Ronchamp in the spotlight. The feature of a shocking building in the 50s journals

[EN] Although currently it is largely accepted that Chapelle Notre-Dame du Haut at Ronchamp is one of the milestones in Le Corbusier’s works, there is no less agreement in saying that it was one of the most controversial of his works and one turning point in modern architecture, not only in terms of digging a grave for functionalism but to opening a window to a wide bunch of architects and works that would have been excluded from history and maybe forever otherwise. In order to recall its importance, we must look back to how architectural journals featured Ronchamp in the mid fifties as, on one hand, Le Corbusier was not a young architect but a very well known and respected one with an international reputation and therefore, it was not easy to criticize his works and, on the other hand, Ronchamp was such a shocking building for many colleagues who had no choice but writing about it that somehow they were between the Devil and the deep blue sea.Casas Cobo, FJ. (2016). Ronchamp in the spotlight. The feature of a shocking building in the 50s journals. En LE CORBUSIER. 50 AÑOS DESPUÉS. Editorial Universitat Politècnica de València. 366-372. https://doi.org/10.4995/LC2015.2015.942OCS36637

The Architectural Cultural Crisis in the Digital Environment: A Pending Question

[Resumen] Desde su aplicación generalizada al diseño arquitectónico en los primeros años 90s, las herramientas digitales le han aportado innegables beneficios, entre los que destacan los derivados de su excelente capacidad gestora de información y su competencia para producir nuevos desarrollos geométricos. Sin embargo, paralelamente a estos avances, han acentuado la crisis cultural que la disciplina viene sufriendo desde la segunda mitad del pasado siglo. La incorporación del conocimiento arquitectónico acumulado en períodos anteriores resulta especialmente difícil en el caso de los diseños arquitectónicos auto-generados, de base algorítmica. El presente artículo propone la utilización del manifiesto, entendido como texto propositivo de clara estructura y corta longitud, como vehículo cultural apropiado para su utilización en proyectos arquitectónicos basados en el cálculo. Para conseguirlo, es necesario comprender y acotar el género, diseccionándolo después, de manera que sus partes elementales enriquezcan la variedad paramétrica que nutre las conexiones algorítmicas del diseño arquitectónico digital.[Abstract] From their widespread utilisation in architectural design at the beginning of the 90s, digital tools have provide it with undeniable benefits, among which the ones derived from their excellent capacity of managing information and their ability to produce new geometrical developments, stand out. However, concurrently to these improvements, they have emphasised the cultural crisis the discipline is suffering from the second half or the past century. The inclusion of the previously accumulated architecture knowledge is specially complex in the case of algorithm-based, self-generated architectural designs processes. The aim of the present article is to propose the use of the manifesto, understood as a clearly structured and brief propositional text, as cultural vehicle suitable for calculus based architectural design processes. To achieve that, it is necessary first to understand and narrow down the genre, dissecting it later, so that its elemental parts would enrich the parametric variety that feeds the algorithmic connections of the digital architectural design

Formalismo crítico o Biomorfología digital. El dilema formal de la arquitectura contemporánea

With the dawn of digital media the architecture’s formal possibilities reached a level unknown before. The Guggenheim Museo branch in Bilbao appears in 1993 as the materialisation of the possibilities of the use of digital tools in architecture’s design, starting the development of a digital based architecture which currently has reached an exhaustion level that is evident in the repetition biomorphologic shapes emerged from the digital determinism to which some contemporary architectural practices have converged. While the digitalisation of the architectural process is irreversible and desirable, it is necessary to rethink the terms of this collaboration beyond the possibilities of the digital tools themselves. This article proposes to analyse seven texts written in the very moment when digitalisation became a real possibility, between Gehry’s conception of the Guggenheim Museum in 1992 and the Congress on Morphogenesis hold in the Architectural Association in 2004, in order to explore the possibility of reversing the process that has led to the formal exhaustion of digital architecture, from the acceptance of incorporating strategies coming from a contemporary critical formalism. Con la irrupción de las tecnologías digitales, las posibilidades formales en arquitectura han alcanzado un nivel hasta ahora desconocido. La sede del museo Guggenheim en Bilbao se convierte en 1993 en la materialización de estas nuevas experimentaciones, dando lugar al desarrollo de una arquitectura de base digital que actualmente ha alcanzado un nivel de agotamiento evidente en la repetición de formas biomorfológicas resultantes de la automatización digital a la que han confluido diversas prácticas arquitectónicas contemporáneas. Si bien la digitalización del proceso arquitectónico es irreversible y deseable, es necesario replantearse los términos de dicha colaboración más allá de las posibilidades de las propias herramientas digitales. El presente artículo propone analizar siete textos escritos en el momento en que la digitalización empieza a ser una posibilidad real, los años que transcurren entre el proyecto de Gehry para el museo Guggenheim en 1992 y el congreso sobre morfogénesis celebrado en la Architectural Association en 2004, con el fin de explorar la posibilidad de revertir el proceso que ha llevado al agotamiento formal de la arquitectura digital, a partir de la aceptación de su necesidad de incorporar estrategias provenientes de un contemporáneo formalismo crítico.

The Survival of the International Style in the History of Architecture = La Supervivencia del Estilo Internacional en la Historia de la Arquitectura

Es innegable que incluso hoy en día, casi noventa años después de la ex-posición organizada por el MOMA de Nueva York en 1932 bajo el nombre “The International Style: architecture since 1922”, los arquitectos de todo el mundo tienden a identificar el Estilo Internacional con un tipo de arquitectu-ra que aún es particularmente moderna y parte de nuestra contemporanei-dad. La confusión se produce tanto en términos de materialización como desde un punto de vista historiográfico, y este artículo tiene como objetivo encontrar las razones por las cuales una etiqueta, para muchos no muy afortunada, ha sobrevivido durante casi un siglo, pasando por todo tipo de análisis y personas que han revisado el evento y la arquitectura vinculada a esta dinámica. Una mirada más cercana a la historia de la arquitectura desde entonces podría ayudar a aclarar cómo los historiadores, empezan-do por el propio Henry-Russell Hitchcock, uno de los comisarios de la ex-posición junto con Philip Johnson, han sido muy críticos con el término y sus negativas consecuencias aun cuando este ha sobrevivido parcialmente gracias a su capacidad para fusionarse y confundirse con la etiqueta más general de la arquitectura moderna. ----------ABSTRACT---------- It is undeniable that even nowadays, almost ninety years after the exhibition hosted by the MOMA in New York in 1932 with the name “The International Style: architecture since 1922”, architects around the world tend to identify the International Style with a kind of architecture which still is particularly modern and part of our contemporariness. The confusion is both in terms of the materialization but also from a historiographical point of view and this paper aims to find the reasons why this, for some, not very fortunate label, has survived for almost one century going through all kind of reviews and people revisiting the event and the architecture linked to the momentum. A close up look at the histories of architecture since then might help to clarify how historians, starting with Henry-Russell Hitchcock himself, one of the curators of the exhibition together with Philip Johnson, have been very critical with the term and its negative consequences but yet, the term has survived partially thanks to its ability to merge and be confused with the more general label of modern architecture

La Supervivencia del Estilo Internacional en la Historia de la Arquitectura

It is undeniable that even nowadays, almost ninety years after the exhibition hosted by the Museum of Modern Art in New York in 1932 with the name “The International Style: architecture since 1922”, architects around the world tend to identify the International Style with a kind of architecture which still is particularly modern and part of our contemporariness. The confusion is both in terms of the materialization but also from a historiographical point of view and this paper aims to find the reasons why this, for some, not very fortunate label, has survived for almost one century going through all kind of reviews and people revisiting the event and the architecture linked to the momentum. A close up look at the histories of architecture since then might help to clarify how historians, starting with Henry-Russell Hitchcock himself, one of the curators of the exhibition together with Philip Johnson, have been very critical with the term and its negative consequences but yet, the term has survived partially thanks to its ability to merge and be confused with the more general label of modern architecture.Es innegable que incluso hoy en día, casi noventa años después de la exposición organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1932 bajo el nombre “The International Style: architecture since 1922”, los arquitectos de todo el mundo tienden a identificar el Estilo Internacional con un tipo de arquitectura que aún es particularmente moderna y parte de nuestra contemporaneidad. La confusión se produce tanto en términos de materialización como desde un punto de vista historiográfico, y este artículo tiene como objetivo encontrar las razones por las cuales una etiqueta, para muchos no muy afortunada, ha sobrevivido durante casi un siglo, pasando por todo tipo de análisis y personas que han revisado el evento y la arquitectura vinculada a esta dinámica. Una mirada más cercana a la historia de la arquitectura desde entonces podría ayudar a aclarar cómo los historiadores, empezando por el propio Henry-Russell Hitchcock, uno de los comisarios de la exposición junto con Philip Johnson, han sido muy críticos con el término y sus negativas consecuencias aun cuando este ha sobrevivido parcialmente gracias a su capacidad para fusionarse y confundirse con la etiqueta más general de la arquitectura moderna

La crisis de la arquitectura moderna en los debates de las revistas europeas de los años 50 y su repercusión en Estados Unidos

La arquitectura moderna se enfrenta en la década de los cincuenta a una revisión de sus principios y fundamentos originales, así como a la difícil cuestión de cómo abordar las necesidades de la sociedad después de la crisis derivada de la Segunda Guerra Mundial. Las revistas de arquitectura en Europa son testigos de esos años y reflejan la inmediatez de las primeras ideas que los autores y arquitectos ensayan a través de textos y obras, cuyos objetivos pasan por una necesaria puesta en crisis de la arquitectura moderna de la primera mitad de siglo. Los grandes debates que se publican en Europa buscan respuestas a cuestiones tan diversas como la necesidad de una nueva monumentalidad o la reconstrucción de las ciudades, buscando argumentos en el progreso de la técnica y los nuevos avances tecnológicos o la tradición histórica, derivando esas búsquedas en enfrentamientos dialécticos que dibujan un escenario complejo y difícil. En Estados Unidos, los debates europeos son recogidos con interés desigual, si bien la historia y el movimiento moderno europeos se convierten en instrumentos de validación de la arquitectura americana desde el Estilo Internacional hasta la arquitectura de las grandes corporaciones y finalmente el postmodernismo, siempre con la figura de Wright como referente. La alianza de la arquitectura moderna con la industria americana es clave en este proceso que anuncia además el desplazamiento de la hegemonía europea para dar paso a un nuevo y duradero protagonismo americano. ----------ABSTRACT---------- Modern architecture faces a revision of its original principles and foundations in the 1950s, as well as the difficult question of how to address the needs of society after the crisis resulting from the Second World War. Architecture journals in Europe are witnesses of those years and reflect the immediacy of the first ideas that authors and architects try out through texts and works, the objectives of which go through a necessary crisis in modern architecture of the first half of century. The great debates that are published in Europe seek answers to questions as diverse as the need for a new monumentality or the reconstruction of cities, looking for arguments in the progress of construction techniques and new technological advances or historical tradition, deriving those searches in dialectical confrontations that depict a complex and difficult scenario. In the United States, European debates are featured in journals with unequal interest, although European history and the modern movement become instruments of validation of American architecture from the International Style to the architecture of large corporations and finally postmodernism, always with Wright's figure as a reference. The alliance of modern architecture with American industry is key in this process, which also announces the displacement of European hegemony to make way for a new and lasting American leadership

El papel de la revista Perspecta durante la década de los años 50 en la validación histórica del Estilo Internacional y su contribución en la elaboración de la postmodernidad = The role of the journal Perspectaduring the decade of the 50s in the historical validation of the International Style and its contribution in the elaboration of postmodernity

La aparición de la revista Perspecta en el año 1952 es clave para entender la revisión de la arquitectura moderna en la década de los cincuenta. Se trata de una revista que aparece vinculada a la Universidad de Yale en un momento en el que dicha institución quiere recuperar la historia en su currículo académico y cuya comunidad de estudiantes y profesores se interesa por conocer la obra de los tres maestros de la modernidad sin renunciar a que esa revisión sea crítica, aunque fuera a través de figuras muchas de ellas vinculadas a la propia universidad como Louis Kahn, George Howe, Vincent Scully, Paul Rudolph, Philip Johnson o Henry-Russell Hitchcock, que publicarían con asiduidad en sus páginas, a la vez que desarrollan una carrera profesional en paralelo, lo cual duplica su capacidad de influir en el futuro de la arquitectura, al operar desde el ámbito académico y el profesional. A través de la publicación de un gran número de artículos, muchos de ellos con la ambición de recuperar esa mirada crítica con el Estilo Internacional y la historia reciente de la arquitectura moderna, la revista Perspecta sirve como herramienta de validación histórica inicial de la arquitectura de la década posterior, incluyendo la deriva posmoderna. ----------ABSTRACT---------- The appearance of Perspecta in 1952 is key to understanding the revision of modern architecture in the fifties. It is a magazine that is born linked to Yale University at a time when the institution wants to recover history in its academic curriculum and whose community of students and professors is interested in knowing the work of the three masters of modernity without giving up to a critical review, although through figures, many of them bound to the university itself such as Louis Kahn, George Howe, Vincent Scully, Paul Rudolph, Philip Johnson or Henry-Russell Hitchcock, who regularly published in its pages, whereas they develop a professional career in parallel, which doubles their ability to influence the future of architecture, operating from the academic and professional realms.Through the publication of a large number of articles, many of them with the ambition to recover that critical look at the International Style and the recent history of modern architecture, Perspecta magazine serves as an initial historical validation tool for the architecture of the following decade, including postmodernist drift

Arquitecturas descuadradas : hacia una nueva relación forma-geometría en arquitectura cotemporánea = Architectures Out of Frame : towards a new geometry-Form relationship in Contemporary Architecture

La relación entre geometría y forma arquitectónica, que ya había comenzado a cuestionarse a partir de la crisis del Movimiento Moderno, presenta nuevas posibilidades con la intervención de medios digitales en los procesos de diseño arquitectónico. A partir de la dialéctica que se establece entre Frampton y Banham, cuando el primero reseña fhe Architecture of the Weil-Tempered Environment y de los conceptos de marco estructural y pragmata que resumen las posturas de ambos respectivamente, el presente artículo se propone analizar el estado de la relación geometría-forma en la arquitectura contemporánea. Para ello, se tomarán seis manifiestos escritos entre 1995 y 2004 como muestra de los más relevantes conceptos desarrollados en este período, entendido como clave para comprender el paso de diseño analógico al digital aplicado a la arquitectura, hasta llegar a la paradoja que define esta relación geometría-forma en la actualidad. ----------ABSTRACT---------- The connection between geometry and architectural form, that had already begun 10 be questioned from ihe crisis of the Modernity, presents new possibilities after the intervention of digital media during Ihe process of architectural design. Starting with the dialectic established between Frampton and Banham, when the further reviewed the book The Architecture of the Well-Tempered fnvironmen! and with the concepts structural frame and praqmata, which summarize the positions of both respectively, the present article aims to analyze the state of the relationship geometry-form in the contemporary architecture. To this end, six manifestoes written between 1995 and 2004 will be taken as sample of the most relevant concepts developed in this period, considered as a key to completely understand the transformation from analog to digital design applied to architecture, until reaching the paradox that defines this geometry-form relationsfupcurrently

Exaltación de lo americano en Architectural Forum a finales de los cincuenta: validación de lo europeo y nuevos códigos locales = Exaltation of the American in the late fifties in Architectural Forum: validation of the European and new local codes

La década de los 50 del siglo pasado fue testigo de una profunda revisión crítica de la arquitectura moderna como consecuencia de los acontecimientos relacionados con la Segunda Guerra Mundial. La emigración forzosa de figuras como Mies, que ejercerán una gran influencia en ámbitos académicos y profesionales, el trabajo de otros arquitectos europeos o la proliferación de centros de vanguardia cultural, desencadenan el desplazamiento de la actividad y el liderazgo intelectual desde una Europa donde languidecía frente a la necesidad de una reconstrucción urgente, hasta América, donde dicha reconstrucción no era necesaria. Para ello fue indispensable el que algunas publicaciones de arquitectura americanas crearan un clima favorable a una arquitectura moderna importada de Europa, pero entendida de un modo más amable, despojada del original componente programático social del movimiento moderno y de su, en ocasiones, críptica abstracción y carga intelectual, muy difíciles de aceptar por el público americano. Architectural Forum fue una de esas revistas que ayudaron a la aceptación de una nueva arquitectura americana que, a partir de la validación de una arquitectura europea importada, incorpora códigos propios del imaginario popular y recupera y exalta a Wright como la gran figura histórica que la arquitectura americana necesita. ----------ABSTRACT---------- The decade of the 50s in the last century witnessed a profound critical review of modern architecture as a consequence of the events related to the Second World War. The forced emigration of figures like Mies, who will exert great influence in academic and professional fields, the work of other European architects or the proliferation of avant-garde cultural centres, trigger the displacement of activity and intellectual leadership from a Europe where it was languishing due to the need for urgent reconstruction, to America, where such reconstruction was not necessary. In order to achieve this, it was essential that some American architecture journals created a favourable climate for a modern architecture imported from Europe, but understood in a kinder way, released from the original social programmatic component of the modern movement and its sometimes cryptic abstraction and intellectual side, hard to accept by the American public. Architectural Forum was one of the magazines that enabled the acceptance of a new American architecture that, upon the validation of an imported European architecture, incorporates actual codes from the collective popular imaginary and recovers and exalts Wright as the great historical figure that American architecture needs