Creative and Multidisciplinary Etching in the Digital Age

In our capacity as creative artists, researchers and fine arts professors, most part of our activity focuses on the relationships between people and creativity, technology, and resources, and, most frequently, what we aim to offer are new enjoyable and subversive ways of interacting with these three fields. As art teachers, we ask 'why and how' to teach dynamic bearing in mind that digital technology will undoubtedly impact on contemporary art practice

L’incision chimique sans acides: De l’ancienne eau-forte aux sels corrosifs actuels

After a brief review of the main intaglio and printing advancements with a “friendlier” aim, this article describes and analyzes current ecological mordant and their connection with classic XVII-XVIII century saline mordant. We will try to demonstrate that the ecological contemporary mordant is the result of reformulations of the first classic, such as the ones described by Abraham Bosse or Manuel de Rueda.Después de realizar un breve recorrido por los mayores avances dentro del arte del grabado y sus sistemas de estampación con fines “amigables”, el presente artículo describe i analiza los mordientes ecológicos actuales y su vinculación con los clásicos baños corrosivos salinos legados del siglos XVII-XVIII. Intentaremos demostrar que los mordientes ecológicos contemporáneos son el resultado de reformulaciones de los primeros mordientes clásicos, tales como los descritos por Abraham Bosse o Manuel de Rueda

J.V. Foix: Una altra lectura en llibres d'artista

Si a la vocació periodística i literària de Foix li sumem el talent, el caràcter inquiet i creatiu, l'afany investigador de tot el que 'és nou', sense oblidar la tradició, ens trobem davant d'un personatge universal, amb un llegat molt important de la nostra cultura catalana. Aquest article pretén fer una aproximació a la lectura de J.V. Foix des d'una vessant on conflueixen la lletra impresa i la imatge creativa en el llibre d'artista. J.V. Foix amb col¿laboració amb artistes tan destacats com Joan Miró, Joan Ponç o Antoni Tàpies, ens deixa un llegat en llibres d'artista, divers i original. Algunes vegades l'obra és el resultat d'un esforç en tàndem, d'altres és el testimoni visual i poètic d'una mateixa manera de sentir i expressar-se. En qualsevol cas, però, veurem com la creació literària de l'un potencia i enriqueix la creació artística de l'altre. Si a la vocación periodística y literaria de Foix le sumamos el talento, el carácter inquieto y creativo, el afán investigador de todo lo que 'es nuevo', sin olvidar la tradición, nos encontramos ante un personaje universal, con un legado muy importante de nuestra cultura catalana. Este artículo pretende hacer una aproximación a la lectura de J.V. Foix desde una vertiente donde confluyen la letra impresa y la imagen creativa en el libro de artista. J.V. Foix con colaboración con artistas tan destacados como Joan Miró, Joan Ponç o Antoni Tàpies, nos deja un legado en libros de artista, diverso y original. Algunas veces la obra es el resultado de un esfuerzo en tándem, otras es el testimonio visual y poético de una misma manera de sentir y expresarse. En cualquier caso, veremos como la creación literaria de uno potencia y enriquece la creación artística del otro

Chemical etching without acids: from early etching solutions to today's corrosive salts

Conferència impartida a l'Accademia di Belle Arti di Bologna en motiu de de les jornades "Atossico incisione e la sua introduzione in istruzione superiore", del 25 al 27 de gener del 2011 a Bologn

Un taller de grabado sostenible: materiales menos tóxicos y minimización de residuos

El desarrollo industrial del siglo XX ha conllevado un notable incremento y transformación de los lenguajes artísticos, que también ha afectado al grabado, ampliando los recursos de los grabadores de una forma impensable en generaciones anteriores. Recientemente, sin embargo, han aflorado interrogantes y reflexiones acerca de la sostenibilidad de los procedimientos y materiales que se utilizan y se han valorado sus implicaciones en la salud del artista y en el medio ambiente. En el arte de grabado los riegos son elevados dadas las características de la maquinaria, las herramientas y los productos usados. Las prensas de grabado tienen que ser manipuladas correctamente y vigilar con posibles golpes de manivelas, enganches de los dedos y de prendas holgadas en los ejes del manubrio o en la platina. En algunos talleres de grabado, la cizalla de cortar el metal no esta protegida para evitar amputaciones de los dedos. Las herramientas tales cómo las gubias, los buriles, las puntas o los rascadores, para la madera y el metal, deben estar bien afiladas para cortar o incidir en la matriz sin embotarse, con el consecuente riesgo de acabar con cortes en las manos si no se usan con las debidas precauciones. Por último, un potencial peligro en los talleres de grabado tradicionales son la elevada toxicidad de muchos de los productos que usamos, tales como los disolventes para limpiar planchas, rodillos y herramientas, los mordientes compuestos de ácido nítrico o clorhídrico, los barnices, las resinas y las tintas. La mayoría de estos productos producen vapores tóxicos causantes de problemas respiratorios, migrañas, reacciones cutáneas y alérgicas, entre otras molestias y, además son contaminantes y poco respetuosos con el medio ambiente. Los talleres de grabado ya sea por economía o tradición, no suelen tener las medidas de seguridad e higiene necesarias para eliminar, en lo posible, los riesgos citados: Habitualmente estan mal ventilados o con extractores deficientes, no disponen de armarios de seguridad para los productos inflamables, ni detectores de humo o salidas de emergencia adecuadas. No todos los talleres disponen de recogida selectiva de residuos y muchos productos son eliminados indiscriminadamente por los desguaces, contaminando los acuíferos

El valor de la impremta en el Grup Escolar Lluís Vives: una eina al servei de l"educació durant la II República i de la recuperació de la memòria pedagògica

Les revistes, els periòdics, els gravats i altres impresos que van sortir de les impremtes dels grups escolars del Patronat Escolar són el testimoni directe dels nens i les nenes que van viure una revolució pedagògica molt intensa en un període de temps molt reduït, ja que la guerra va estroncar el projecte educatiu. Concretament, analitzarem dues fonts documentals procedents del Grup Escolar Lluís Vives: d"una banda, el primer i únic número de la revista Vives, publicat el maig del 1936, i de l"altra, la carpeta de linogravats titulada Llibre de la natura. Ambdues publicacions permeten fer-nos una idea bastant ajustada de com era l"escola, quins eren els mètodes d"aprenentatge que se seguien i quins valors s"hi fomentaven. En definitiva, constitueixen un testimoni del dietari pedagògic de l"escola i ens permeten ratificar els idearis dels grups escolars del Patronat Escolar i de les escoles municipals de Barcelona durant la II República

From artistic engraving to reproductive engraving through a critical/analytical study of Abraham Bosse's treatise

Such is the ideological disparity between Abraham Bosse's first intaglio review (1645) and the extended revised edition by N. Ch Cochin (1745), that we can virtually speak of two different works: In order to understand the conceptual gap between the two, it is important to take into account, that when the Academy of Fine Arts of Paris was founded, in the second half of the XVII century, in France there was a fundamental shift of thought regarding art education and training, and art in genera

Prácticas Artísticas como Herramientas de Empoderamiento en Colectivos Sociales Vulnerables.

Art, by its very nature, is a tool of social and cultural transformation which can benefit in multiple ways all social collectives. Artistic creation allows to question different aspects of society and to promote, therefore, an inclusive art and educational sensitivity, which promote egalitarian values that allow to face challenges of the 2030 Agenda for sustainable development, such as ecology awareness, hunger, violence against women and, of course, change attitudes and behaviours. The promotion of creativity, the development of critical thinking, the dialogue and collaborative work take part in our logbook to complete our research path of liminal poetics in the contemporary world, approached from creation, training and commitment social. The art book and mural painting are two examples of collaborative mural painting used as an empowerment tool of vulnerable collectives

L'incision chimique sans acides: De l'ancienne eau-forte aux sels corrosifs actuels

Después de realizar un breve recorrido por los mayores avances dentro del arte del grabado y sus sistemas de estampación con fines "amigables", el presente artículo describe i analiza los mordientes ecológicos actuales y su vinculación con los clásicos baños corrosivos salinos legados del siglos XVII-XVIII. Intentaremos demostrar que los mordientes ecológicos contemporáneos son el resultado de reformulaciones de los primeros mordientes clásicos, tales como los descritos por Abraham Bosse o Manuel de Rueda. Després de realitzar un breu recorregut pels majors avenços dins de l'art del gravat i els seus sistemes d'estampació amb fins 'amigables', el present article descriu i analitza els mordents ecològics actuals i la seva vinculació amb els clàssics banys corrosius salins llegats del segles XVII- XVIII. Intentarem demostrar que els mordents ecològics contemporanis són el resultat de reformulacions dels primers mordents clàssics, com ara els descrits per Abraham Bosse o Manuel de Roda

La comunicación artística en la cultura digital

La tensión entre original y copia no es novedosa. Parte de su actualidad radica en la inadecuación de la legislación sobre propiedad intelectual y de la estructura de algunas industrias culturales a la realidad del paradigma digital. En este artículo se analizan y ponderan otras presuntas disyuntivas, como el creciente peso de lo virtual en el espacio comunicativo en el que tiene lugar el proceso de creación-producción-difusión-legitimación artística. La reflexión sobre los profundos cambios que supone la asunción de la cultura digital en la comunicación artística aporta indicaciones sobre qué ingredientes integran la originalidad en el siglo XXI