Génesis de la comprensión experiencial del ocio en la modernidad tardía: Transformaciones del concepto de vivencia

Over the last decades an experiential comprehension of leisure has spread in Leisure Studies. In order to correctly understand all implications of this theoretical paradigm, the deep change in the concept of experience that it represents has to be taken into account. This article tries to contribute to this task by pointing out the transformations of the notion of “lived experience” (“vivencia”), from its origins to the current understanding. With this purpose, we will collect the successive functions the concept plays in different theoretical discourses, as well as its insertion in the general linguistic use, which is indicative of the changes at the social practices level. The article stays within a clear spatial and temporal framework, which refers to Germany between the 30s of the 19th century and the same decade of the next century, since this is the arena where the main discussions that prepare the current sense of the concept of lived experience took place.En las últimas décadas se ha asentado en los Estudios de Ocio una comprensión experiencial del fenómeno del ocio. Para entender cabalmente las implicaciones de este paradigma teórico debe tenerse en cuenta el profundo cambio del concepto de experiencia que este supone. El presente artículo trata de contribuir a esta tarea recorriendo las transformaciones de la noción de vivencia, desde sus orígenes hasta el momento en que se asienta su comprensión actual. Con este propósito, se recogerán las sucesivas funciones que cumple el concepto en los discursos teóricos, así como su inserción en el uso lingüístico general, indicador de los cambios a nivel de las prácticas sociales. Se parte de una clara delimitación espacial y temporal, que refiere a Alemania entre los años 30 del siglo XIX y la misma década del siglo siguiente, puesto que es éste el escenario de los principales debates que preparan el significado actual del concepto de vivencia

Principales retos de los museos de arte en España. Consideraciones desde la museología crítica y el desarrollo de audiencias

Este artículo se centra en identificar los principales retos a los que se enfrentan los museos de arte en España como consecuencia de los numerosos cambios que se están produciendo en su contexto. Se ha realizado una extensa y exhaustiva revisión de la literatura científica vinculada a la situación actual de los museos de arte desde el doble punto de vista de la museología crítica y el desarrollo de audiencias. Como resultado, a partir del enfoque social y económico, se han identificado seis retos, cada uno de los cuales se ha ilustrado con ejemplos de buenas prácticas. La implantación del desarrollo de audiencias se vislumbra como una estrategia con gran potencial para afrontar con solvencia los retos identificados, si bien esto exigirá formar a las plantillas de los museos en este enfoque estratégico y sus herramientas

Buenas Prácticas en los Programas Universitarios para Mayores en España

Ana Isabel Muñoz Alcón y Francisco Trullén Galve (Universidad Catolica de Ávila); María P. García de la Torre y Francisco Ascón Belver (Universidad de A Coruña); M. Isabel Luis Rico, Ángel Gañán Adánez, Tamara de la Torre Cruz, Vanesa Baños Martínez (Universidad de Burgos); Yolanda Lázaro Fernández y Jaime Cuenca Amigo (Universidad de Deusto); Camino Caballero Posado (Universidad de Extremadura); Mª Adoración Holgado Sánchez y Mª Teresa Ramos Bernal (Universidad Pontificia de Salamanca); Sara Serrate González, Javier Alba Barrios y José Manuel Muñoz Rodríguez; Miguel Ángel Nombela Castaño (Universidad de Vigo

Healthcare workers hospitalized due to COVID-19 have no higher risk of death than general population. Data from the Spanish SEMI-COVID-19 Registry

Aim To determine whether healthcare workers (HCW) hospitalized in Spain due to COVID-19 have a worse prognosis than non-healthcare workers (NHCW). Methods Observational cohort study based on the SEMI-COVID-19 Registry, a nationwide registry that collects sociodemographic, clinical, laboratory, and treatment data on patients hospitalised with COVID-19 in Spain. Patients aged 20-65 years were selected. A multivariate logistic regression model was performed to identify factors associated with mortality. Results As of 22 May 2020, 4393 patients were included, of whom 419 (9.5%) were HCW. Median (interquartile range) age of HCW was 52 (15) years and 62.4% were women. Prevalence of comorbidities and severe radiological findings upon admission were less frequent in HCW. There were no difference in need of respiratory support and admission to intensive care unit, but occurrence of sepsis and in-hospital mortality was lower in HCW (1.7% vs. 3.9%; p = 0.024 and 0.7% vs. 4.8%; p<0.001 respectively). Age, male sex and comorbidity, were independently associated with higher in-hospital mortality and healthcare working with lower mortality (OR 0.211, 95%CI 0.067-0.667, p = 0.008). 30-days survival was higher in HCW (0.968 vs. 0.851 p<0.001). Conclusions Hospitalized COVID-19 HCW had fewer comorbidities and a better prognosis than NHCW. Our results suggest that professional exposure to COVID-19 in HCW does not carry more clinical severity nor mortality

El desengaño de Wendy: análisis comparado de tres versiones fílmicas de "Peter Pan"

The story of Peter Pan has known many versions and adaptations since James Matthew Barrie (1860-1937) wrote it at the beginning of the 20th century. In the last years, there is a renewed interest in the study of the intrinsic plurality of this fictional constellation that has in its center a child that does not grow. This article focuses on the three film adaptations of the story that remain closer to the original plot, as it was shaped by Barrie in the play "Peter Pan or The Boy Who Wouldn't Grow Up" (1904) and in the novel "Peter and Wendy" (1911): the one directed by Herbert Brenon (1924), the animated movie produced by Disney (1953) and the version by P.J. Hogan (2003). The analysis centers on the way each of these adaptations deals with a specific part of the story -when Wendy gets disappointed about Peter's feelings towards her- and how they relate it with Wendy's following decision of returning to London. This microanalysis allows to highlight some interesting differences between the versions, which reveal the underlying intentionalities.El relato de Peter Pan ha conocido numerosas versiones y adaptaciones desde que James Matthew Barrie (1860-1937) lo creara a comienzos del siglo XX. En los últimos años hay un interés renovado por el estudio de la pluralidad inherente de esta constelación ficcional que tiene en su centro a un niño que no crece. El presente artículo se centra en las tres adaptaciones cinematográficas de la historia que se mantienen más cercanas al argumento original tal y como Barrie lo fijó en la obra de teatro "Peter Pan o el niño que no quería crecer" (1904) y en la novela "Peter y Wendy" (1911): la que dirigió Herbert Brenon (1924), la película de animación producida por Disney (1953) y la versión de P. J. Hogan (2003). El análisis se centra en el modo en que cada una de estas adaptaciones cuenta un pasaje concreto del relato -el momento en que Wendy se desengaña respecto de los sentimientos de Peter hacia ella- y en cómo relacionan esto con su decisión, inmediatamente posterior, de volver a Londres. Este micro-análisis permite sacar a la luz interesantes divergencias entre las versiones, muy reveladoras de la intencionalidad que subyace a las mismas

El rol del docente en la era digital

El desarrollo constante de las tecnologías digitales e Internet ha provocado que vivamos en un contexto digital fundamentado en conexiones. La manera de aprender ha cambiado y, por ende, la forma de enseñar. El conocimiento está en red y el profesorado debe ser quien acompañe al alumnado en su proceso de aprendizaje. La tecnología por sí sola no guía; por ello, la labor del docente es hoy más importante que nunca. En este artículo exponemos la manera en que la Era Digital ha motivado un necesario repensar del papel del docente en el aula

El selfie como performance de la identidad. Explorando la performatividad de la auto-imagen desde el arte de acción

La actual proliferación de selfies en las redes sociales online permite contemplar con especial crudeza las condiciones en que se desarrolla hoy la (continua) construcción de la identidad individual por medios visuales. Frente al sujeto sólido y autónomo que se representaba a sí mismo en el autorretrato tradicional, el selfie propone una identidad provisional y condicionada siempre a la reacción del resto de usuarios de cualquier red social. El presente artículo tratará de arrojar luz sobre esta peculiar capacidad subjetivadora del selfie, conciliando diversas aportaciones teóricas procedentes de disciplinas como la teoría del arte, la sociología ordinaria, la filosofía política o los Performance Studies. Se analizará el selfie como dispositivo performativo de construcción de identidad. Posteriormente, nos ocuparemos de otra forma de performatividad de la imagen, en diálogo con las reflexiones de Philip Auslander en torno a la documentación fotográfica de acciones artísticas. Ambas esferas, la del arte de acción y la del ecosistema de identidades de las redes sociales online, se analizarán en las propuestas de Amalia Ulman, Kate Durbin y Milo Moiré: tres performers que ponen en el centro de su trabajo la acción misma de tomar un selfie o compartirlo. Como tratará de mostrarse, la ambigua literalidad de su gesto visibiliza las contradictorias condiciones que rigen hoy la construcción performativa de la propia identidad, constatando así la potencia del arte como índice crítico de los avatares contemporáneos de la imagen y sus efectos sociales.; The current proliferation of selfies in online social networks allows us to contemplate, with particular crudity, the conditions under which the (continuous) construction of individual identity takes place today through visual means. In contrast to the solid and autonomous subject that represented itself on traditional self-portrait, the selfie stages a provisional identity, always conditioned to the reactions of other users of any social network. The present article will try to shed light on this peculiar subjectivating capacity of the selfie, by conciliating diverse theoretical contributions from disciplines like Theory of Art, Ordinary Sociology, Political Philosophy or Performance Studies. The selfie will be analyzed as a performative device for the construction of identity. Subsequently, we shall approach another form of performativity of the image, in dialogue with Philip Auslander’s reflections on photographic documentation of artistic actions. Both spheres, the art of action and the ecosystem of identities of online social networks, will be analyzed in the proposals of Amalia Ulman, Kate Durbin and Milo Moiré: three performers who put at the center of their work the very action of taking or sharing a selfie. As we shall try to show, the ambiguous literality of their gesture makes visible the contradictory circumstances under which identity is currently performed and built, thus highlighting art’s potential as a critical index of contemporary conditions of images and their social effects

The Role of Teachers in the Digital Age

El desarrollo constante de las tecnologías digitales e Internet ha provocado que vivamos en un contexto digital fundamentado en conexiones. La manera de aprender ha cambiado y, por ende, la forma de enseñar. El conocimiento está en red y el profesorado debe ser quien acompañe al alumnado en su proceso de aprendizaje. La tecnología por sí sola no guía; por ello, la labor del docente es hoy más importante que nunca. En este artículo exponemos la manera en que la Era Digital ha motivado un necesario repensar del papel del docente en el aula.The constant development of digital technologies and the Internet has meant that we live in a digital world based on connections. The way we learn has changed and, therefore, so has the way we teach. Knowledge is online and teachers should be the ones guiding students in their learning process. Technology alone does not guide; therefore, teachers’ work is more important today than ever. In this article, we present how the digital age has led to a need to rethink the role of teachers in the classroom

Revista interuniversitaria de formación del profesorado

Resumen tomado de la publicaciónMonográfico con el título: “Ocio: escenario educativo y social”El desarrollo constante de las tecnologías digitales e Internet ha provocado que vivamos en un contexto digital fundamentado en conexiones. La manera de aprender ha cambiado y, por ende, la forma de enseñar. El conocimiento está en red y el profesorado debe ser quien acompañe al alumnado en su proceso de aprendizaje. La tecnología por sí sola no guía; por ello, la labor del docente es hoy más importante que nunca. El artículo expone la manera en que la Era Digital ha motivado un necesario repensar del papel del docente en el aula.Madrid (Comunidad Autónoma). Subdirección General de Formación del Profesorado. CRIF Las Acacias; Calle General Ricardos 179; 28025 Madrid; Tel. +34915250893; Fax +34914660991; [email protected]