O final dos reinos: Diálogos entre Tiwanaku e La Aguada

Este escrito pone de nuevo a dialogar las iconografías de Tiwanaku (altiplano del Titicaca, Bolivia) y La Aguada (Noroeste de la Argentina), a más de 40 años de los trabajos de Rex González y de Ponce Sanginés. Lo hace en un contexto enteramente diferente con un énfasis decolonial. Objetos, imágenes, información etnográfica y arqueólogos de ambos lados de una frontera entre "naciones", se ensamblan con la clara intención de cuestionar supuestos subyacentes muy profundos de la arqueología. Metodología: a partir de los caminos que plantean las imágenes y colores, se amarran en estos nudos también los humanos y las cosas, las experiencias chamánicas y los fenómenos meteorológicos, todos enlazados de modo relacional. Conclusiones: tras poner a dialogar a La Aguada y Tiwanaku, con base en nuestras trayectorias investigativas, la discusión desemboca en una reflexión acerca de las consecuencias presentes de naturalizar miradas segmentadas y funcionalistas de los mundos animales y vegetales en el pasado, que se originan en los subyacentes ontológicos de nuestra propia modernidad. Originalidad: el texto apunta a abordar la crítica decolonial a partir del estudio de casos concretos y a aportar a esos debates desde materialidades arqueológicas.This paper once again brings the iconographies of Tiwanaku (Titicaca high plateau, Bolivia) and La Aguada (Northwest of Argentina) into discussion, more than 40 years after the works of Rex González and Ponce Sanginés. It does so in an entirely different context with a decolonial emphasis. Objects, images, ethnographic information and archaeologists from both sides of a border between “nations” are assembled with the clear intention of questioning very deep underlying assumptions of archaeology. Methodology: Beginning with the paths posed by images and colors, these knots also bind humans and things, shamanic experiences and meteorological phenomena. Conclusions: After bringing La Aguada and Tiwanaku into dialogue, based on our research trajectories, the discussion leads to a reflection on the present consequences of naturalizing segmented and functionalist gazes of the animal and plant worlds in the past, which originate in the ontological underpinnings of our own modernity. Originality: The text aims to approach decolonial criticism from the study of concrete cases and to contribute to these debates on the basis of archaeological materiality.Fil: Marconetto, María Bernarda. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba. Instituto de Antropología de Córdoba. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Instituto de Antropología de Córdoba; ArgentinaFil: Villanueva Criales, Juan Eduardo. Museo Nacional de Etnografía y Folklore; Bolivi

Sémiologie des tissus andins : les talegas d'Isluga

The semiology of Andean fabrics : the talegas of Istuga Veronica Cereceda The present article attempts to analyze the language of Andean fabrics on the basis of the example of the talegas woven by the women of Istuga (Chile). These are bags or sacks measuring from 20 to 50 cm which serve a number of uses, both daily and ceremonial (the transport) of seeds and food during the journeys of the living and the dead). The woven space is highly structured : square in form, the sacks are decorated with bands and stripes (in natural colors or dyed) which create a central axis, called the "heart". This axis divides the sack into two symmetrical halves, which constitute the "body" of the talega. The extremities of each side, which are always brown, represent "mouths". Within each half, a black band, contrasting with a bright band, creates a secondary axis and symbolically represents the dialectic of light and dark, of masculine and feminine. The sack is thus conceived as a living being, an animal, drawn according to the model of "duplicated representation" analyzed by Lévi-Strauss. The ensemble of bands and stripes constitutes a textile code which transmits a message concerning fertility.Cereceda Verónica. Sémiologie des tissus andins : les talegas d'Isluga. In: Annales. Economies, sociétés, civilisations. 33ᵉ année, N. 5-6, 1978. pp. 1017-1035

Una extensión entre el altiplano y el mar: Relatos míticos chipaya y el norte de Chile

A partir de la recopilación y análisis semiótico de relatos orales provenientes de la localidad de Chipaya (depto. de Oruro, Bolivia), y específicamente de narraciones asociadas a las conductas y recorridos de los vientos soqo , a los comportamientos y desplazamiento de otras divinidades como el saqra , y a los roles ejercidos por determinados santos cristianos, se configura y reconstituye un espacio mítico y un paisaje ancestral que, aunque supera con creces sus actuales límites territoriales, define e identifica a los chipaya dentro de un espacio simbólico mayor.Palabras clave : Chipaya; mitos; soqo; saqra; espacios simbólicos. Abstract After collecting and semiotic analyzing oral stories from Chipaya (dept. of Oruro, Bolivia), specifically those associated with the winds soqo ; behaviors and displacement of other deities as the saqra , and with roles exercised by certain Christian saints, is set up and reconstituted a mythical space and ancestral landscape, but far exceeds its current boundaries, defines and identifies chipaya symbolic space within a larger one.Palabras clave : Chipaya; myth; soqo; saqra; symbolic spaces

¿Una estética de la pobreza? Los textiles chipayas del sur Carangas

Los chipayas forman parte de los pueblos urus. Conservan aún viva su antigua lengua, el chipay taku, como ellos la denominan —diferente al quechua y al aymara, los idiomas más extendidos en las tierras altas de Los Andes— y algo que los ha hecho muy atractivos para el estudio etnohistórico y etnológico, es el que ellos se consideren “chullpa puchu”, es decir (puchu: restos) descendientes —según un relato mítico— de una humanidad anterior (chullpa) que se quemó con la salida del sol. No sólo ..

Textiles tabaruco

129 páginasEste documento consta de 5 partes, las cuales abarcan los temas del arte textil, vestimentas y fiestas del grupo cultural Tabaruco, la experiencia del proyecto norte Chuquisaca en su componente de artesanías, notas sobre el diseño de los textiles Tabaruco y la dimensión espiritual y conceptual de un proyecto en desarrollo