O ‘nó cristalográfico’ da imaginação criadora: escrita de pesquisa, surrealismo e representações sociais

Este trabalho aborda a escrita de pesquisa, relacionando as possíveis contribuições do surrealismo e da teoria das representações sociais no resgate da experiência da ruptura e da imaginação criadora na produção de conhecimentos em educação. Defende a “surrealização” da escrita de pesquisa enquanto perspectiva metodológica e como ressonância criadora e atualizadora de sentidos. Trata-se de uma exposição de pressupostos e não do seu exercício de aplicação. Para tanto, o artigo apresentará, primeiramente, as questões iniciais e o contexto em que será conferida a abordagem extraída da “filosofia da imaginação” de Bachelard e da centralidade referencial das “imagens poéticas” nesta. Na sequência será exposto o campo conceitual prioritário e as incursões necessárias dedicadas à sua apreensão. Logo depois buscará esboçar uma hipótese de tratamento da escrita de pesquisa através da aproximação entre a teoria das representações sociais e o surrealismo. Por fim, ressalta o “nó cristalográfico” como imagem-conceito, representação síntese da abordagem sugerida

Monotonic childhoods: representations of otherness in research writing

This paper is part of a doctoral thesis entitled “Monotonic childhoods – a rhapsody of hope”. It follows the perspective of a critical psychosocial and cultural study, and aims at discussing the other’s representation in research writing, electing childhood as an allegorical and refl ective place. It takes into consideration, by means of analysis, the drawings and poems of children from the Terezin ghetto during the Second World War. The work is mostly based on Serge Moscovici’s Social Representation Theory, but it is also in constant dialogue with other theories and knowledge fi elds, especially Walter Benjamin’s and Mikhail Bakhtin’s contributions. At the end, the paper supports the thesis that conceives poetics as one of the translation axes of childhood cultures

Art and Aesthetics of Ginga: Boundary for the Future in the in-Between Places of Diversity

This article aims to reflect critically the possibility of educational practices guided by multiculturalist perspective seeking to consolidate a Border Pedagogy based on what we stand for as an aesthetic of ginga Discussing the aesthetics originating from emerging and miscegenation scenarios that the interculturality becomes possible to propose such as the art as the space in which through between boundaries enable us for the exercise of rediscovering other margins in the center of another story None of this would be possible in our reading whether the way for dialogue and experimentation to our actions were not the arts This means that the arts are the ground which enables us deterritorialization of socially constructed norms and dogmas In our activities the arts were essential for stimulating reflection on the importance of valuing the diversity as a factor in social developmen

O conto da Aia: o corpo feminino e a existência lésbica como agente de resistência

Tendo por base o debate em torno do controle dos corpos e sexualidade feminina, bem como a ideia da heterossexualidade como uma instituição política que retira o poder das mulheres (RICH, 2010) este trabalho busca analisar a existência de personagens lésbicas na obra de literatura feminista "O conto da Aia", publicado em 1985 pela escritora canadense Margaret Atwood, bem como na série de televisão homônima lançada em 2017 nos EUA. Sendo uma das poucas obras que analisa a interseção entre política e sexualidade, “O conto da Aia” nos permite transitar e refletir por entre distopia e realidade através da consolidação de um golpe de Estado que instaura uma teocracia totalitária Cristã chamada "Gilead”. Observou-se neste trabalho que as personagens lésbicas representam os agentes de resistência dentro da narrativa e concluiu-se que a existência lésbica carrega o poder desarticulador da realidade social-política heterocentrada baseada no controle sexual em que as mulheres estão inseridas, podendo representar um empoderamento feminino de um modo geral

PET Fronteiras: uma trajetória que emerge da diversidade social e cultural, pautando os saberes e as práticas populares

Esse trabalho pretende expor como o PET Fronteiras surge, seus princípios, como e por quem é formado e como realizamos nossas ações que visam uma educação voltada para a cultura e diversidade, dentro dos saberes e práticas populares. O PET Fronteiras trabalha nos marcos daquilo que os Estudos Culturais compreendem como sendo de uma Pedagogia da Fronteira, visando a troca de conhecimentos entre as comunidades populares urbanas e a universidade, buscando a formação de conhecimentos em suas manifestações. Nesse sentido, tomamos as ações desenvolvidas através do projeto “Crianças e Borboletas”, como forma de reflexão de nossas ações. Nosso objetivo se pauta em apresentar como o PET Fronteiras surge e as problemáticas que o envolvem, elencando um projeto específico para tematizar o modo como realizamos suas ações

Entre-lugares de verdades perigosas: a teoria das representações sociais, a dor do outro e a dialogicidade ainda possível

This article fits into the tradition of psychosocial and cultural argumentative studies. It approaches the Social Psychology and its possible attribute of being able to produce “dangerous truths” through the perspective of the Social Representations theory (MOSCOVICI, 1971). The relation category as a central subject in the approach of the subject and the social reality (AUTOR 2, 1998) is the basic hypothesis that permeates the text. We estabilish, therefore, a dialogue combining the thoughts proposed by Marková (2006) and Jovchelovitch (2008) on the boundaries of a Dialogic Social Psychology constitution. We conclude by presenting a possible method of management of the Social Representations theory into this approach by debating the ethic dilemma: what to do in response to Other’s pain? As auxiliary elements in this perspective, we use the concepts of “dialogism” and “surplus of vision” from the bakhtinian theory. We conclude by resuming direction, in the sense of an affirmation of a Dialogic Social Psychology, a Social Psychology of dangerous thruts.Este artículo se inserta en la tradición de los estudios psicosociales y culturales críticos. Discute la Psicología Social y su posible carácter de ciencia productora de “verdades peligrosas” desde la perspectiva de la teoría de las Representaciones Sociales (MOSCO VICI, 1971). La hipótesis básica que impregna el texto es la centralidad de la categoría de relación (GUARESCHI, 1995) para abordar el sujeto y la realidad social. Se establece para tal fin, un diálogo con las ideas propuestas por Marková (2006) y Jovchelovitch (2008) en el marco de la constitución de una Psicología Social Dialógica. Se concluye presentando una posibilidad de tratamiento de la teoría de las Representaciones Sociales sobre esta base, debatiendo el dilema ético: ¿qué hacer con el dolor del otro? Usamos como auxiliares en esta perspectiva los conceptos de “dialogismo” y “excedente de visión” de la teoría de Bajtín. Finalmente concluimos por la reanudación de la dirección, en el sentido de afirmación de una Psicología Social Dialógica, una Psicología Social de verdades peligrosas.Este artigo se insere na tradição dos estudos psicossociais e culturais críticos. Discute a Psicologia Social e o seu possível caráter de ciência produtora de “verdades perigosas”, na perspectiva da teoria das Representações Sociais (MOSCOVICI, 1971). A hipótese básica que permeia o texto é a centralidade da categoria de relação (GUARESCHI, 1998) na abordagem do sujeito e da realidade social. Estabelecemos, para tanto, uma interlocução com as reflexões propostas por MARKOVÁ (2006) e JOVCHELOVITCH (2008) nos marcos da constituição de uma Psicologia Social Dialógica. Finalizamos apresentando uma possibilidade de tratamento da teoria das Representações Sociais com base nesta abordagem, debatendo o dilema ético: o que fazer diante da dor do Outro? Utilizamos como auxiliares nesta perspectiva os conceitos de “dialogia” e de “excedente estético” da teoria bakhtiniana.  Concluímos pela retomada de direção, no sentido de afirmação de uma Psicologia Social Dialógica, uma Psicologia Social de verdades perigosas.

Theatre, Gender Diversity and Border Pedagogy

The way as society deals, understands and treats gender diversity affects drastically therelationships for people who are identified as transgender, transsexual, as well as thoseidentified as gender fluid or non-binary gender. Our group from a university in southernBrazil develops several activities seeking dialogue with different social groups, bringingdiversity as an issue for debates, actions and thoughts. Through interventions, artisticpresentations and educational activities, we promote debates and reflection, and encouragethe understanding of and respect for diversity in society. The aim of this article is todescribe a project about theatre playwriting addressing diversity as the central theme.Furthermore, we explain how these actions are guided in our proposals for a BorderPedagogy and Aesthetics of Ginga. Dealing with these issues in our local society, theplaywritings were fundamental for unveiling these people and stimulating their self-esteemby showing their stories as nobody else had done before

Reflexo e reinvenção da realidade: quando o cinema encontra a guerra

Esse artigo busca traçar considerações sobre o papel da imagem cinematográfica no mundo contemporâneo, suas implicações,influências e funções propagandísticas, elencando enquanto recorte histórico-temporal o contexto da Guerra Fria. Através das discussões com Walter Benjamin, Marcel Martin, Graeme Turner e Marc Ferro, pretendemos mostrar que o cinema não é neutro, especificamente o cinema norte-americano, que foi plenamente capaz de gerar noções de pertencimento à nação e criar o estereótipodo inimigo comum nesse período turbulento onde duas ideologias entravam em conflito

Dramaturgia da corporeidade do ator: Proposta e Reflexões

A maneira como os atores se relacionam com os seus corpos vem sendo uma preocupação constante no teatro contemporâneo. O objetivo desse artigo é apresentar e discutir sobre o conceito de dramaturgia da corporeidade do ator. Esse conceito envolve questões que inter–relacionam técnicas corporais, imaginação, pensamento, sensorialidade e a maneira como os atores se relacionam com os seus próprios corpos, de como associam isso as suas relações com a corporeidade do personagem e com a sua própria corporeidade. A dramaturgia da corporeidade estaria incluída no período pós-aquisição de repertório estético-corpóreo-vocal. Propomos aqui algumas reflexões sobre os direcionamentos que os trabalhos dos atores possam adotar sob a perspectiva dessa premissa