The color experience in Paulo Pasta

This article presents a brief overview on the work of the important contemporary Brazilian painter Paulo Pasta, also seeking to identify his motivations in the development of his career, his references, as well as the main characteristics of his artistic work. This work presents itself in a very challenging moment, when the artist, always in search of an internal coherence in his work, decides to bring back landscape paintings of his origin, of his native landinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

La ciudad en proceso

O presente artigo propõe uma aproximação entre o processo de criação artística e a constituição da cidade por meio da história da arte, da fenomenologia da percepção e da crítica genética, ciência que estuda os processos de criação artística. Essa aproximação é realizada tanto do ponto de vista da constituição e transformação das cidades quanto da interlocução e interação entre arte e cidade. Tanto a história da arte como a fenomenologia e a crítica genética observam o quanto a memória e a imaginação, junto da percepção, são constituintes da subjetividade e instrumentos de elaboração da realidade; pela percepção observamos a realidade que passa a fazer parte de nosso ser. Para a fenomenologia de Merleau-Ponty (1969), o mundo se configura a partir da experiência original, em um nível pré-reflexivo, no qual o corpo é a sede do diálogo entre o mundo e o eu. Assim, para o autor, a forma não é algo externo ao ser; para ter alguma espécie de significação é necessário haver uma comunicação entre a objetividade e a subjetividade, já que a forma é expressão de algo percebido e elaborado. Nesse sentido, percepção, memória e imaginação são agentes importantes na construção do próprio real, tanto individual quanto coletivamente. No bojo desta análise emergem a interlocução entre arte e cidade e a importância da visualidade como manifestação da percepção e da expressão. Já a aproximação com a crítica genética se dá pela análise dos fenômenos que se apresentam nos processos que envolvem a criação artística e a constituição e transformação da cidade, na busca de identificar semelhanças, correspondências, paralelismos. Assim, observaremos o complexo movimento de criação, no qual interagem ações que abrigam tanto a pesquisa, a experimentação, o acaso, os testes, a coleta e armazenamento de informações, apropriações, descartes, assim como transgressões, ajustes, desvios e retornos.El presente artículo propone un acercamiento entre el proceso de creación artística y la constitución de la ciudad a través de la historia del arte, la fenomenología de la percepción y la crítica genética, ciencia que estudia los procesos de creación artística. Se realiza ese acercamiento tanto desde el punto de vista de la constitución y transformación de las ciudades, como del punto de vista de la interlocución e interacción entre arte y ciudad.Tanto la historia del arte, como la fenomenología y la crítica genética observan en qué medida la memoria y la imaginación, junto a la percepción, son constituyentes de la subjetividad e instrumentos de elaboración de la realidad; a través de la percepción observamos la realidad, que entonces irá formar parte de nuestro ser. Para la fenomenología de Merleau-Ponty (1969), el mundo se configura a partir de la experiencia original, en un nivel prerreflexivo, donde el cuerpo es la sede del diálogo entre el mundo y el yo. Así, para el autor, la forma no es algo externo al ser; para que tenga alguna significación, es necesario que exista una comunicación entre la objetividad y la subjetividad, ya que la forma es expresión de algo percibido y elaborado. En este sentido, percepción, memoria e imaginación son agentes importantes en la construcción de lo real, tanto individual como colectivamente. En el ámbito de este análisis, emergen la interlocución entre arte y ciudad, y la importancia de la visualidad como manifestación de la percepción y de la expresión. Por otra parte, el acercamiento con la crítica genética se da a través del análisis de los fenómenos que se presentan en los procesos que abarcan la creación artística y la constitución y transformación de la ciudad, con el objetivo de identificar semejanzas, correspondencias, paralelismos. De ese modo, observaremos el complejo movimiento de creación, en donde interactúan acciones que abrigan tanto la investigación, la experimentación, el acaso, las pruebas, la recolecta y almacenamiento de informaciones, apropiaciones, descartes, bien como transgresiones, ajustes, desvíos y regresos.This article suggests bringing the artistic creation process closer to the construction of cities through art history, phenomenology of perception, and genetic criticism, which studies the artistic creation process. This approximation takes place both from the perspective of the construction and transformation of cities, as well as from that of interlocution and interaction between art and the city. Art history, phenomenology, and genetic criticism all observe the extent to which memory and imagination, together with perception, are essential elements of subjectivity and tools for creating reality; it is through perception that we observe the reality that becomes part of our being. According to the phenomenology of Merleau-Ponty (1969), the world is arranged from the original experience, at a pre-reflexive level, where the body is the threshold for dialogue between the world and the self. Thus, according to this author, form is not something outside the self; to have some kind of meaning, it is necessary to have some kind of communication between objectivity and subjectivity, since form is expressed out of something perceived and created. To this effect, perception, memory, and imagination are important agents in constructing reality itself, both individually and collectively. At the core of this analysis rises the interlocution between art and city and the importance of the visual as a manifestation of perception and expression. Genetic criticism is included by analyzing the phenomena that present themselves in the processes of artistic creation and the construction and transformation of cities, in the search for similarities, correspondences, and parallels. Thus, we will observe the complex movement of creation, where actions covering research, experimentation, chance, tests, the collection and storage of information, appropriations, and discarding, as well as transgressions, adjustments, digressions, and returns, all interact with each other

Interlocutions, confluences and expansions in the work of Guto Lacaz

The present work has the intention of presenting preliminary results of the research carried out on the work of the plastic artist and designer Guto Lacaz, in order to analyse and understand how his work was developed in these 41 years of acting as an artist and designer. In order to carry out this research we use the audio visual as an important instrument, since it is able to aggregate, besides the interviews, the various forms of expression used by Guto Lacaz, from drawing to objects, to performance, and installationinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

estudos artísticos

O projeto Gama é um projeto de resistência que contrapõe, de modo consistente, discursos novos, que colocam em contacto novos intervenientes, novas agências, novas afinidades. É um campo de consolidação cultural que reúne os 15 autores aqui representados. O contexto é reconhecido como de viragem educativa , quando se observa uma tendência de convergência de agências na direção inclusiva, colaborativa, participativa, por parte de instituições, escolas, museus, plataformas de disseminação e de produção, artistas e educadores. O projeto Gama, e com ele, o projeto do Congresso CSO (Criadores sobre outras Obras), é um projeto que reivindica uma resistência para contrapor, de modo consistente, discursos novos, colocando em contacto novos intervenientes, gerando novas agências, favorecendo afinidades. O projeto é simples: é preciso dar a conhecer quem está por conhecer, é preciso fazer funcionar os circuitos relacionais excêntricos e antepor à colaboração um conhecimento mútuo que robustece os discursos, e origina novidade nos discursos sobre arte.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Artistas sobre outras obras

Nunca como agora se conviveu com tanta invisibilidade: as imagens são hegemónicas, omnipresentes, e por isso invisíveis. Já não são dramáticas, são virais. São baratas, pervasivas, instantâneas. Aceites no seu valor micro, as imagens são monetizada, transformadas em liquidez. As imagens, cada vez mais visíveis, são por isso invisíveis. De certo modo poderemos acompanhar estas perplexidades na presente edição, onde os artistas são desafiados à visibilidade, através dos artigos aqui reunidos.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Plasma lipid profiles discriminate bacterial from viral infection in febrile children

Fever is the most common reason that children present to Emergency Departments. Clinical signs and symptoms suggestive of bacterial infection are often non-specific, and there is no definitive test for the accurate diagnosis of infection. The 'omics' approaches to identifying biomarkers from the host-response to bacterial infection are promising. In this study, lipidomic analysis was carried out with plasma samples obtained from febrile children with confirmed bacterial infection (n = 20) and confirmed viral infection (n = 20). We show for the first time that bacterial and viral infection produces distinct profile in the host lipidome. Some species of glycerophosphoinositol, sphingomyelin, lysophosphatidylcholine and cholesterol sulfate were higher in the confirmed virus infected group, while some species of fatty acids, glycerophosphocholine, glycerophosphoserine, lactosylceramide and bilirubin were lower in the confirmed virus infected group when compared with confirmed bacterial infected group. A combination of three lipids achieved an area under the receiver operating characteristic (ROC) curve of 0.911 (95% CI 0.81 to 0.98). This pilot study demonstrates the potential of metabolic biomarkers to assist clinicians in distinguishing bacterial from viral infection in febrile children, to facilitate effective clinical management and to the limit inappropriate use of antibiotics

Plasma lipid profiles discriminate bacterial from viral infection in febrile children

Fever is the most common reason that children present to Emergency Departments. Clinical signs and symptoms suggestive of bacterial infection are often non-specific, and there is no definitive test for the accurate diagnosis of infection. The 'omics' approaches to identifying biomarkers from the host-response to bacterial infection are promising. In this study, lipidomic analysis was carried out with plasma samples obtained from febrile children with confirmed bacterial infection (n = 20) and confirmed viral infection (n = 20). We show for the first time that bacterial and viral infection produces distinct profile in the host lipidome. Some species of glycerophosphoinositol, sphingomyelin, lysophosphatidylcholine and cholesterol sulfate were higher in the confirmed virus infected group, while some species of fatty acids, glycerophosphocholine, glycerophosphoserine, lactosylceramide and bilirubin were lower in the confirmed virus infected group when compared with confirmed bacterial infected group. A combination of three lipids achieved an area under the receiver operating characteristic (ROC) curve of 0.911 (95% CI 0.81 to 0.98). This pilot study demonstrates the potential of metabolic biomarkers to assist clinicians in distinguishing bacterial from viral infection in febrile children, to facilitate effective clinical management and to the limit inappropriate use of antibiotics

Plasma lipid profiles discriminate bacterial from viral infection in febrile children

Fever is the most common reason that children present to Emergency Departments. Clinical signs and symptoms suggestive of bacterial infection ar

Audiovisual autoral e o roteiro multidimensional na produção do documentário

Buscamos desenvolver uma análise sobre o processo de realização, do documentário “Evandro Carlos Jardim, Nas Margens do Tempo”, sobretudo no que diz respeito ao processo de roteirização. Este documentário apresenta a obra de Evandro Carlos Jardim, artista plástico e gravador brasileiro, que hoje conta com 50 anos de produção íntegra e ininterrupta, tanto como artista quanto como professor. Além de lidar com este universo, tão extenso quanto profundo, outras complexidades se apresentaram como grandes desafios, como por exemplo, abordar seu trabalho e as questões provenientes de sua obra, constituída de imagens, através da linguagem audiovisual; o registro do espaço e do tempo, dos seres e objetos que o habitam; a narrativa; o gesto; o texto; a oralidade; a música e a poesia. Objetivamos refletir sobre os seus objetivos, escolhas e seus desdobramentos formais, éticos e estéticos.The article analysis the production process of the documentary “Evandro Carlos Jardim, Over the Margins of Time” which portraits the work of Evandro Carlos Jardim, a Brazilian artist and engraver, who looks back onto 50 years of work as both an artist and a teacher. The complexity of his work poses various questions in regard to the way his work can be approached by audiovisual language, like the representation of space and time and the beings and objects attached to it, the narrative, the gesture, the text, the music and the poetry of his works. We attempt in this way to reflect on his artistic vision and the formal, ethic and aesthetic choices involved in his work

Proporção Áurea: Natureza, Estética e Design/ Golden Ratio: Nature Aesthetics and Design

<p>Há algum tempo, inclusive na disciplina de Design, que se criou toda uma mítica, afirmando que a proporção áurea tem grande influência na beleza dos objetos e das formas gráficas, muitos autores dizem que designers, artistas e arquitetos usaram-na em suas criações, além de afirmar a sua presença na natureza. Esta pesquisa mostra diversas teses e hipóteses em relação ao assunto, propostas por diversos autores, pondo e contrapondo fatos. Com um breve retrospecto sobre o significado da beleza desde os filósofos gregos até os dias atuais, passando por um dos primeiros conceitos proposto por Euclides, sobre o que chamaríamos mais tarde de Razão ou Proporção Áurea, seguindo para os conceitos de objetividade e subjetividade da beleza, abordamos o tema neste artigo. O nosso objetivo não é chegar a uma resposta definitiva, mas mostrar uma visão crítica e imparcial sobre o assunto já que uma das coisas que nos incomodam é o senso comum de muitos artistas e designers que acreditam piamente que o uso desta proporção nas suas criações é a chave para a beleza das tais, mesmo sem nenhum olhar crítico sobre o assunto, tanto para questionar os seus pontos de vista, como para reconhecer que podem tratam-se apenas de hipóteses.</p