzo de Bermejo. Se abren diversas lecturas a partir de una serie de conceptos ordenadores: el cuerpo femenino como objeto (mujer mirada vs hombre mirante), su relación con el poder (operaciones discursivas sobre el cuerpo femenino), el cuerpo como ser culpable (la penitencia de los castigos corporales para disciplinar al cuerpo rebelde desnudo), la enfermedad (el cuerpo femenino enfermo de pecado) y el cuerpo como memento mori (el cuadro como vanitas).Mesa 2: Archivos, documentos, catalogación y patrimonioFacultad de Bellas Arte

Siete demonios para un cuerpo: mujer, penitencia y culpa en una obra de Antonio Bermejo

Este trabajo analiza el óleo Santa María Magdalena Penitente, del potosino Antonio Bermejo, pintado en Lima en 1623. El análisis se vale de distintas herramientas teóricas y diferentes enfoques para indagar algunos de los temas que conformaron el arte virreinal andino. A manera de introducción se expone la importancia de María Magdalena y el sacramento de la Penitencia en la religión católica y en la América de entonces, en el marco del canon postridentino: consecuencias estéticas de la contrarreforma y utilización pedagógica de las imágenes. Luego, en el apartado central del trabajo, se recorren algunas particularidades del cuerpo penitente de Santa María Magdalena representado en el lienzo de Bermejo. Se abren diversas lecturas a partir de una serie de conceptos ordenadores: el cuerpo femenino como objeto (mujer mirada vs hombre mirante), su relación con el poder (operaciones discursivas sobre el cuerpo femenino), el cuerpo como ser culpable (la penitencia de los castigos corporales para disciplinar al cuerpo rebelde desnudo), la enfermedad (el cuerpo femenino enfermo de pecado) y el cuerpo como memento mori (el cuadro como vanitas).Mesa 2: Archivos, documentos, catalogación y patrimonioFacultad de Bellas Arte