Hacia una pedagogía de los estudios avanzados en la Universidad: la producción de una escritura académica inventiva en las Ciências Sociales, Artes y Humanidades

[EN] This article aims to contribute to a discussion, which remains to be done in Portugal (as well as in other European countries) –and which is necessarily theoretical and practical, but ultimately pedagogical–, that seeks to understand the reflexive ways through which it could be effectively possible to operate “a teaching paradigm shift” by means of “the transition from one educational system based on the idea of knowledge transfer” through mimetic writing, “to a system based on the development of competences” of inventive writing at the level of postgraduate training. This terminology was used by the Portuguese Government when, in 2006, it introduced the Bologna Process and established “the qualification of the Portuguese in the European area” as “one of the key objectives of the policy for higher education”. Our attention will focus on the discourses produced around the third university cycle (leading to the doctorate), and on the possibility of advancing theoretical and empirical arguments in defense of a model of inventive academic writing in its potential articulations with the “experimental and project-oriented component” (MCTES, 2006). We emphasize postgraduate writing because this cycle of studies is „essentially a practice-oriented learning of high-level research”. Centering our (self) reflection on the processes of academic writing in the social sciences and humanities, we seek to identify contributions and challenges offered by research in the arts as a paradigmatic case of how it is possible to write an „original thesis“ (MCTES, 2009). Specific creative practices of the artist-researcher will be underlined.[ES] Este artículo intenta contribuir a una discusión, por hacer en Portugal (así como en otros países europeos) –necesariamente teórica y práctica, pero en última instancia pedagógica– por la comprensión de las vias reflexivas a través de las cuales sería efectivamente posible “cambiar el paradigma de enseñanza” por la “transición de un sistema basado en la idea de la transmisión de conocimientos” mediante una escritura mimética, “para un sistema basado en el desarrollo de competencias” de escritura inventiva a nivel de la formación de posgrado. Esta fue la terminología utilizada por el Gobierno Portugués cuando, en 2006, implantó el Proceso de Bolonia y definió “la calificación de los portugueses en el espacio europeo” como “uno de los objetivos esenciales de la política para la enseñanza superior”. Nuestra atención se concentra en los discursos producidos alrededor del tercer ciclo universitario (para obtener el grado de doctor), y en argumentos teóricos y empíricos para avanzar en la defensa de un modelo de escritura académica inventiva en sus articulaciones potenciales con “la componente experimental y de proyecto” (MCTES, 2006). Enfatizamos la escritura de posgrado porque es en este ciclo de estudios que hay “esencialmente un aprendizaje orientado a la práctica de investigación de alto nivel”. Centraremos nuestra (auto)reflexión alrededor de los procesos de escritura académica en las ciencias sociales y humanidades, identificando algunos aportes y desafíos de la investigación en las artes como un caso paradigmático de cómo se puede escribir una “tesis original” (MCTES, 2009). Subrayaremos prácticas creativas específicas del artista-investigadorRamos Do Ó, J.; Cabeleira, H. (2015). Toward a pedagogy of advanced studies in the University: the production of an inventive academic writing in the Social Sciences, Arts and Humanities. REDU. Revista de Docencia Universitaria. 13(1):125-152. https://doi.org/10.4995/redu.2015.6456OJS125152131Allpress, B., Barnacle, R., Duxbury, L. & Grierson, E. (Eds.). (2012). Supervising Practices for Postgraduate Research in Art, Architecture and Design. Educational Futures Rethinking Theory and Practice, Vol. 57. Rotterdam, Boston, Taipei: Sense Publishers. Retrieved August 1, 2014, from https://www.sensepublishers.com/media/1417-supervising-practices.pdfBalkema, A.W., & Slager, H. (Eds.). (2004). Artistic Research. Lier & Boog series. Amsterdam: RodopiBarone, T. & Eisner, E. (2011). Arts based research. Thousand Oaks, CA: SageBarone, T., & Eisner, E. W. (1997). Arts-based educational research. In R. M. Jaeger (Ed.), Complementary methods for research in education, 2nd edition (pp.72-116). 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Histórias com vida & vidas com história

Projecto MRIR (PTDC/CED-EDG29091/2017)Sob o título Histórias com Vida & Vidas com História, o presente e-book disponibiliza uma parcela restrita de testemunhos orais e materiais empíricos colhidos no território do PIS entre Agosto de 2019 e Fevereiro de 2020. Esta colheita permitiu a criação de um Banco de Memórias documentando biografias escolares e processos de alfabetização (formais ou informais), integrando também um conjunto de materiais iconográficos concedidos ao Projecto MRIR por um total de 83 indivíduos entrevistados na região do PIS. Com base nestes relatos autobiográficos será doravante possível trabalhar sobre objectos específicos ou aprofundar problemas de pesquisa até aqui pouco explorados, o que nos parece constituir um legado relevante para a comunidade científica. Todo o volume de trabalho realizado pelo Projecto MRIR, e toda a riqueza de materiais empíricos (testemunhos orais, registos audiovisuais, iconografia, etc.) recolhidos ao longo de quatro anos – entremeados por dois anos de pandemia – jamais poderá ser comprimido num único livro. Também por esse motivo, assumimos a incompletude destas Histórias com Vida & Vidas com História, esperando com este e-book homenagear tanto ‘os vivos’ quanto ‘os mortos’ em reconhecimento e memória dos quais, de resto, dedicamos todo este trabalho – o que foi feito e o que fica por fazer.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Investigar em educação artística e ensino das artes visuais : balanço da produção e perspectivas actuais na Universidade de Lisboa (2007 - 2014)

This article aims to map and to discuss the main theoretical-methodological lines of research that have been marking, from 2007 to 2014, the academic production in the field of artistic education (EA) and Visual Arts Education (EAV). Based on a research carried out from the UL’s Repository, this article sought to establish a ‘corpus documental’ composed of dissertations and reports whose analysis (both qualitative and quantitative) proposes to contribute to the knowledge and problematization of the current state of the art in the fieldinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

The image as source and object of research in art education : archives, methodologies, problems

info:eu-repo/semantics/publishedVersio

The (dis)integration of the arts in the curriculum of the 21st century : notes for a history of the present

By analyzing a collection of legal documents produced by the government authorities and by the communities of experts and professionals in ‘the field’ of art education (in Portugal), this article aims to reflect on some ‘facts and figures’ that mark the history (more or less recent) of this sort of ‘cadevre exquis’ which is the curriculum of the arts (and the arts in the curriculum) of the 21st centuryinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

práticas artísticas no ensino básico e secundário

Arte invisível: A relação entre arte e sociedade é mediada pelos artistas e pelos educadores. Entre uns e outros há um segredo que nenhum deles partilha. Os artistas conseguem ensinar as gerações que ainda não nasceram, os educadores conseguem dar sentido aos novos públicos que já nasceram, aqui e agora, e formar os novos artistas. Não devia ser assim tão difícil falar de arte, ou melhor, de educação artística. Poderia ser mais transparente a sua necessidade, devia ser óbvia a sua utilidade, devia ser evidente o seu benefício. Porque é tão elusiva? Porque foge do aprisionamento das didáticas? A chave encontra-se do lado dos professores, pela razão de serem eles a formar os públicos e a formarem os próprios artistas de entre estes públicos. A exigência torna-se clara, o investimento na formação exige novidade, introspeção, inovação, crítica, criaçã. A educação artística olha-se de modo renovado, espantado, interventivo, inovador: está tudo por fazer, suspeitam os seus agentes, ao mesmo tempo que os decisores dela desinvestem continuadamente, visando indicadores contáveis. As cargas horárias são reduzidas, confunde-se criatividade com empreendedorismo, cultura com capital. Tem-se assim um contexto de crise na Educação Artística, que é também o desafio. Para isso pede-se um professor que possa ser ao mesmo tempo artista e criador, uma formação mais profissionalizada nos domínios artísticos, uma maior intervenção dos artistas junto das escolas, um apoio às redes colaborativas e às intervenções de disseminação.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

revista de Ciências da Arte

Organizando-se agora no formato de número duplo, de modo a comportar dois números por ano, a revista digital Convocarte – Revista de Ciências da Arte mantém o mesmo propósito de promover o debate e edição de questões artísticas no espaço universitário, mantendo as coordenadas dominantes: convocar um número de especialistas em torno de um tema do mundo das artes, integrar trabalhos relevantes desenvolvidos nas fases curriculares e de projecto em mestrados e doutoramentos, sobretudo da FBAUL, e publicar trabalhos desenvolvidos em linhas de investigação do CIEBA. Assim, embora de funcionamento afecto à área científica de Ciências da Arte e do Património a Convocarte está aberta a outras especialidades interessadas em contribuir para a reflexão sobre as artes em geral, incorporando ensaios de predomínio teórico enraizado nos mais predominantes modos de discurso sobre arte, tais como História da arte, Crítica de Arte, Estética, Teorias da Arte ou Curadoria. (...) O nº2 organizou-se em torno de uma homenagem a uma figura importante das teorias da arte em Portugal, estratégia que Convocarte procurará manter nos próximos números. A intenção será deixar estudos sistematizados, entre o depoimento ou o ensaio, a memória e a reflexão, que estudem figuras marcantes da cultura portuguesa. (...) Neste número essa pasta foi dedicada a Rui Mário Gonçalves. Os textos são o resultado de uma sessão especial alargada a 2 de Maio no âmbito dos 2ºs Encontros com Críticos de Arte, com organização e coordenação de Fernando Rosa Dias, Cristina Tavares e Viviane Soares Silva, e decorridos ao longo das segundas do mês de Maio de 2016 na FBAUL (http://convocarte.belasartes.ulisboa.pt/index.php/2016/04/29/2o-encontros-com-criticos-de-arte/#more-325). A partir destes trabalhos reuniu-se um conjunto de estudos em torno de Rui Mário Gonçalves, com depoimentos e estudos sobre as mais diferentes facetas desta importante figura da cultura portuguesa: crítico de arte, historiador de arte, curador artístico, pedagogo e professor, político e activista, etc. A Convocarte orgulha-se de publicar os textos dessas comunicações, acrescentado de outros estudos, agradecendo a todos os colaboradores deste evento, que consideramos uma pasta que adianta contributos dando continuidade a estudos no catálogo de homenagem e no âmbito de apresentação da colecção do crítico de arte na SNBA, realizada pouco antes na SNBA.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Práticas artísticas no ensino básico e secundário

A mediação entre os conteúdos culturais e a Educação Artística formal tem emergido como uma distinta área de inovação e de intervenção, como o mostram os 18 artigos selecionados nesta nona edição da revista Matéria-Prima.Entre a identidade, fundada nos focos de conhecimento local, e uma inserção integrada nos problemas e conteúdos globais joga-se a problematização da Educação Artística. As propostas articulam quer discursos curatoriais (museu, bienal, exposição), como ações de mediação visando uma expansão das atividades, a que se juntam as reflexões sobre a realidade da formação de professores, nas suas diversas modalidades, em diversas realidades sociais.Propiciam-se oportunidades de ações de intervenção, concertadas ou não, entre os agentes artísticos e os educadores. O resultado pode ser potenciado se se conseguir uma perspetiva informada e integrada das realidades artísticas: pede-se a todos os intervenientes mais integração e disponibilidade para um conhecimento mútuo consequente.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Práticas artísticas no ensino básico e secundário

Sobre a Matéria-Prima, há novidades e perigos. O tempo vivido na Europa e no contexto global tem vindo a acentuar a urgência das prioridades quantificadas, com um discurso dominante onde há menos política (pessoas) e mais representação económica (coisas). O correlato entre pessoas e coisas é, como sabemos, o dinheiro, ou trabalho reificado. A crise europeia, em torno da dívida soberana e dos maiores orçamentos do mundo, da capacidade da sua gestão na linguagem dura dos mercados e das taxas de juro veio modificar os objetivos imediatos da Europa, que em 2000 eram ambiciosos — “a sociedade mais competitiva do mundo em 2010” — para uma estratégia de emergência, agora chamada horizonte 2020. Este é o panorama ideal para colocar o ensino artístico em risco. Os fóruns internacionais passaram a valorizar os resultados da educação em rankings e sondagens de aproveitamento, cuja principal estratégia e preocupação é a mensurabilidade e comparabilidade, como são exemplo os relatórios PISA: avaliam-se em todos os países, as competências em Ciências, Matemática e Língua Materna. A matéria-prima de amanhã corre riscos de desaparecer gradualmente, pelos cortes de carga horária, pela concepção extracurricular da educação artística, pela sua perceção menorizada em função das concepções competitivas da sociedade contemporânea globalizada.info:eu-repo/semantics/publishedVersio