Tendências metodológicas de pesquisas em dança : análise dos TCCs das graduações de Dança do Rio Grande do Sul sob o recorte da criação

Este estudo apresenta como tema central a produção científica em artesdança no contexto das universidades federais do Estado do Rio Grande do Sul. Objetiva a análise dos trabalhos de conclusão dos cursos de Dança, quando esses tematizam a criação. A metodologia se fundamenta a partir da metanálise qualitativa (CASTRO, 2001) com o intuito de mapear as estratégias metodológicas utilizadas, identificar as recorrências de seus usos e discutir quais usos tornam-se tendências sobre a pesquisa científica da criação em dança. A pesquisa resulta na elaboração de três principais tendências metodológicas, sejam elas a ideia de que todo TCC confirma em si uma metodologia, a inclinação à bricolagem metodológica e a inclinação à abordagens etno-somáticas. A discussão teórica gira em torno de referenciais sobre a pesquisa guiada pela prática Practice Based Research-PBR e enfatiza a A/r/tografia como estratégia metodológica coerente às demandas observadas nos TCCs.This study presents as its central theme the scientific production in artsdance in the context of the federal universities of the State of Rio Grande do Sul. It aims at the analysis of the final undergraduate projects of Dance courses, when these approach the theme of creation. The methodology is based on qualitative metaanalysis (CASTRO, 2012) in order to map the methodological strategies used, identify the recurrences of their uses and discuss which uses become trends in the scientific research of dance creation. The research results in the elaboration of three main methodological trends, which are the idea that every TCC (final undergraduate project) confirms a methodology in itself, the inclination towards methodological bricolage and the inclination towards ethno-somatic approaches. The theoretical discussion revolves around references about research guided by the Practice Based Research-PBR, and emphasizes A/r/tography as a methodological strategy that is consistent with the demands observed in the final undergraduate projects.Cette étude présente le thème central de la production scientifique en arts de la danse dans le contexte des universités fédérales de l'état de Rio Grande do Sul. La méthodologie s'appuie sur une méta-analyse qualitative (CASTRO, 2012) afin de cartographier les stratégies méthodologiques utilisées, d'identifier les récurrences de leurs usages et de discuter des usages qui deviennent des tendances dans la recherche scientifique de la création en danse. La recherche aboutit à l'élaboration de trois grandes tendances méthodologiques, que ce soit l'idée que chaque TCC confirme une méthodologie en elle-même, le penchant pour le bricolage méthodologique et le penchant pour les approches ethno-somatiques. La discussion théorique tourne autour de références sur la recherche guidée par la pratique de la recherche basée sur la pratique-PBR et met l'accent sur l'A/r/tographie comme une stratégie méthodologique cohérente avec les demandes observées dans les TCC

Choreobox : objetos hipercoreográficos ou partículas do tempo em dança

Esta tese de doutorado apresenta o processo de criação transdisciplinar intitulado Choreobox: objetos hipercoreográficos ou partículas do tempo em Dança. Os procedimentos aqui desenvolvidos desembocam na elaboração de avatares dançantes e em objetos escultóricos interativos, que ao longo do processo ergueram questões e discursos sobre arquivos de Dança e sobre o tempo em Dança, de tal modo que se sintetizam na seguinte questão: como produzir arquivos que possam estremecer a relação entre memória em Dança e imagem em semelhança de ato dançado? A pesquisa teve como objetivo central o desenvolvimento de objetos artísticos que demonstrassem camadas arquivísticas e de visualidades multimídia do fazer coreográfico, e como objetivos específicos a criação de esculturas em impressão 3D engendradas pelo uso de tecnologias de captura de movimento (motion capture), animação de dados e concepção da conectividade das esculturas. A fundamentação teórica do processo girou em torno da criação, dos arquivos digitais em Dança, da imagem e da memória, tramados a partir do conceito de efeito arquivo (COSTA, 2009). O estofo metodológico se constrói a partir da A/r/tografia (DIAS; IRWIN, 2015), traçando os aspectos de sua transdisciplinaridade e da composição da comunidade a/r/tográfica. Além dos objetos artísticos, esta tese se conclui na elaboração do termo hipercoreográfico como aporte às materialidades da obra-arquivo e na proposição da noção de corpo insinuado, gerador de arquivos promíscuos para a memória em Dança.This doctoral thesis presents the transdisciplinary creation process entitled Choreobox: objetos hipercoreográficos ou partículas do tempo em Dança (in English ‘Choreobox: hyperchoreographic objects or particles of time in Dance’). The procedures developed here lead to the elaboration of dancing avatars and interactive sculptural objects, which throughout the process have raised questions and discourses about Dance archives and about time in Dance, in such a way that they are summarized in the following question: how to produce archives that can tremble the relationship between memory in Dance and image in the likeness of a danced act? The main objective of the research was the development of artistic objects that demonstrate both archival layers and multimedia visualities layers of the choreographic making, and as specific objectives the creation of 3D printed sculptures engendered by the use of motion capture technologies, data animation and conception of the connectivity of the sculptures. The theoretical foundation of the process revolved around the creation, the digital archives in Dance, the image and the memory, intertwined from the archive effect concept (COSTA, 2009). The methodological set is built from the A/r/tography (DIAS; IRWIN, 2015), tracing the aspects of its transdisciplinarity and the composition of the a/r/tographic community. In addition to the artistic objects, this thesis concludes itself in the elaboration of the word hyperchoreographic as a contribution to the materialities of the artwork-archive and in the proposition of the notion of the insinuated body, generator of promiscuous archives for memory in DanceCette thèse de doctorat présente le processus de création transdisciplinaire intitulé Choreobox: objets hyperchorégraphiques ou particules du temps en Danse. Les procédures développées ici conduisent à l'élaboration d'avatars dansants et d'objets sculpturaux interactifs, qui tout au long du processus ont soulevé des questions et des discours sur les fichiers de danse et sur le temps en danse, de telle sorte qu'ils sont résumés dans la question suivante : comment produire des fichiers qui peuvent ébranler le rapport entre la mémoire en Danse et l'image dans la ressemblance d'un acte dansé? l'objectif principal de la recherche est de développer des objets artistiques qui dévoilent des couches d'archives et des images multimédias pour le travail chorégraphique. Comme objectifs spécifiques, on presente la création de sculptures imprimées en 3D engendrées par l'utilisation de technologies de capture de mouvement, l'animation de données et la conception de la connectivité de ces sculptures. Le fondement théorique de la démarche tourne autour de la création de fichiers numériques en Danse, image et mémoire, basée sur le concept d'effet d'archive (COSTA, 2009). L’approche méthodologique est construit à partir de l'a/r/tographie (DIAS ; IRWIN, 2015), retraçant les aspects de sa transdisciplinarité et de la composition de la communauté a/r/tographique. Outre les objets artistiques, cette thèse se conclut dans l'élaboration du terme hyperchorégraphique comme contribution aux matérialités de l'œuvre-archive et dans la notion du corps insinué, générateur de fichiers promiscues pour la mémoire en Dans

(eu) Manifesto corpo em devir estrangeiro

Este manuscrito se define enquanto breve manifesto acerca do corpo estrangeiro

Motion capture: estratégia imersiva para o corpo dançante

Este artigo busca explicitar algumas características das tecnologias de motion capture ou captura de movimentos 3D em situação de Dança, desde uma perspectiva de documentação e da funcionalidade dos sistemas até uma noção de imersão para aquele que doa seus movimentos e produz arquivos de si, seja ele o corpo dançante. Deste horizonte, explana-se sobre o assunto a partir dos experimentos e criações que temos realizado no Sul do Brasil junto ao Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas, [nome da instituição removida para avaliação], e que contextualizam a experiência imersiva para o corpo dançante. Com o objetivo de aprofundar as relações entre o corpo dançante e a experiência corporificada em ambientes imersivos tecnológicos e de alargar o entendimento tecnológico em Dança, utiliza-se de entrevista semiestruturada com um artista-pesquisador-participante dos projetos que temos desenvolvido. O texto se conclui na proposição do motion capture como estratégia de expansão sensório-espacial e imersiva, em uma proposição que escapa a ideia de simulação

Motion capture: estratégia imersiva para o corpo dançante

This article seeks to explain some characteristics of motion capture technologies or 3D movement capture in Dance situations, from a perspective of documentation and functionality of the systems to a notion of immersion for those who give away their movements and produce files of themselves, that is, the dancing body. From this horizon, the subject is explained based on experiments and creations carried out in the South of Brazil in the Postgraduate Program in Performing Arts, at the [nome da instituição removida para avaliação], which contextualize the immersive experience for the dancing body. In order to deepen the relationships between the dancing body and the experience embodied in immersive technological environments and to broaden the technological understanding in Dance, we used a semi-structured interview with an artist-researcher-participant in the projects we have developed. The text concludes with the proposition of motion capture as a strategy of sensori-spatial and immersive expansion, in a proposition that evades the idea of simulation.Cet article vise à expliquer certaines caractéristiques des technologies de capture de mouvement ou de capture de mouvement 3D en situation de danse, du point de vue de la documentation et de la fonctionnalité des systèmes à une notion d'immersion pour ceux qui donnent leurs mouvements et produisent des fichiers d'eux-mêmes, que ce soit le corps dansant. . De cet horizon, le sujet est expliqué à partir des expériences et des créations que nous avons réalisées dans le sud du Brésil avec le programme de troisième cycle en arts du spectacle, [nom de l'institution retiré pour évaluation], et qui contextualisent l'expérience immersive pour la danse corps. Afin d'approfondir la relation entre le corps dansant et l'expérience incarnée dans des environnements technologiques immersifs et d'élargir la compréhension technologique en Danse, un entretien semi-directif est utilisé avec un artiste-chercheur-participant aux projets que nous avons développés. Le texte se conclut par la proposition de capture de mouvement comme stratégie d'expansion sensori-spatiale et immersive, dans une proposition qui échappe à l'idée de simulation.Este artigo busca explicitar algumas características das tecnologias de motion capture ou captura de movimentos 3D em situação de Dança, desde uma perspectiva de documentação e da funcionalidade dos sistemas até uma noção de imersão para aquele que doa seus movimentos e produz arquivos de si, seja ele o corpo dançante. Deste horizonte, explana-se sobre o assunto a partir dos experimentos e criações que temos realizado no Sul do Brasil junto ao Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas, [nome da instituição removida para avaliação], e que contextualizam a experiência imersiva para o corpo dançante. Com o objetivo de aprofundar as relações entre o corpo dançante e a experiência corporificada em ambientes imersivos tecnológicos e de alargar o entendimento tecnológico em Dança, utiliza-se de entrevista semiestruturada com um artista-pesquisador-participante dos projetos que temos desenvolvido. O texto se conclui na proposição do motion capture como estratégia de expansão sensório-espacial e imersiva, em uma proposição que escapa a ideia de simulação

Prevenção e mitigação do risco de incumprimento mais eficaz na banca de retalho

O âmbito deste trabalho é o da prevenção e mitigação do risco de uma carteira de crédito de um Banco de retalho, com uma quota significativa no mercado Português. A antecipação de potencial incumprimento é crítica para a atuação atempada do Banco junto dos clientes. Pretendeu-se analisar o poder preditivo de uma base de informação exógena (a Central) que inclui as responsabilidades creditícias dos clientes do Banco no Sistema Financeiro Português. As principais fases deste trabalho consistiram na análise e estruturação da informação da Central, de modo a integrá-la com a do Banco, compreensão das condicionantes desta informação, nomeadamente o desfasamento temporal, e finalmente, no desenvolvimento de um modelo de scoring, compatível com os sistemas e tecnologias do Banco, e de modo a alavancar o processo existente.The scope of this work is the prevention and mitigation of the risk of a retail Bank, with a relevant banking market share in Portugal. Foresighting the potential credit default is critical to allow the Bank to act closer to the customers. We intend to analyze the predictive power of an exogenous information (a Central) which includes the credit exposure of Bank’s customers in the Portuguese financial system. The work main steps were: the information analysis and structuring in order to integrate it in Bank’s informational system, understanding information constrains, namely the time lag, and finally, the development of a scoring model, compatible with Bank’s systems and technology, improving existent Bank’s process

Creation in videodance: contaminations and ramifications between bodies and technologies

Este estudo trata da criação em dança com mediação tecnológica observando os procedimentos de criação em videodança analisados a partir da perspectiva do artista Gustavo Gelmini. Esta pesquisa percorre o campo das práticas artísticas para compreender o princípio de contaminação elaborado nesta escrita, e problematizar aspectos das danças criadas para o vídeo e dos corpos engendrados neste fazer.This study deals with the creation in dance with technological mediation observing the videodance creation procedures analyzed from the perspective of the artist Gustavo Gelmini. This research goes through the field of artistic practices to understand the principle of contamination elaborated in this study and to problematize aspects of the dances created for the video and of the bodies engendered in this work making

DESAFOGAR A VISÃO, ENCANTAR A ESCUTA

Este escrito objetiva refletir sobre o uso de áudios como condução de práticas de dança. A prática que guia a pesquisa se intitula como [Ocultado para Submissão], elaborada e utilizada como prática corporal, procedimento de criação e também como dispositivo imersivo para dança, com vistas a uma discussão que gira em torno de concepções, práticas e saberes da arte como uma fresta aberta para além da hegemonia da visão em processos de Dança. Da metodologia guiada pela prática artística e formatado como relato de experiência, o estudo se justifica por apresentar implicações decoloniais em contextos específicos de cena e de sala de ensaio, e que colaboram para perspectivas abrangentes, transversais e transdisciplinares

O ensino de história durante regimes: civil-militar e democrático

Anais do II Seminário Seminário Estadual PIBID do Paraná: tecendo saberes / organizado por Dulcyene Maria Ribeiro e Catarina Costa Fernandes — Foz do Iguaçu: Unioeste; Unila, 2014Essa aula oficina se propõe a fazer uma análise acerca do ensino durante o período da ditadura civil-militar no Brasil em comparação com o ensino vigente no atual período democrático. Mais precisamente, temos como foco o ensino de História na cidade de Londrina, situada no Paraná, mostrando como a Ditadura chegou de fato em várias cidades. Esse trabalho deverá ser realizado em dois momentos distintos. Em um primeiro momento, os alunos do oitavo ano do Colégio Tsuru Oguido (Londrina/PR) serão orientados a fazer uma entrevista com seus familiares mais antigos abordando a temática "Como era o ensino de história durante a ditadura militar". Nosso objetivo geral com esse trabalho seria despertar nos alunos o interesse e a curiosidade na pesquisa e na construção da crítica históric