Evocation of the Old South in film adaptations of Tennessee Williams: the space as a narrative element

El sur de Estados Unidos tiene un papel determinante en la obra literaria del dramaturgo norteamericano Tennessee Williams. Este universo, que está centrado en la principal ciudad de Louisiana, Nueva Orleans, y en la región del Delta del Mississippi, cuenta con una importante representación cinematográfica gracias a las adaptaciones de las principales obras del escritor, realizadas entre 1950 y 1968. Así, el espacio sureño tiene un notable protagonismo en estas películas, y en algunos casos adquiere el carácter de personaje, debido a su relevante peso narrativo y a la constante evocación que los seres de ficción hacen de él. Con los objetivos de poner en valor el Old South como espacio poético y romántico en el cine americano clásico, reflexionar sobre la relación de Williams con su lugar de origen, y realizar una aproximación a la representación del universo sureño en sus principales adaptaciones cinematográficas, se intenta reflejar cómo el sur influye en la construcción de los temas y personajes del dramaturgo. En este sentido, películas como Un tranvía llamado deseo, Baby Doll, La gata sobre el tejado de zinc, De repente… el último verano o Dulce pájaro de juventud, entre otras destacadas, comparten un mismo ámbito a pesar de desarrollarse en diferentes lugares meridionales de Estados Unidos. Desde estas consideraciones, este trabajo pretende reflexionar sobre cómo el sur heredero del Old South se erige como un elemento narrativo que determina la evolución dramática de las adaptaciones cinematográficas de Tennessee Williams.The south of the United States plays a decisive role in the literary work of the American playwright Tennessee Williams. This universe, which is centered in the main city of Louisiana, New Orleans, and the Mississippi Delta, has an important cinematographic representation thanks to the adaptations of the main works of the writer, carried out between 1950 and 1968.Thus, the southern space has a notable prominence in these films, and in some cases acquires the nature of character, due to its relevant narrative weight and to the constant evocation that characters make of it. With the objectives of to emphasise the Old South as poetic and romantic in the classic American cinema, to reflect on the relationship of Williams with their place of origin, and approach to the representation of the southern universe in its main film adaptations, this work tries to reflect the South influence the construction of the themes and characters of the playwright.In this sense, films like A Streetcar Named Desire, Baby Doll, Cat on a Hot Tin Roof, Suddenly, Last Summer or Sweet Bird of Youth, among other prominent, share the same scope despite carried out in different locations of southern United States. From these considerations, this work aims to reflect on how the south inheriting of the Old South stands as a narrative element that determines the dramatic evo lution in the film adaptations of Tennessee Williams

El universo melodramático de Tennessee Williams y de Luchino Visconti : Senso, un encuentro fílmico

The melodrama is one of the most cultivated genre by the American playwright Tennessee Williams and the Italian filmmaker Luchino Visconti. The writer had just have a resounding success in Broadway with A Streetcar Named Desire (1947) when is moved to Italy, where the director had taken to scene his first great work, The Glass Menagerie. The tendency to create characters of deep dramatic nature, have an impact on the emotional and social conflict, and exhibit a remarkable aesthetic sense, indicates the existing parallelism between both. Thus it stand out in Senso (1954), a film marked by the dichotomy between duty and pleasure, the power of passion and the crisis of the aristocracy. With these premises, its intends to produce an approach to the melodramatic universe of the only film in which Williams and Visconti worked togethe

La nueva masculinidad en los personajes homosexuales de la ficción seriada española: de ‘Cuéntame’ a ‘Sexo en Chueca'

The construction of masculinity in the characters of Spanish fiction series presents an overview of conti­nuous change. This allows to check if the patterns respond to the evolution of society itself, if it is trying to im­plement the model of the considered new man or if, on the contrary, the masculinity remains stuck in the ro­les of the traditional patriarchal structure. This situation affects especially the homosexual characters that have gradually incorporated into the audiovisual contents, especially on television. They have experienced a significant evolution in recent years to standardize its presence and escape of stereotypes. With the objective to know if the male characters of this sexual orientation that appear in the series of national fiction represent the concept of the new masculinity, this article analyzes the gay ficcion characters from different areas and ages who appear in series as Cuéntame, Aida, Aquí no hay quien viva, Física y química, 90-60-90, Vida loca, y Sexo en Chueca, the first Spanish television series where most of the characters are homosexuals. So, this has taken as reference the construction of characters and the influence of American series such as Queer as Folk or How I met your mother. The methodology utilized responds to the analysis template developed by the research group on Analysis of Media, Images and Audiovisual Stories (ADMIRA) of the Universidad de Sevilla to study the characters as a person and role according to the approaches of Francesco Casetti and Federico Di Chio. From these considerations, this work reflects about the changes experienced by the cons­truction of homosexual male characters in Spanish serial fiction for the construction of the new masculinity.La construcción de la masculinidad en los personajes de las series de ficción española presenta un pano­rama de continuo cambio. Esto permite comprobar si los patrones responden a la evolución de la propia sociedad, si se está intentado implantar el modelo del considerado nuevo hombre, o si, por el contrario, la masculinidad sigue anclada en los roles propios de la estructura patriarcal tradicional. Esta situación afecta especialmente a los personajes homosexuales, que paulatinamente se han incorporado a los con­tenidos audiovisuales, sobre todo en la televisión, quienes han experimentado una importante evolu­ción en los últimos años para normalizar su presencia y huir de estereotipos. Con el objetivo de conocer si los personajes masculinos de esta orientación sexual que aparecen en las series de ficción nacional representan el concepto de la nueva masculinidad, se realiza un recorrido por los seres de ficción homo­sexuales de distintos ámbitos y edades que aparecen en series como Cuéntame, Aída, Aquí no hay quien viva, Física y química, 90-60-90, Vida loca y Sexo en Chueca, la primera serie española donde la mayoría de los personajes son homosexuales. Para ello se ha tomado como referencia la construcción de persona­jes y la influencia de series norteamericanas como Queer as Folk o How I Met your Mother. La metodología empleada responde a la plantilla de análisis elaborada por el Grupo de Investigación en Análisis de Me­dios, Imágenes y Relatos Audiovisuales (ADMIRA) de la Universidad de Sevilla para estudiar a los perso­najes como persona y como rol según los planteamientos de Francesco Casetti y Federico Di Chio. Desde estas consideraciones, este trabajo reflexiona sobre el cambio que ha experimentado la construcción de los personajes masculinos homosexuales en la ficción seriada española para la construcción de la nueva masculinidad

Os traços melodramáticos de Tennessee Williams em Pedro Almodóvar: estudo de personagens da La ley del deseo, Tacones lejanos e La flor de mi secreto

Las principales adaptaciones cinematográficas de la producción literaria del dramaturgo norteamericano Tennessee Williams se estrenaron entre 1950 y 1968 y se asentaron en el melodrama. Estas películas contribuyeron a la evolución temática de Hollywood debido a la paulatina disolución del Código Hays de censura y, además, determinaron el camino de este género hacia aspectos más pasionales y sórdidos. Así, Un tranvía llamado deseo, La gata sobre el tejado de zinc, o De repente… el último verano incorporaron temas de carácter sexual o psicológico mediante unos personajes atormentados que no habían sido tratados anteriormente en el cine. El melodrama clásico de Hollywood ha tenido una notable influencia en la filmografía de Pedro Almodóvar, y prueba de ello es la tendencia del director manchego por abordar este género en sus complejas tramas. Además, los atormentados seres de ficción que las protagonizan contienen una serie de aspectos personales, familiares, o sexuales que están muy presentes en los protagonistas del dramaturgo sueño. Desde estas consideraciones, este trabajo pretende reflexionar sobre la presencia de los rasgos melodramáticos de las adaptaciones de Williams en Almodóvar mediante el análisis como persona y como rol de los personajes principales de sus tres películas que mejor se enmarcan en este género: La ley del deseo, Tacones lejanos y La flor de mi secreto.The main film adaptations of the literary production of the American playwright Tennessee Williams premiered in 1950 through 1968, and they settled in the melodrama. These films contributed to the thematic evolution of Hollywood due to the gradual dissolution of the Hays Code of censorship and, furthermore, they determined the path of this genre toward more passionate and sordid aspects. Thus, A Streetcar Named Desire, Cat on a Hot Tin Roof, or Suddenly, Last Summer incorporated sexual or psychological issues through tormented characters that had not been previously dealt with in the cinema. The classic Hollywood melodrama has had a remarkable influence in the filmography of Pedro Almodóvar, and the best evidence is the tendency of the director from La Mancha to deal with this genre in his complex plots. In addition, the tormented characters starring in them contain many personal, family or sexual traits which are very present in the main characters of the southern playwright. From these considerations, this paper aims to reflect on the presence of the melodramatic traits of the adaptations of Williams in Almodóvar by analyzing, as a person and as a role, the main characters of his three films belonging to this genre: The Law of Desire, High Heels y The Flower of My Secret.As principais adaptações cinematográficas da produção literária do dramaturgo norte americano Tennessee Williams estrearam entre 1950 - 1968 e assentaram no melodrama. Esses filmes contribuíram a evolução temática de Hollywood devido à paulatina dissolução do código Hays de censura e, ademais, determinaram o caminho deste gênero em direção aos aspectos mais passionais e sórdidos. Assim, “Un tranvia llamado deseo”, “La gata sobre El tejado de zinc”, ou “De repente... El último verano” incorporaram temas de caráter sexual ou psicológico mediante uns personagens atormentados que não haviam sido tratados anteriormente no cinema. O melodrama clássico de Hollywood teve uma notável influência na filmografia de Pedro Almodóvar, e prova disso é a tendência do diretor espanhol por abordar esse gênero em suas complexas tramas. Além disso , os atormentados seres de ficção que protagonizam , contém uma série de aspectos pessoais, familiares ou sexuais que estão muito presentes nos protagonistas do dramaturgo. Desde essas considerações, este trabalho pretende reflexionar sobre a presença dos traços melodramáticos das adaptações de Williams em Almodóvar mediante a análise como pessoa e como rol dos personagens principais de seus três filmes que melhor se enquadram neste gênero: “La ley del deseo”, “Tacones lejanos” e “La flor de mi secreto”

El horror psicológico en Tennessee Williams: el tormento de sus personajes en el cine

El dramaturgo norteamericano Tennessee Williams planteó en su producción literaria una serie de situaciones muy intensas que no eran más que un reflejo de su compleja personalidad. El tormento sexual, el caos vital o el temor a la realidad se convirtieron en sus señas de identidad y causaron un gran impacto al aparecer en sus adaptaciones cinematográficas. Este trabajo reflexiona sobre la forma en la que el horror que constituían los problemas psicológicos de los personajes del autor se representó en el cine, en un momento en el que la censura impedía que se hablara claramente de los mismos.The American playwright Tennessee Williams raised a number of very intense situations that were nothing more than a reflection of his complex personality in his literary production. Sexual torment, the vital chaos, or the fear of reality became its hallmarks, and caused a great impact to appear in their film adaptations. This work reflects on the way in which the horror that constituted psychological problems of the characters of the author represented in cinema, at a time in which censorship prevented you to speak clearly of them