Voces de una infancia silenciada: transitoriedad como espacialidad descentralizadora en tres películas contemporáneas

The interconnection between space production, place configuration, and identity development is interrogated in this essay through the lens of three film directors with transnational backgrounds. These auteurs introduce with Huelepega: La ley de la calle (Elia Schneider), Le temps du loup (Michael Haneke), and Children Underground (Edet Belzberg) the complications accrued by abandoned children and problem young adults whose erratic lives have forced them to dwell in transitional places. This essay looks at the spatial consequences of the confrontation of childhood and reterritorialization, and explores the ramifications of these interactions in terms of spatiality and place resignification.Este artículo pone en diálogo la relación entre producción espacial, configuración del lugar y desarrollo de la identidad, para cuestionarla a través de la óptica de tres directores de cine de procedencia transnacional. En sus películas Huelepega: La ley de la calle (Elia Schneider), Le temps du loup (Michael Haneke) y Children Underground (Edet Belzberg) estos autores presentan las dificultades experimentadas tanto por niños que han sido abandonados como por jóvenes adultos problemáticos, cuyas erráticas vidas los han obligado a vivir en lugares de transición. Este ensayo analiza las consecuencias espaciales que surgen de la confrontación de la infancia y su reterritorialización, y explora las ramificaciones de estas interacciones en términos de espacialidad y resignificación del lugar

Poetics of (Id)entity and supporting performances: (adrift) subjectivities in Hollywood

This essay discusses the ways in which performative and interpretative dialectics function within the representational hierarchization of Hollywood film during the 30´s and the 40´s. In particular, an emphasis is placed upon Flying Down to Rio (Freeland,1933), Mexican Spit re (Goodwins, 1940) and Gilda (Vidor, 1947), in which “stardom” is discussed into their space of hybrid representability. The objective of this analysis is to question the transculturation process that is repressed by the hierarchical connotation of power that is established for Latino spatialities in Hollywood. Este estudio discute las formas de dialéctica interpretativa y performativa establecidas por la jerarquización representacional en el ámbito del cine hollywoodiense de las décadas de los años 30 y 40. Se estudian, en concreto, los filmes Flying Down to Rio (Freeland, 1933), Mexican Spit re (Goodwins, 1940) y Gilda (Vidor, 1947) para cuestionar la transculturación reprimida por la connotación jerárquica de poder establecida para las espacialidades latinas en Hollywood, y se problematiza la funcionalidad de la representación de las identidades femeninas y masculinas -o masculinizantes- como maquinaria de ratificación de la estructura social estratificada del Hollywood de la época

Cultural Studies and Space in Contemporary Narratives

Cultural Studies and Space in Contemporary Narratives recoge los trabajos del grupo de investigación CSSAN-UDC: Society and Alternative Narratives in Cultural Studies. Desde su formación este grupo se ha ocupado de investigar las narrativas de discursos que no son canónicos en las enseñanzas universitarias de Letras o Humanidades, tales como las narrativas del cine, de las series televisivas, de la danza, de la música, de los videojuegos, del performance o de la literatura fantástica y la ciencia ficción. Entre los resultados de este grupo de investigación se encuentra la organización de varias ediciones de la Conference Alternative Narratives and Cultural Studies (2017-2021) y de tres ediciones del Cultural Studies Seminar (2019-2021).[Resumen] El presente volumen responde a la necesidad creada por un grupo de jóvenes investigadores que se plantearon la siguiente pregunta: ¿qué espacios ocupan en la investigación académica los discursos con los que más empatizan las nuevas generaciones de lectores, espectadores o creadores? Resulta evidente que no se puede articular una respuesta única en torno a un planteamiento tan amplio y heterogéneo, pero la discusión alrededor del alcance de sus premisas sí merece una indagación más extensa y detenida. El marco teórico que subyace en el presente estudio se ha desarrollado necesariamente desde el ámbito de los Estudios Culturales, y más concretamente dentro del debate, ya canonizado, entre la cultura alta y la cultura popular

Intertextualidad, parodia, risa: referentes humorísticos en la “literatura popular”

El estudio de la inagotable fuente de creación de la literatura popular de autores como Francisco de Quevedo ha conllevado que los diferentes estamentos de la crítica cultural se hayan prodigado en valorar inestimablemente la intencionalidad inherente de un factor fundamental en este tipo de literatura: la risa. Enmarcada en el ámbito intertextual de su producción, la risa como forma estética y epistemológica da lugar a un factor paródico que subyace a la obra menor de Quevedo desde un prisma carnavalesco. En particular, el campo del humor escatológico del que se tiñe explícitamente una importante parte de la producción literaria popular se muestra como distorsionada representación paródica de la ambición referencial propia de la literatura popular. En este artículo se estudia la posición estética de Francisco de Quevedo a partir de sus obras llamadas “menores”, de componente altamente burlesco, a la vez que se indaga en la naturaleza epistemológica de una literatura popular enmarcada en la dialéctica carnavalesca de la intertextualidad. La escatología, con su propia naturaleza semántica que invita a la aequivocatio, se plantea en este artículo como vehículo fundamental para la risa y como herramienta idónea para la utilización quevediana del elemento paródico

Grupo de Innovación Educativa nos Estudos Ingleses e Irlandeses

[Resumo] Tanto a área das Humanidades como especificamente os Estudos Ingleses atópanse nun importante momento de transición durante o primeiro cuarto do século XXI. A situación xeopolítica actual, dominada polas tensións entre a globalización e as sensibilidades locais, invita a repensar as relacións dos individuos e das comunidades coa cultura e coas letras e, por este motivo, é importante xerar coñecemento que se adecúe ás necesidades do alumnado que estará exposto a este panorama social. Neste sentido, dende os Estudos Ingleses da Facultade de Filoloxía e os Estudos Irlandeses do Instituto Universitario de Estudos Irlandeses, estanse a facer esforzos por achegar ao noso alumando e á comunidade local e global o coñecemento cultural e académico que manexamos nas nosas actividades universitarias, e estanse a desenvolver iniciativas para dinamizar estes clusters informativos. Unha destas propostas educativas consiste no desenvolvemento dunha rede informativa sobre os recursos de investigación no ámbito dos Estudos Irlandeses. O grupo de investigación de Estudos Irlandeses está a crear unha páxina de contidos web que pretende ser pioneira no ámbito estatal, e que recollerá ferramentas de investigación relacionadas coa lingua, a literatura, a cultura, o cine e as artes do ámbito irlandés. O póster que se propón para as III Xornadas de Innovación Docente na UDC recolle os obxectivos, a metodoloxía, os potenciais resultados e as conclusións das diferentes ramas de noso grupo de innovación docent

Web 2.0: Narrativas y espacios digitales. Inteligencia colectiva en blogs, wikis y plataformas desde un entorno culturalista.

This article provides guidelines for a conceptual analysis of the "Web 2.0" development, and studies the bidirectional communication pattern that is characteristic of it. Also, this study interprets the relationship established between users of this new platform as an explicit projection of the discursive theories of Postmodernism, which questions the hierarchical relationships between the various participants in the communication process. In contrast, these digital relations favor rhizomatic epistemologies and the fragmentation of identity as models of the links between producers and receivers of content. The genealogy of these communicative machineries, as well as of their digital narrative projections, is presented in this paper to discuss the production of meaning both in weblogs and in the different fields of narrative production.Este artículo establece las pautas para analizar conceptualmente el desarrollo de la bidireccionalidad comunicativa que le es propia a lo que se ha dado a conocer como "Web 2.0", e interpreta las relaciones que se establecen entre los usuarios de esta nueva plataforma como una proyección explícita de las teorías narrativas y discursivas propias de la posmodernidad, en las que se cuestiona la verticalidad de las relaciones entre los diferentes participantes en la comunicación. En contraste, se favorecen las epistemologías rizomíticas y la escisión identitaria como referente de relación entre productores y receptores de contenidos. Tal genealogía de estas recientes maquinarias comunicativas así como sus proyecciones narrativas digitales sirven en este ensayo para establecer vínculos entre la producción de significados propia de las bitácoras digitales y sus correspondencias en el ámbito de la narrativa

Past Future Cityscapes: Narratives of the Post- Human in Post-Urban Environments

[Abstract] Neon Genesis Evangelion (Hideaki Anno), a Japanese anime series, presents a postapocalyptic space that is exposed to continuous attacks by external mechanical devices. This space shows a bipolar identity defined by the permanent possibility of destruction and an obsession about the defence of the city (Tokyo-3). Evangelion looks at urban spaces as places for production of post-human subjectivities, as it identifies human beings with robotic evolutions of their minds in the same way as it portrays the unstable plasticity of the city. This plasticity is represented by an inversion of traditional urban patterns, which results in a mind-challenging post-urban space. This chapter focuses on the analysis of how these representations originate the paradigms of post-human spatialities in a post-urban space. The same problematic relation is also discussed in Paul Auster’s Man in the Dark, where the urban settings appears again as a destructed cluster of spaces whose recreation is taken up by an imaginary yet tangible place. In both instances (Auster’s novel and Anno’s manga) the alternate city is created as a referent for spatialities. It is presented as a disorganised object, as a body without organs, either as a retractable city (Evangelion), or as a space in permanent deconstruction (Man in the Dark). This chapter analyses how space and spatialities perform and are performed by reconstructions of new urbanities, and how they are related to the dialogue between post-human identifications and the affective visualities of place and urban territory