Lope de Vega et ses adaptations françaises : le traitement dramatique et la réappropriation culturelle dans trois tragi-comédies de Rotrou

La perception de Lope de Vega en France au XVIIe siècle est marquée par de profondes contradictions. Le dramaturge espagnol a souvent été déprécié par les théoriciens qui lui reprochaient sa méconnaissance de l'Antiquité et des règles, cependant des auteurs dramatiques ont réécrit certaines de ses œuvres pour la scène française. De ces auteurs, Rotrou est celui qui a imité le plus grand nombre de comedias, surtout sous forme de tragi-comédies, entre 1630 et 1640. À partir de trois tragi-comédies, cette étude met en lumière les techniques d'adaptation employées par Rotrou, tant au niveau de la structure que de la coloration culturelle de ces pièces. Nous nous interrogeons enfin sur le statut des adaptations du théâtre espagnol dans le répertoire français de l'époque.Lope de Vega's works in France during the seventeenth century were perceived in quite different ways. On the one hand, his comedias were depreciated by theorists who blamed his ignorance of ancient drama and its rules, while French playwrights were adapting some of these plays for their national stage. Among them, Rotrou was the one who imitated the greatest number of comedias, mainly in the form of tragicomedies, between 1630 and 1640. The study of three tragicomedies reveals Rotrou's methods for adapting the frame of the comedias by Lope as well as for changing their cultural hue. Finally, we explore the status of such adaptations from Spanish plays in the French repertoire at that time

Numerical study of the SSME nozzle flow fields during transient operations: A comparison of the animated results with test

A computational fluid dynamics (CFD) model has been applied to study the transient flow phenomena of the nozzle and exhaust plume of the Space Shuttle Main Engine (SSME), fired at sea level. The CFD model is a time accurate, pressure based, reactive flow solver. A six-species hydrogen/oxygen equilibrium chemistry is used to describe the chemical-thermodynamics. An adaptive upwinding scheme is employed for the spatial discretization, and a predictor, multiple corrector method is used for the temporal solution. Both engine start-up and shut-down processes were simulated. The elapse time is approximately five seconds for both cases. The computed results were animated and compared with the test. The images for the animation were created with PLOT3D and FAST and then animated with ABEKAS. The hysteresis effects, and the issues of free-shock separation, restricted-shock separation and the end-effects were addressed

L'ESPAGNE INVISIBLE OU L'HYPOTEXTE INAVOUÉ. TRANSFERTS ET DÉGUISEMENTS DANS DES COMÉDIES FRANCAISES DÉRIVÉES D'OEUVRES ESPAGNOLES AU XVIIe SIÈCLE

International audienceUne grande part de la production dramatique française du XVIIe siècle est constituée de réécritures du théâtre espagnol. Les statistiques sont éloquentes : de 75 à 80 tragi-comédies et comédies écrites entre 1620 et 1660, voire au-delà , dérivent de pièces espagnoles désignées par le vocable polyvalent de comedias. Marquées par la feinte et le déguisement, les intrigues relèvent souvent de l'esthétique qualifiée aujourd'hui de baroque. Ces pratiques de réécritures ont été longtemps passées sous silence ou minorées par une histoire littéraire soucieuse d'offrir de la production théâtrale du Grand Siècle une vision normative, jaugée à l'aune du classicisme. Seules étaient évoquées les sources d'oeuvres célèbres-Le Cid ou Le Menteur de P. Corneille-, et parfois celles d'autres pièces de Corneille et de Rotrou 3 , l'ascendance du Don Juan de Molière ayant toujours été tenue pour complexe. En fait, l'adaptation française des comedias est un courant qu'il convient de repenser à grande échelle. Nous appréhenderons le statut de ces réécritures en les replaçant dans leur contexte historico-culturel, puis nous tenterons de définir les modalités du processus de francisation des comedias à travers l'exemple de cinq comédies. On mentionnera enfin des thèmes récurrents, contribuant à apparenter ces pièces

"Decantar sabiamente todos os pontos luminosos a brilhar na sombra onde penetra um raio de sol"

A arte poética de Salette Tavares vem declinada pela artista na sua produção poética e ficcional tanto como ensaística. Neste artigo, cotejam-se um ensaio na sua maior parte inédito, A Dialética das Formas, e a obra poética recém reunida no volume da Imprensa Nacional, Obra Poética 1957-1994. Abre-se a reflexão a dois romances recém-editados, Outro Outro e Irrar. Na obra poética, faz-se o vai e vem entre a poesia textual e a poesia visual e espacial para conseguir um apanhado dos “pontos luminosos” duma obra multifacetada. A análise da obra de Salette Tavares parte da reflexão de Haroldo de Campos que entrevista Ezra Pound, alicerçando-se em certas teorias de Barthes, Meschonnic e Jean-Claude Pinson, através dos “pontos” e das “galáxias”, dos “fulgores” e do “espaço e movimento” assim como das questões de ritmo consequentes

Vita Nova e poesia, o “grito da cotovia junto à morte” na obra de Ana Luísa Amaral

A questão é posta de saber se a poesia e o processo da Vita Nova movido por Roland Barthes são compatíveis. O meu propósito é mostrar que o livro inédito de Ana Luísa Amaral Livro branco, álbum composto em 2015 para a sua filha a quem a poeta o oferece, estabelece uma terceira forma” próxima da Vita Nova pelo seu conteúdo testamentário e a ordem afetiva que a estrutura. Amplia-se este quadro à alteridade trabalhada pela filosofia queer e por Judith Butler e à filosofia da Relação de Edouard Glissant. Os poemas do Livro branco são articulados com o resto da obra poética de A. L. Amaral

Le théâtre en procès : débats autour d'oeuvres dramatiques en Espagne et en France (1620-1640)

International audienceDans les années 1620-1640, les polémiques autour de la création théâtrale se multiplient en Espagne et en France. Cette période, où la notion de « critique » n'existe pas dans son acception actuelle, voit s'affronter les partisans d'une esthétique régulière, fondée sur les règles inspirées d'Aristote, où se dessinent les prémices du classicisme, et ceux d'une esthétique irrégulière, qualifiée aujourd'hui de baroque, qui revendiquent une création plus libre. Les deux camps s'expriment dans les deux pays, malgré les écarts appelés à se creuser entre leurs productions dramatiques respectives. En attendant la publication de traités 1 , les arguments s'échangent par des lettres rendues publiques, des libelles, des textes liminaires (en France), parfois des discussions entre personnages de romans (en Espagne). Notre objectif ici est de confronter deux textes représentatifs de ces débats. L'un est la discussion que Tirso de Molina dans un passage de sa miscellanée Cigarrales 2 de Toledo 3 (1624) imagine autour d'une de ses propres pièces, El vergonzoso en palacio (Le Timide du palais), l'autre Les Sentiments de l'Académie française sur la tragi-comédie du Cid 4 (1637-1638), où Chapelain synthétise des éléments de la Querelle et expose les conceptions de l'Académie sur le théâtre. Dans les deux cas la glose d'une oeuvre est le point de départ pour énoncer des principes généraux. En quoi ces textes éclairent-ils le rapport entre positions théoriques et art théâtral ? On montrera d'abord que ces deux textes, bien que défendant des thèses adverses, se recoupent parfois par le type de questions qu'ils soulèvent. Dans un second temps on s'intéressera aux légitimations invoquées par les auteurs, et à la portée de ces textes

Still untitled = Encore sans titre : création scénique inspirée d'une partie de la série photographique Untitled films stills de Cindy Sherman, suivie d'une réflexion sur les caractéristiques stylistiques postdramatiques et performatives

La scène théâtrale postdramatique, telle qu'Hans-Thies Lehmann la décrit, a souvent recours à la mise en place d'éléments de réel et de fiction qu'elle proclame comme tels. Ce faisant, elle se rallie à la discipline de la performance et porte le spectateur à percevoir le théâtre en tant que « processus » de création et de représentation. La série photographique Untitled Films Stills de Cindy Sherman interpelle le public d'une façon similaire, par l'ambiguïté entre le réel et le simulacre que le sujet photographié, toujours Sherman, met en place. Nous constatons que plutôt que de présenter des illusions parfaites, le photographique et le postdramatique témoignent d'une volonté de produire des instants fictionnels qui s'affichent pour produire un discours sur le réel, leur pratique et sur les actants qui y participent. Le premier chapitre de ce mémoire convoque quelques théories concernant l'œuvre de Cindy Sherman. Le courant photographique dans lequel sa pratique s'inscrit, ses inspirations majeures, soit Diane Arbus et Andy Warhol, tout autant que l'inscription de sa démarche artistique sur son propre corps, confèrent à l'artiste une grande singularité. Nous appliquant par la suite à l'examen des illustres Untitled Films Stills, nous relevons les raisons pour lesquelles cette série évoque en nous un caractère énigmatique. Nous appuyant sur les théories de Rosalind Krauss, Régis Durand et Arthur Danto, nous soulevons la dualité entre le réel et la fiction que met en lumière l'œuvre de Sherman. Une fois l'œuvre initiatrice exposée, nous définissons les composantes esthétiques générales du théâtre postdramatique en nous attardant davantage au texte, à la présence et à la réception du public. Nous effectuons cette réflexion en regard de l'ouvrage intitulé Le Théâtre postdramatique d'Hans-Thies Lehmann. Nous nous intéressons ensuite à la notion de performance et plus particulièrement à l'idée de « présent continu » et de « marge » du théâtre tels que décrits par Josette Féral. Nous montrons par la suite pourquoi il est judicieux de recourir à la forme postdramatique pour créer notre essai scénique, qui divulgue notre point de vue sur l'œuvre de Cindy Sherman. L'essai scénique produit dans le cadre de cette maîtrise est l'exemple auquel nous recourrons afin de montrer que l'utilisation de quatre caractéristiques stylistiques du théâtre postdramatique (la mise en musique, l'irruption du réel, la parataxe et la simultanéité des actions) peut engendrer un discours à la fois sur l'œuvre citée, notre point de vue par rapport à celle-ci, ainsi que sur l'acte théâtral. Nous présentons comment nous avons décortiqué sur la scène, ce que l'instant et l'acte photographique chez Cindy Sherman condensent et camouflent partiellement à notre avis, révélant ainsi notre point de vue quant à l'œuvre initiatrice de ce projet. Étaler sur scène les souvenirs populaires, qu'évoquent en nous les photographies de Cindy Sherman, nécessite un examen attentif de ce qu'elles renferment. Écrire, mettre en scène et agir à titre de performeuse au sein d'un spectacle qui divulgue notre point de vue sur une œuvre, suppose non seulement de se commettre en tant que personne, mais également d'exposer la mémoire de sa propre culture. \ud ______________________________________________________________________________ \ud MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Théâtre postdramatique, Cindy Sherman, Untitled Films Stills, Photographique, Rée

ASRM Multi-Port Igniter Flow Field Analysis

The Advanced Solid Rocket Motor (ASRM) program was initiated by NASA in response to the need for a new generation rocket motor capable of providing increased thrust levels over the existing Redesigned Solid Rocket Motor (RSRM) and thus augment the lifting capacity of the space shuttle orbiter. To achieve these higher thrust levels and improve motor reliability, advanced motor design concepts were employed. In the head end of the motor, for instance, the propellent cast has been changed from the conventional annular configuration to a 'multi-slot' configuration in order to increase the burn surface area and guarantee rapid motor ignition. In addition, the igniter itself has been redesigned and currently features 12 exhaust ports in order to channel hot igniter combustion gases into the circumferential propellent slots. Due to the close proximity of the igniter ports to the propellent surfaces, new concerns over possible propellent deformation and erosive burning have arisen. The following documents the effort undertaken using computational fluid dynamics to perform a flow field analysis in the top end of the ASRM motor to determine flow field properties necessary to permit a subsequent propellent fin deformation analysis due to pressure loading and an assessment of the extent of erosive burning

Stéréotypes et transformations du féminin et du masculin dans La passion des femmes de Sébastien Japrisot

La littérature véhicule des valeurs et des représentations du féminin et du masculin. Dans la foulée des études féministes, qui voient le genre comme socialement construit, notre mémoire se donne pour objectif d'étudier la conceptualisation du féminin et du masculin dans le roman La passion des femmes de Sébastien Japrisot, publié en 1986. Nous étudierons plus précisément les stéréotypes sexuels et l'emploi de voix féminines par un homme. À l'aide des études sur le genre (études féministes et études sur les hommes), nous montrerons que l'histoire et la narration de La passion des femmes reconduisent en grande partie les stéréotypes patriarcaux, qui véhiculent une vision binaire et hiérarchisée des sexes, tout en proposant une critique de ces représentations, voire une évolution vers une perméabilité du masculin et féminin. Tout d'abord, les études sur la construction sociale de la féminité et de la masculinité, et sur les stéréotypes sexuels, nous aideront à mieux comprendre comment Japrisot inscrit et conteste dans le même mouvement les valeurs de l'idéologie patriarcale. Ensuite, la théorie queer, les études sur le genre policier et les recherches sur l'ironie nous permettront de voir que l'auteur, en plus de critiquer les normes de genre, les présente de manière subversive en soulignant le caractère performatif du genre, en créant un monde fictif où l'identité et la réalité sont en constante mutation, et en tournant en dérision les idées reçues sur les rapports de sexe. Finalement, une approche relevant de la narratologie féministe nous mènera à saisir l'impact du « travestissement narratif » sur la représentation des identités sexuelles dans le roman. Nous verrons qu'en prêtant sa voix aux femmes, Japrisot confère à ses narratrices un pouvoir sur l'histoire, pouvoir incertain et ambigu puisqu'il contrefait également leur discours pour leur souffler des propos stéréotypés et aliénants. Notre analyse fera ainsi ressortir les nombreux paradoxes concernant la représentation des genres dans La passion des femmes, œuvre à la fois fortement traditionnelle et profondément novatrice en ce qui a trait au genre. Au terme de notre mémoire, nous en arriverons à la conclusion que le caractère complexe, paradoxal et ambigu du roman est en fait une force, et non une faiblesse, les chapitres en apparence les plus sexistes étant aussi les plus subversifs à l'égard des stéréotypes sexuels.\ud ______________________________________________________________________________ \ud MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Sébastien Japrisot, La passion des femmes, féminisme, genre, stéréotype, roman policie

Combined magnetic and chemical patterning for neural architectures

In vitro investigation of neural architectures requires cell positioning. For that purpose, micro-magnets have been developed on silicon substrates and combined with chemical patterning to attract cells to adhesive sites and keep them there during incubation. We have shown that the use of micro-magnets allows to achieve a high filling factor (~90%) of defined adhesive sites in neural networks and prevents migration of cells during growth. This approach has great potential for neural interfacing by providing accurate and time-stable coupling with integrated nanodevices