An Essential Role for Katanin p80 and Microtubule Severing in Male Gamete Production

Katanin is an evolutionarily conserved microtubule-severing complex implicated in multiple aspects of microtubule dynamics. Katanin consists of a p60 severing enzyme and a p80 regulatory subunit. The p80 subunit is thought to regulate complex targeting and severing activity, but its precise role remains elusive. In lower-order species, the katanin complex has been shown to modulate mitotic and female meiotic spindle dynamics and flagella development. The in vivo function of katanin p80 in mammals is unknown. Here we show that katanin p80 is essential for male fertility. Specifically, through an analysis of a mouse loss-of-function allele (the Taily line), we demonstrate that katanin p80, most likely in association with p60, has an essential role in male meiotic spindle assembly and dissolution and the removal of midbody microtubules and, thus, cytokinesis. Katanin p80 also controls the formation, function, and dissolution of a microtubule structure intimately involved in defining sperm head shaping and sperm tail formation, the manchette, and plays a role in the formation of axoneme microtubules. Perturbed katanin p80 function, as evidenced in the Taily mouse, results in male sterility characterized by decreased sperm production, sperm with abnormal head shape, and a virtual absence of progressive motility. Collectively these data demonstrate that katanin p80 serves an essential and evolutionarily conserved role in several aspects of male germ cell development

Percian approches to filmic perception

Ce travail ambitionne de présenter les directions dans lesquelles peut s'élaborer une réflexion sémiotique peircienne sur la perception filmique. Partant d’une analyse de la « rencontre Peirce/Deleuze » dans Cinéma I et II et des grandes lignes des phénoménologies sémiotiques de l’image chez Deleuze, Bergson et Peirce, je propose une (ré)vision du concept d’iconicité, mais aussi d’indexicalité, à la lumière d’une sémiotique de la perception filmique. En m’appuyant sur la théorie peircienne de la perception, je discute les types de perception que l’art filmique peut véhiculer, ainsi que leurs dimensions pédagogico-cognitives.This thesis wants to present the main directions of a Peircian semiotic reflection about filmic perception. Beginning with an analysis of the the Deleuzian application of Peircian semiotics in the Cinema I and II and of the main features of the semiotic phénoménologies in Deleuze, Bergson and Peirce, I present a (re)vision of the concept of iconicity, but also of indexicality, in the light of a semiotic of filmic perception. Leaning on the Peircian theory of perception I discuss the types of perception that filmic art is able to communicate, along with their pedagogical-cognitive dimensions

Perception, Dreams, Films: Iconicity and Indexicality in Peirce's Theory of Perception

Chronologically speaking, Charles S. Peirce (1839-1914) could have mentioned the technique of film in the context of his phenomenological, or as he called them, phaneroscopic theories. But when he compared the human percepts to “moving pictures accompanied by sounds and feelings” in 1905 (MS 939 : 24), Peirce did not speak of the cinema. However, his investigations in the fields of cognition and phenomenology show relevant intersections with major concepts and problems of filmic perception theory. The present article aspires to investigate Peircian philosophy and film theory through some of their common concepts. The question will be raised as to whether the filmic viewing situation can be understood as a genuine perceptual situation in the Peircian sense. In a first step, I will give an analysis of Peirce’s theory of perception. In contrast to the majority of interpretations of the latter, which emphasize its iconic character, I shall argue for a perceptual process where iconicity is not the starting point but rather the outcome of it. This will imply an analysis of the roles of iconicity and indexicality in perception and of their relation to cinema’s “impression of reality”. Despite the phenomenological realism of cinematic images, the nature of what the viewer actually perceives is not as obvious as one might be tempted to think. Finally, an interpretation of filmic images as “diagrams of perception” will open up to some pedagogical dimensions of film viewing.D’un point de vue historique, Charles S. Peirce (1839-1914) aurait pu parler de la technique cinématographique dans le contexte de ses théories phénoménologiques, ou, pour reprendre son propre terme, phanéroscopiques. Mais en comparant, en 1905, les percepts humains à des “images en mouvement accompagnées par des sons et des sentiments” (MS 939 : 24), Peirce ne parlait pas du cinéma. Ceci dit, ses investigations dans le champ de la cognition et de la phénoménologie présentent des intersections importantes avec des concepts et problématiques majeurs de la théorie de la perception filmique. Cet article aspire à examiner la théorie peircienne et la théorie filmique à travers quelques uns de leurs concepts communs. En outre, il sera question de déterminer si regarder un film constitue une situation perceptuelle authentique au sens peircien. Dans un premier temps je donnerai une analyse de la théorie peircienne de la perception. Contrairement à la majorité des interprétations de cette dernière, qui soulignent principalement son caractère iconique, je vais argumenter pour un processus perceptuel où l’iconicité n’est pas le point de départ mais plutôt le résultat. Cela impliquera une analyse des rôles de l’iconicité et de l’indexicalité dans la perception et leur relation avec l’effet d’“impression de réalité” au cinéma. Or, malgré le réalisme phénoménologique des images filmiques, la nature de ce que perçoit le spectateur n’est pas aussi évidente qu’on pourrait le croire. Enfin, une interprétation des images filmiques comme des “diagrammes de perception” ouvrira vers une dimension pédagogique du visionnage de films

L’iconicité filmique. Un métalangage de la perception ?

Dans quelle mesure peut-on comprendre le langage iconique des images filmiques comme un métalangage des formes de la perception ? Le cinéma dispose d’une orientation iconique bilatérale : ses images en mouvement contiennent à la fois une instance perceptive percevable et des objets en mouvement percevables. Tandis que dans la perception naturelle aucune référence aux formes de la perception n’est possible, puisque le sujet percevant occupe une place constitutive dans la relation interne qu’il entretient avec le monde perçu, l’art filmique visualise et donc externalise cette relation interne de la perception en mettant le spectateur devant une phéno-technique dont le statut réaliste se rapproche énormément de la réalité de la perception humaine. Nous démontrerons dans cet article que la théorie peircienne des diagrammes permet une conciliation entre interprétation iconique et métalangage. Nous allons également voir, à travers une redéfinition du concept de métalangage, que les effets du métalangage filmique résultent non seulement de la nature cognitive de ses signes, mais aussi d’une déstructuration pragmatique. L’expérience filmique est l’exemple vivant d’un métalangage qui, sans faire usage d’une logique d’ordre supérieur, est doté d’une expressivité pédagogique de force presque inquiétante.In which way can the iconic language of filmic images be understood as a metalanguage of the forms of perception? Cinema provides a bilateral iconic orientation: its moving images contain likewise a perceivable perceiving instance and perceivable perceived qualities. Whereas no reference to the forms of perception is possible in natural perception — since the perceiving subject occupies a constitutive place in the internal relation, which it maintains with the perceived world— filmic art can visualise, thus externalise this internal relation of perception by putting the spectator in front of a pheno-technique whose realism is very close to the reality of human perception. In this article I will try to show how the peircian theory of diagrams makes it possible to conciliate iconic interpretation with metalanguage. Moreover, via a redefinition of the concept of metalanguage, I will outline that the effects of filmic metalanguage not only result from the cognitive nature of its signs but also from a pragmatic de-structuration. Filmic experience is the living example of a metalanguage that, without using higher order logic, has a pedagogical expressivity of an almost disquieting force

Que peut le métalangage ?

Le présent numéro a bénéficié du concours de Marc Bonhomme, Claudio Paolucci, et Alessandro Zinna. Le comité de direction les remercie chaleureusement