THE ROLE AND REGULATION OF THE CAUDAL GENE IN TRIBOLIUM CASTANEUM SEGMENTATION

The embryo of the red flour beetle Tribolium castaneum develops sequentially by adding segments in an anterior-to-posterior progression using a “clock”-like mechanism similar to that of vertebrates. Previous studies indicate that the oscillations of this segmentation clock are driven by a gradient of the transcription factor caudal (cad), which activates and regulates the clock. Knocking down the cad gene using parental or early embryonic RNAi leads to animals with only head segments. We hypothesized that progressively later embryonic knockdowns would produce animals with progressively more segments if the function of cad does not change during segmentation. To examine this, we knocked down the gene using RNAi at three different timepoints prior to segmentation: 4, 8.5, and 11.5 hours after egg lay (hAEL). We found that segment addition was affected for the two earlier timepoints as expected, but late blastoderm embryos (11.5 hAEL) did not require cad to add segments despite having very few segments already patterned. Therefore, our results suggest that cad is regulating segmentation in very early development only, and we propose that a different regulatory network is controlling late segmentation. Additionally, it has been shown that the frequency of the clock changes during development, hence we hypothesized that cad might be dynamically regulated by various transcription factors during different phases. We performed bioinformatics analyses using the MCAST tool to establish predictions of transcription factor binding clusters that might be regulating cad gene expression, and used these predictions as the basis to clone putative enhancer regions for yeast one-hybrid and cross-species transgenics. We infer that a change in cad regulation causes its function to change through development as we observed in our knockdowns

La literatura infantil y juvenil digital en las revistas científicas (2000-2016)

Trabajo Fin de Máster en Sistemas de Información Digital, 2016-2017.[ES] Se realiza una revisión bibliografía de la investigación publicada en revistas científicas sobre literatura infantil y juvenil digital entre los años 2000 y 2016. El objetivo es ofrecer un análisis cuantitativo y cualitativo de estas investigaciones a partir de los datos obtenidos. La metodología se centra en la revisión de artículos encontrados en las bases de datos WOS, SCOPUS, ERIC, ISOC, MLA, LISA, LISTA, y otros recursos de información. Se analizan variables como la evolución científica sobre literatura infantil y juvenil digital, la lengua de publicación, contenido, áreas temáticas, líneas de investigación, etc. Se concluye, que la producción científica sobre literatura infantil y juvenil digital es todavía muy escasa si la comparamos con la existente en el ámbito de la literatura infantil y juvenil, la cual viene provocada principalmente por la reciente aparición de la literatura infantil y juvenil digital. [EN] It is realized a bibliography review of the scientific researches that from 2010 to 2016 have been published on children and youth digital literature. The objective is to offer a quantitative and qualitative analysis of these investigations from the data obtained. The methodology carried out focuses on review of articles found in databases such as WOS, SCOPUS, ERIC, ISOC, MLA, LISA, LISTA, and other information resources. It is analyzed variables such as the scientific evolution of children's and youth digital literature, the language of publication, content, thematic areas, research lines, etc. It concludes that the scientific production on children's and young digital literature is still very scarce when compared with the existing one in the field of children's and young literature, which is mainly caused by the recent emergence of children's and youth digital literature

Monitorización de la eficiencia de depuración de una planta de tratamiento de agua residual urbana mediante el empleo de técnicas de análisis estadístico multivariente

En una gran cantidad de campos nos encontramos con un amplio número de variables que se miden a diario, por lo que se requiere un enfoque coherente y estructurado del sistema para entender su comportamiento inherente. En este sentido, son ampliamente utilizados tanto el análisis de componentes principales (ACP) como el análisis de conglomerados jerárquico (HCA), que son técnicas multivariantes utilizadas para extraer y estructurar la información. En este trabajo, ambas herramientas estadísticas se aplicaran en una estación depuradora de aguas residuales urbanas (EDAR) situada en Cartagena, en el sureste de España, una zona marcada por un fondo de composición geoquímico muy característico del agua y un uso importante de fertilizantes en tareas agrícolas. Para ello, se tomaron muestras de agua durante tres años (2010, 2011 y 2012) y se analizaron una serie de parámetros como caudal, pH, conductividad, temperatura, MLVSS, sólidos en suspensión, V30, índice volumétrico de fangos, DBO5, DQO, nitrógeno (amonio y nitrato) y fósforo (fosfato), en de tres puntos de la depuradora: el influente (salida del tratamiento primario hacia el secundario), el reactor biológico y el efluente. En total, se extrajeron cinco componentes en el análisis de componentes principales, que mostraron estar asociados con: los nutrientes y la materia orgánica a lo largo de todo el proceso (PC1), un componente iónico (PC2), la eficiencia del proceso de depuración (PC3), la carga orgánica a la entrada de la EDAR (PC4) y la posible entrada de contaminantes a la depuradora procedentes de la erosión eólica (PC5). Se realizaron barras de error y pruebas de homogeneidad de varianzas (ANOVA) para los componentes principales con respecto a los días de la semana y las estaciones del año. Para los días de la semana, no aparecieron diferencias con significación estadística para los cuatro primeros componentes principales, aunque sí para el último, que indicaría que el PC5 está sujeto a cambios meteorológicos. En cuanto a las diferencias por estaciones, fueron significativas las variaciones para el componente principal 2 (PC2), que representaba la carga iónica de la EDAR, siendo más alto en verano que en el resto de estaciones, de forma estadísticamente significativa. El descenso de carga orgánica que se produce en la EDAR durante el estío, justificaría el incremento en este segundo componente, que representa la carga geoquímica de nuestras aguas. En cuanto al análisis de conglomerados jerárquicos, nos permitió distinguir los parámetros afluentes de los del efluente y en un análisis más exhaustivo pudimos comprobar que los resultados eran muy parecidos a los obtenidos en el análisis de componentes principales.Escuela Técnica Superior de Ingeniería IndustrialUniversidad Politécnica de Cartagen

La animación, proceso alquímico y práctica contemplativa para la transformación y la comunicación consciente: Neuro Animáticas

[ES] La Animación como Arte alquímico y práctica contemplativa mindfulness, es un potenciador de la transformación del "ser" y su consciencia, desarrollando la comunicación consciente y la autorregulación hacia el bienestar. A través del proceso creativo y alquímico de las películas animadas, se puede cultivar la atención plena y una visión holística, fomentando con ello el pensamiento crítico, reflexivo y creativo en busca de la coherencia en las historias que vivimos y las que recreamos. El objetivo principal de esta Tesis Doctoral, es mostrar a la comunidad, la animación como un lenguaje alternativo y práctica mediadora y preventiva, tanto para los individuos como para la sociedad, desde las Artes y la Educación, frente a la desinformación, desorientación y manipulación mediática que actualmente vivimos. La animación así concebida, favorece una mente despierta, atenta, sensible y equilibrada, con un corazón sabio y el animador, se convierte en un un artista chamánico consciente, en un alquimista, cuyo arte será mediador desde el individuo a la comunidad, estableciendo un diálogo abierto para el cuidado emocional y la autorreflexión. Nuestra perspectiva plantea un cambio, pasando de usar la animación como forma de entretenimiento, a utilizarla como una herramienta de aprendizaje neuro artístico, introduciendo aspectos de la Neurociencia en el proceso creativo y transformándola así en un arte neuro plástico, que promueve la neuroplasticidad autodirigida y la inteligencia emocional. Con esta metodología se estimulan valores como la compasión, la empatía y la resiliencia, donde el proceso alquímico de transformación individual, invita a realizar un viaje introspectivo y purificador, conectando la mente y el cuerpo, el individuo con el grupo y la comunidad con el mundo, a través de las historias animadas. Narrativas que pueden idear nuevos héroes y heroínas, independientes y compasivos, que nos ofrezcan otros modos de enfrentar los desafíos de la vida con humor y sabiduría. En el campo del arte en general y dentro de la industria del cine en particular, por el poder que el audiovisual tiene hoy en día sobre la población, es vital cultivar artistas conscientes de los contenidos que producen, por el impacto e influencia que ejercen en ellos mismos/as, y en la sociedad que los consume y cultura a la que los dirigen. La animación es un lenguaje ancestral y fuente de sabiduría que ofrece un espacio sagrado desde el yo para la comunicación e intercambio de información con el otro; puente entre la ciencia y el arte, lo visible y lo oculto, lo espiritual y lo terrenal, lo análogo y tecnológico, donde el límite lo pone solo la imaginación. Entrar en el mundo animado, es entrar en el mundo de los sueños y la Alquimia espiritual, donde todo es posible.[CA] L'Animació com a Art alquímico i pràctica contemplativa mindfulness, és un potenciador de la transformació de el "ser" i la seua consciència, desenrollant la comunicació conscient i la autorregulación cap al benestar. A través del procés creatiu i alquímico de les películes animades, es pot cultivar l'atenció plena i una visió holística, fomentant en això el pensament crític, reflexiu i creatiu en busca de la coherència en les històries que vivim i les que recreem. L'objectiu principal d'esta Tesis Doctoral, és mostrar a la comunitat, l'animació com un llenguage alternatiu i pràctica mediadora i preventiva, tant per als individus com per a la societat, des de les Arts i l'Educació, front a la desinformació, desorientación i manipulació mediàtica que actualment vivim. L'animació aixina concebuda, favorix una ment desperta, atenta, sensible i equilibrada, en un cor sapient i l'animador, es convertix en un un artiste chamánico conscient, en un alquimiste, l'art del qual serà mediador des del individuo a la comunitat, establint un diàlec obert per al conte emocional i la autorreflexión. La nostra perspectiva planteja un canvi, passant d'usar l'animació com a forma d'entreteniment, a utilisar-la com una ferramenta d'aprenentage neuro artístic, introduint aspectes de la Neurociencia en el procés creatiu i transformant la aixina en un art neuro plàstic, que promou la neuroplasticidad autodirigida i l'inteligència emocional. En esta metodologia s'estimulen valors com la compassió, l'empatia i la resiliencia, a on el procés alquímico de transformació individual, invita a realisar un viage introspectivo i purificador, conectant la ment i el cos, l'individu en el grup i la comunitat en el món, a través de les històries animades. Narrativa que poden idear nous héroes i heroïnes, independents i compassius, que nos oferixquen atres modos d'enfrontar els desafius de la vida en humor i saber. En el camp de l'art en general i dins de l'indústria del cine en particular, pel poder que l'audiovisual té hui en dia sobre la població, és vital cultivar artistes conscients dels continguts que produïxen, per l'impacte i influència que eixercixen en ells mateixos/as, i en la societat que els consumix i cultura a la que els dirigixen. L'animació és un llenguage ancestral i font de saber que oferix un espai sagrat des del yo per a la comunicació i intercanvi d'informació en l'atre; pont entre la ciència i l'art, lo visible i lo amagat, lo espiritual i lo terrenal, lo anàlec i tecnològic, a on el llímit ho posa solament l'imaginació. Entrar en el món animat, és entrar en el món dels somis i l'Alquímia espiritual, a on tot és possible.[EN] Animation as an alchemical art and mindfulness contemplative practice, is an enhancer of the transformation of the "self" and its consciousness, developing conscious communication and self-regulation towards well-being. Through the creative and alchemical process of animated films, mindfulness and a holistic vision can be cultivated, thereby fostering critical, reflective and creative thinking in search of coherence in the stories we live and those we recreate. The main objective of this Doctoral Thesis is to show the community, animation as an alternative language and mediating and preventive practice, both for individuals and for society, from the Arts and Education, against misinformation, disorientation and the media manipulation that we currently live. The animation thus conceived, favors an awake, attentive, sensitive and balanced mind, with a wise heart and the animator, becomes a conscious shamanic artist, an alchemist, whose art will mediate from the individual to the community, establishing an open dialogue for emotional care and self-reflection. Our perspective proposes a change, going from using animation as a form of entertainment, to using it as a neuro-artistic learning tool, introducing aspects of Neuroscience in the creative process and thus transforming it into a neuroplastic art, which promotes self-directed neuroplasticity and emotional intelligence. With this methodology, values such as compassion, empathy and resilience are stimulated, where the alchemical process of individual transformation invites us to go on an introspective and purifying journey, connecting the mind and the body, the individual with the group and the community with the world, through animated stories. Narratives that can create new heroes and heroines, independent and compassionate, that offer us other ways to face life's challenges with humor and wisdom. In the field of art in general and within the film industry in particular, due to the power that the audiovisual has today over the population, it is vital to cultivate artists who are aware of the content they produce, due to the impact and influence they exert on themselves, and in the society that consumes them and the culture to which they are directed. Animation is an ancient language and source of wisdom that offers a sacred space from the self for communication and exchange of information with the other; bridge between science and art, the visible and the hidden, the spiritual and the earthly, the analogous and technological, where the limit is set only by the imagination. Entering the animated world is entering the world of dreams and spiritual Alchemy, where everything is possible.Carpe Pérez, IC. (2023). La animación, proceso alquímico y práctica contemplativa para la transformación y la comunicación consciente: Neuro Animáticas [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/19368

Bringing Life To Illustration & Illustrating The World In Movement Through Visual Literacy

[EN] “If a picture is worth a thousand words” as Arthur Brisbane, journalist of the New York Times said in 1911, Fig.1 How many words would equal the hundreds of frames contained in an animation? Illustration and animation are complex visual expressions, rich in nuances, which have strong links that increasingly intermingle thanks to new technologies and applications that the transmedia world allows. Through visual literacy, with still on moving images, we learn to see, to feel and re-think by playing with images, full of emotions. Thanks to the emerging CrossMedia, Transmedia and Multiplatform; together with books, video games and digital applications; where, it´s doesn´t seem so different: Illustrating the animated world as animating the world that we illustrate.[ES] Arthur Brisbane, editor de The New York Times, aconsejó hacer uso de la imagen ya que vale más que mil palabras, Fig. 1. Su apreciación extrapolada al contexto del cine de animación nos hace cuestionar a cuántas palabras equivaldrían los cientos de fotogramas que contiene una animación. La ilustración y la animación son expresiones visuales complejas y ricas en matices, donde el espectador personaliza o encarna estados de ánimo y pensamiento de gran valor en la apreciación del arte y el ámbito educativo, desde el cual enfocamos este artículo. Queremos revalorizar cómo la alfabetización visual proporciona en la actualidad, unos fuertes vínculos entre animación e ilustración, por los que se construyen y convergen hacia una narración de historias interactivas, disipando sus fronteras gracias a los nuevos softwares y plataformas digitales. El lenguaje visual de la imagen, fija o en movimiento, nos enseña a ver, a sentir y a re-pensar la realidad, jugando con representaciones cargadas de mensajes y emociones. Gracias a los emergentes CrossMedia, Transmedia y Multiplataforma; junto a libros, juegos y aplicaciones digitales donde, no resulta tan diferente: Ilustrar el mundo animado, como animar el mundo que ilustramos.Carpe, I.; Garcia Rams, MS. (2015). Animando la ilustración e ilustrando el mundo en movimiento a través de visual literacy. En ILUSTRAFIC 2015. 2º CONGRESO INTERNACIONAL DE ARTE, ILUSTRACIÓN Y CULTURA. Editorial Universitat Politècnica de València. 240-249. https://doi.org/10.4995/ILUSTRAFIC/ILUSTRAFIC2015/462OCS24024

Animación: medio de Reflexión y Re-Creación de realidades Im-posibles

[EN] The relationship between animation and virtual reality goes beyond applying techniques or softwares, which help to produce video games, commercials o movies. Most studies of virtual reality found in abstracts conferences or scientific journals, where animation is part of, like International Journal of Computer Graphics & Animation, rely on technology; leaving aside the potential that animation offers as unlimited media to work creativity; thanks to its plasticity, it makes the impossible, possible. From Animated LAB, the UPV, the education science and artistic creation, we want to expose: how animation is a media of reflection by which we can learn to reobserve and perceive the outside world to imagine new ones. We create and recreate fictions, which our brain produces as realities that can provoke the greatest joys or the worst nightmares. We work from audiovisual production, understanding how the human brain when is related to perception, synesthesia and creating images and stories. Thus, we connect animation to cognitive and affective neuroscience, encouraging the use of storytelling to reflect on situations that move us. We understand virtual reality as the abstract creation through which we learn to be aware of our reality and emotions as well as to partially open the door to the unconscious. Therefore, it is important to look into the effects of the use of animation as a method of mediation, as it can help in cognitive therapies and improve the quality of our lives. The reality is constructed by our perception: Images generate incredible worlds, placing the brink between fiction and reality; we may find as many virtual realities as many minds can generate them, on and off the screen.[ES] La relación entre animación y realidad virtual va más allá de la aplicación de técnicas o softwares, que ayudan a producir video juegos, comerciales o películas. La mayoría de estudios sobre realidad virtual que encontramos en resúmenes de conferencias o revistas científicas, de las que la animación forma parte, como International Journal of Computer Graphics & Animation, se basan en la tecnología; dejando a un lado el potencial que la animación ofrece como medio ilimitado de trabajar la creatividad; donde gracias a su plasticidad, plasma lo imposible como posible. Desde el Animated LAB, la UPV, las ciencias de la educación y la creación artística, queremos exponer: cómo la animación es un medio de reflexión por el que podemos aprender a Reobservar y percibir el mundo exterior para imaginar otros nuevos. Creamos y REG creamos ficciones, que nuestro cerebro produce como realidades, que pueden provocarnos las mayores alegrías o peores pesadillas. Trabajamos a partir de producciones audiovisuales, entendiendo el funcionamiento del cerebro humano en lo que respecta a percepción, sinestesia y creación de imágenes e historias. De este modo, relacionamos la animación con la neurociencia cognitiva y afectiva, fomentando el uso de storytelling para reflexionar sobre situaciones que nos conmueven. Partimos del entendimiento de la realidad virtual como la creación abstracta a través de la que aprendemos a ser conscientes de nuestra realidad y emociones, así como a entreabrir las puertas a lo inconsciente. Por ello, es importante profundizar en los efectos del uso de la animación como método de mediación, ya que puede ayudar en terapias cognitivas y mejorar la calidad de nuestras vidas. La realidad se construye a través de nuestra percepción: las imágenes generan mundos (in)creíbles, situándonos al borde del abismo entre ficción y realidad, quizá encontremos tantas realidades virtuales como mentes que las generen, fuera y dentro de la pantalla.Carpe, I.; Garcia Rams, MS. (2015). Animación: medio de Reflexión y Re-Creación de realidades Im-posibles. En II CONGRESO INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN EN ARTE VISUALES. Editorial Universitat Politècnica de València. 171-180. https://doi.org/10.4995/ANIAV2015.1249OCS17118

Studies of tritiated co-deposited Layers in TFTR

Plasma facing components in TFTR contain an important record of plasma wall interactions in reactor grade DT plasmas. Tiles, flakes, wall coupons, a stainless steel shutter and dust samples have been retrieved from the TFTR vessel for analysis. Selected samples have been baked to release tritium and assay the tritium content. The in-vessel tritium inventory is estimated to be 0.56 g and is consistent with the in-vessel tritium inventory derived from the difference between tritium fueling and tritium exhaust. The distribution of tritium on the limiter and vessel wall showed complex patterns of co-deposition. Relatively high concentrations of tritium were found at the top and bottom of the bumper limiter, as predicted by earlier BBQ modeling

In vitro and in vivo anticancer properties of a Calcarea carbonica derivative complex (M8) treatment in a murine melanoma model

<p>Abstract</p> <p>Background</p> <p>Melanoma is the most aggressive form of skin cancer and the most rapidly expanding cancer in terms of worldwide incidence. Chemotherapeutic approaches to treat melanoma have had only marginal success. Previous studies in mice demonstrated that a high diluted complex derived from <it>Calcarea carbonica </it>(M8) stimulated the tumoricidal response of activated lymphocytes against B16F10 melanoma cells <it>in vitro</it>.</p> <p>Methods</p> <p>Here we describe the <it>in vitro </it>inhibition of invasion and the <it>in vivo </it>anti-metastatic potential after M8 treatment by inhalation in the B16F10 lung metastasis model.</p> <p>Results</p> <p>We found that M8 has at least two functions, acting as both an inhibitor of cancer cell adhesion and invasion and as a perlecan expression antagonist, which are strongly correlated with several metastatic, angiogenic and invasive factors in melanoma tumors.</p> <p>Conclusion</p> <p>The findings suggest that this medication is a promising non-toxic therapy candidate by improving the immune response against tumor cells or even induce direct dormancy in malignancies.</p

Variación de la velocidad de crecimiento en niños asmáticos en tratamiento con corticoides inhalados.

El asma es una de las enfermedades crónicas más prevalentes en la infancia. El tratamiento habitual son los corticoides inhalados y se ha postulado en algunos estudios que éstos pueden provocar una alteración del crecimiento. Objetivo: determinar si hay asociación entre los corticoides inhalados ajustados por superficie corporal y la velocidad de crecimiento. Material y métodos: estudio de cohortes retrospectivo incluyendo pacientes asmáticos de 5 a 14 años. La muestra se compone de 60 pacientes con asma, definido según la Global Initiative for Asthma (GINA), que han recibido tratamiento con corticoides inhalados. Se valorarán las visitas clínicas en la consulta de Neumología separadas entre 5-8 meses, se registrará fecha de nacimiento, sexo, fecha de la visita, peso, talla, medicación. Se valorará la correlación entre el tipo de corticoide y la dosis ajustada según superficie corporal y la velocidad de crecimiento en 6 meses. También se va valorará si hay diferencias entre los pacientes que tomaban otro fármaco asociado como broncodilatador de larga duración, montelukast o fármacos biológicos en su velocidad de crecimiento en 6 meses. Utilidad de los resultados: contribuirán a esclarecer si realmente se produce una disminución de la velocidad de crecimiento en pacientes que reciben tratamiento con corticoides inhalados. También si hay diferencias entre el tipo de corticoide y las asociaciones con otros fármacos